10 adaptacions d'anime que van fer els canvis més intel·ligents del seu manga (i què és diferent)

Quan es tracta d'adaptar un manga a un anime , canviar alguns esdeveniments o eliminar-los directament és inevitable i necessari. De vegades, això es fa per portar un manga més antic als estàndards moderns. En altres casos, hi ha idees i escenes que funcionen de manera sorprenent en una pàgina il·lustrada, però que no es llegeixen tan bé en altres mitjans.

Aquests animes van canviar algunes coses del seu respectiu manga i, en el procés, van millorar considerablement un material font ja impressionant. Aquests canvis adaptatius no només van fer un gran treball per donar vida a les pàgines d'un manga, sinó que també van elevar les històries originals d'una manera que només eren possibles mitjançant l'animació.

Avís: Spoilers per davant.

10 protagonistes d'anime amb els arcs de personatges més controvertits

10 Black Lagoon: Roberta's Blood Trail humanitzat a Roberta físicament i emocionalment

Llacuna Negra

Un empresari japonès, capturat pels pirates actuals, és donat per mort per la seva companyia. Cansat de la vida corporativa, opta per quedar-se amb els mercenaris que el van segrestar, passant a formar part de la seva banda.

Data de publicació

8 d'abril de 2006

Creador

Sunao Katabuchi

Cast

Megumi Toyoguchi, Brad Swaile

Gènere principal

Animació

Temporades

2 Temporades

Nombre d'episodis

24 episodis

Productor

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Companyia de producció

Comitè Black Lagoon, Geneon Entertainment, Madhouse

En Llacuna Negra, La Roberta es va comparar sovint amb el T-800 Terminator per la seva naturalesa aparentment indestructible. Això es va empènyer fins al punt de ruptura de l'arc 'El Baile de la Muerta', on va sobreviure a innombrables tirs amb amb prou feines una esgarrapada. L'OVA, El camí de la sang de Roberta, va canviar això fent Roberta més vulnerable.

La Roberta encara va sobreviure, però només després de patir ferides greus com membres amputats i un ull perdut. L'OVA també es va centrar més en el seu estat mental fracturat que en la seva imparable habilitat de lluita. En fer-ho, la Roberta es va tornar més humana que abans, i tot l'arc en si es tractava més de salvar la Roberta que d'aturar-la.

9 Bleach: Thousand-Year Blood War va ampliar els nous personatges

Bleach: Guerra de sang de mil anys

La pau es trenca de sobte quan les sirenes d'advertència sonen a través de la Soul Society. Els residents desapareixen sense deixar rastre i ningú sap qui hi ha darrere. Mentrestant, una foscor s'acosta a l'Ichigo i als seus amics a la ciutat de Karakura.

Data de publicació

11 d'octubre de 2022

Creador

Tite Kubo

Temporades

2

El lamentable De lleixiu manga va ser que el seu arc final va ser increïblement precipitat. Això va afectar negativament els nous personatges, concretament els Quincies i el Zero Squad. Malgrat la seva importància per a la tradició i altres personatges, aquests personatges amb prou feines van tenir cap desenvolupament que valgui la pena. En resum, parlaven de dispositius argumentals.

De lleixiu final animat, Guerra de sang de mil anys, arreglat això ampliant les personalitats i les accions dels nouvinguts. Fins i tot alguns dels seus destins van ser canviats. Els Sternritter estaven millor formats, el Zero Squad va obtenir morts més dignes i es va mostrar el Gotei 13 original. Aquests redimit Lleixiu fins i tot als ulls dels fans més cansats .

8 The Promised Neverland va ometre els monòlegs interns dels nens

The Promised Neverland

Quan tres nens dotats d'un orfenat idíl·lic aïllat descobreixen el propòsit secret i sinistre per al qual van ser criats, busquen una manera d'escapar del seu malvat cuidador i conduir els altres nens en un pla de fugida arriscat.

kona big wave beer

Data de publicació

11 de gener de 2019

Creador

Kaiu Shirai

Gènere principal

Anime

Temporades

2

Estudi

CloverWorks

En el seu punt àlgid, The Promised Neverland es va comparar positivament amb Avís de mort . Això va ser gràcies als intensos jocs mentals del manga, que es van representar al manga a través del complex diàleg interior dels nens. La primera temporada de l'anime va adaptar els trucs i les estratègies que els nens van planificar, però va eliminar qualsevol narració.

Fent això, The Promised Neverland se sentia més claustrofòbic que el manga ja tens. Els espectadors es van veure obligats a experimentar els girs i girs als quals s'enfrontaven els nens en temps real, sense tenir ni idea del que va passar després. Aquest canvi va ser un dels motius The Promised Neverland's la primera temporada encara és molt apreciada avui dia.

7 Berserk (1997) va minimitzar el sobrenatural a favor del drama humà

Berserk

Guts, un mercenari errant, s'uneix a la Banda del Falcó després de ser derrotat en un duel per Griffith, el líder i fundador del grup. Junts, dominen totes les batalles, però alguna cosa amenaçadora s'amaga a les ombres.

Creat per

Kentaro Miura

Primer programa de televisió

Berserk

Últim programa de televisió

Berserk

On mirar

Crunchyroll

Videojocs)

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho , Berserk and the Band of the Hawk , Sword of the Berserk: Guts Rage

Berserk pot ser una de les fantasies fosques més grans mai fetes, però el seu primer anime podria haver enganyat als nouvinguts. Durant la major part del seu temps d'execució, Berserk va ser una ficció bàsicament històrica ambientada en l'època medieval. El sobrenatural (tal com l'encarnen els Apòstols i la Mà de Déu) només va entrar més tard. Per estrany que pugui semblar, aquest canvi només d'anime no va ser dolent.

Això fet Berserk's foscor i el renaixement traïdor de Griffith com a Femto més impactant i horrorós. L'anime també va donar més temps al desenvolupament del repartiment, enriquint les seves ja convincents tragèdies. Aquestes van ser algunes de les moltes raons per les quals l'anime de 1997 encara es manté com a Berserk's millor adaptació , i l'estàndard d'or per a l'anime de fantasia fosca.

6 Yu-Gi-Oh! Duel Monsters es va centrar en els jocs de cartes infantils i es va convertir en un clàssic de Campy

Yu-Gi-Oh! Duel de monstres

Yu-Gi-Oh! segueix les aventures de l'estudiant de secundària Yugi, que té un secret màgic que cobra vida quan juga al seu joc de cartes favorit: 'Duel Monsters'.

Estudi

Gallop Co., Ltd.

Gènere

Aventura, fantasia, ciència ficció

Llenguatge

Anglès, japonès

Nombre de temporades

5

Data de debut

18 d'abril de 2000

Els 10 millors Yu-Gi-Oh! Episodis, segons IMDb

Yu-Gi-Oh! Duel de monstres és més conegut per ser un dels animes de joguina més gloriosos que s'han fet mai. L'anime era descaradament acampat, i els duelistes van lluitar pel destí de la mateixa realitat mitjançant jocs de cartes infantils. La idea dels jocs de cartes d'alta aposta existia al manga, però només durant uns quants capítols com a màxim.

malvada medora de males herbes

Originàriament, Yu-Gi-Oh! era un manga de terror on el fantasma d'un faraó cruel jugava amb monstres pitjors que ell fent-los jugar als seus Jocs d'Ombres. El manga no era gens espectacular, i només era una altra fantasia de poder nerviosa. L'anime va ignorar el seu material d'origen per promocionar cromos, i va ser molt millor i més divertit per a ell.

5 Excel Saga va exigir violentament que el seu mangaka ho canviés tot

Excel Saga

Ilpalazzo vol una cosa: governar el món per poder-lo millorar. Excel només vol ajudar. Llàstima que fa mal la seva feina.

Data de publicació

7 d'octubre de 1999

Creador

Jigoku Gumi

Cast

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Gènere principal

Animació

Temporades

1 Temporada

Nombre d'episodis

26 episodis

Productor

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Companyia de producció

Personal de J.C., Victor Entertainment

Excel Saga va ser el tipus de manga de comèdia que es basava en els esdeveniments actuals de la seva època. Com a tal, els seus acudits originals tenien com a objectiu la recessió japonesa dels anys 90, la incompetència que la va portar i altres temes d'actualitat. L'anime, que es va emetre després de la recessió, va actualitzar l'humor atacant la cultura pop i la idea mateixa de les adaptacions animades.

L'anime ho va fer fent que Excel literalment bullying Excel Saga mangaka Koshi Rikdo per reescriure el seu manga en el que li vingués de gust. Aquesta divertidíssima explicació a l'univers dels canvis necessaris que es van produir amb l'adaptació d'un manga a l'anime va ser només una de les Excel Saga's molts acudits només d'anime que van consolidar el seu llegat com a obra mestra meta.

4 Plutó va tornar a explicar Astro Boy des d'una perspectiva més fosca i més forta

Plutó

Quan els set robots més avançats del món i els seus aliats humans són assassinats un per un, l'inspector Gesicht aviat descobreix que també corre perill.

Data de publicació

26 d'octubre de 2023

Creador

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Cast

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Gènere principal

Animació

Temporades

1 Temporada

Nombre d'episodis

8 episodis

Companyia de producció

Genco, M2, Tezuka Productions

Astro Boy sempre va tenir un subtext fosc, sobretot quan es tractava de racisme i altres mals de la societat, però primer va ser un manga i un anime per a nens. Per això Astro Boy sempre va abordar els seus temes pesats de manera divertida i entretinguda. Plutó, d'altra banda, va agafar una de Astro Boy's arcs anteriors i refet un anime detectiu per a adults .

Plutó explorat Astro Boy's temes d'una manera que l'anime infantil no podria. Plutó Fins i tot es va explicar des de la perspectiva d'un personatge secundari en lloc de l'Astro Boy titular, Atom. El resultat final va ser un dels millors animes de la dècada de 2020 i possiblement una de les millors històries de ciència-ficció que s'han explicat mai que, malauradament, va ser enterrada per l'algoritme de Netflix.

3 Ghost in the Shell (1995) es va reescriure en una obra mestra contemplativa del cyberpunk

Ghost in the Shell

Una policia cyborg i la seva parella persegueixen un misteriós i poderós pirata informàtic anomenat Puppet Master.

anime similar a les espècies i al llop

Data de publicació

19 de novembre de 1995

Cast

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Gènere principal

Animació

Estudi

Producció I.G

Director

Mamoru Oshii

Temps d'execució

1 hora 23 minuts

Escriptors

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franquícia

Fantasma a la closca

Companyia de producció

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Fins i tot Ghost in the Shell's els grans fans sovint obliden que l'anime amb prou feines era una adaptació del manga. Originàriament, Ghost in the Shell era un manga ciberpunk ple d'acció i sobrecarregat de baralles i servei de fans. Si no fos per l'anime, Ghost in the Shell s'hauria perdut en el mar d'anime ciberpunk juvenil fet entre els anys 80 i 90.

Ghost in the Shell's La primera pel·lícula va substituir les tendències immadures del manga amb reflexions embriagadores sobre el transhumanisme i el posthumanisme, i les fosques conspiracions governamentals. Aquests canvis van tenir tan bona acollida que van definir la franquícia per endavant. Ara, qualsevol intent de tornar a escoltar la diversió del manga és rebutjat amb violència.

2 Scott Pilgrim s'enlaira ell mateix deconstruït

Scott Pilgrim s'enlaira

Scott Pilgrim coneix la noia dels seus somnis, Ramona Flowers, només per descobrir que els seus set malvats ex s'interposen en el camí del seu amor.

Data de publicació

17 de novembre de 2023

Creador

Bryan Lee O'Malley

Cast

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Gènere principal

Animació

Temporades

1

10 canvis respecte al material d'origen que l'anime Scott Pilgrim necessita fer

És difícil negar que l'original Scott Pilgrim els còmics i la seva estimada pel·lícula eren productes del seu temps. Eren odes a l'autoindulgència masculina i la realització dels desitjos que dominaven la cultura pop a principis dels anys 2000. Scott Pilgrim s'enlaira no només va eliminar la naturalesa juvenil del seu material d'origen, sinó que el va confrontar temàticament i literalment.

En lloc de simplement recautar els esdeveniments dels còmics i de les pel·lícules, Scott Pilgrim s'enlaira tenia Scott, Ramona Flowers, els Set Evil Exes i tots els altres enfrontar-se a la seva immaduresa passada i mostrar-los el camí cap endavant. Aquest enfocament meta va ser una de les maneres més sorprenents i intel·ligents en què es va reviure una història nostàlgica per a una nova era i mitjà.

1 L'atac als titans: els capítols finals van fer que Eren Yeager s'enfrontés als seus mals

L'atac als titans

Títol original: Shingeki no Kyojin.
Després que la seva ciutat natal sigui destruïda i la seva mare sigui assassinada, el jove Eren Jaeger es compromet a netejar la terra dels gegants titans humanoides que han portat la humanitat a la vora de l'extinció a L'atac a Tità.

Data de publicació

28 de setembre de 2013

Creador

Hajime Isayama

Cast

Bryce Papenbrook, Yûki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Gènere principal

Animació

Temporades

4 estacions

Estudi

Amb Estudis, MAP

Nombre d'episodis

98 episodis

Durant tota la seva carrera, Atac al Titan va ser criticat per ser una apologia feixista poc velada. El final controvertit del manga gairebé ho va confirmar quan el genocidi d'Eren del 80% de tota la vida va ser representat com un mal necessari, i que el militarisme era l'única opció de Paradis. L'anime va desfer amb intel·ligència aquest cinisme miope reelaborant parts clau del final del manga.

En lloc d'agrair-li per haver comès un assassinat massiu, Armin Arlert es va enfrontar a l'Eren i li va fer adonar-se del malvat però, en última instància, infantil que era . Això va girar Atac al Titan des d'una inquietant oda a l'aïllacionisme genital fins a una tragèdia més humana sobre un nen que es va convertir en un monstre perquè només coneixia l'odi i la violència.