10 animes que no sabíeu que eren adaptacions (i per què probablement no ho sabíeu)

El mitjà d'anime no és aliè a les adaptacions. De fet, moltes de les obres més famoses del mitjà van començar com a manga, i amb cada nova temporada d'anime, moltes més històries s'adapten de manga a anime. Tanmateix, de vegades, l'adaptació a l'anime d'alguna cosa eclipsa l'obra original fins al punt que molts espectadors, fins i tot aquells que es consideren fans de l'adaptació a l'anime, no s'adonen que s'està construint sobre una cosa anterior.

Hi pot haver moltes raons per això. De vegades, l'anime es fa tan popular que ofega completament la discussió de l'obra original. A més, per als aficionats nord-americans, sovint hi pot haver llacunes massives entre l'anime i la localització del material d'origen, si el treball inicial es localitza. Això vol dir que, tot i que alguns fans poden estar interessats en l'obra original, no poden obtenir-ne una còpia, la qual cosa fa que s'oblidi amb el temps, ja que la gent no pot parlar d'alguna cosa a la qual no poden accedir.

20 manga que són massa controvertits per rebre una adaptació a l'anime

10 Log Horizon té una història confusa

Registre horitzó

Registre horitzó va ser escrit per Mamare Touno i il·lustrat per Kazuhiro Hara. Tanmateix, l'estrany historial de llançament de la franquícia és el motiu pel qual la gent oblida els seus orígens de novel·la lleugera. La sèrie va començar a publicar-se al lloc web de Shosetsuka ni Naro, només perquè Enterbrain la comprés i la publicés com una novel·la lleugera.

La primera temporada de l'anime es va llançar el 2013 i va ser emès simultàniament per Crunchyroll . També emetrien la segona temporada quan es va llançar el 2014. Tanmateix, la tercera temporada de l'anime no es va emetre fins al 2021. Les versions en anglès de les novel·les lleugeres no van arribar a les prestatgeries fins al 2015, i el volum 11 no es va llançar fins al 2019. Així, doncs. , per a molts fans nord-americans, el treball original no estava disponible fins molt de temps després de suposar que la sèrie havia acabat.

9 La galàxia Tatami mostra que el viatge en el temps és un mitjà visual

La galàxia tatami

La galàxia del tatami fa anys que fascina els fans de l'anime gràcies a la seva trama de viatges en el temps que estudia els esculls de la vida estudiantil i la lluita constant per trobar-se a tu mateix. L'anime es basava en la novel·la homònima de Tomihiko Morimi, que va arribar al Japó el 2004. Tanmateix, la versió anglesa de la novel·la no va sortir fins al 2022, és a dir, molts fans només van poder gaudir de la història a través de l'anime.

Malgrat aquest retard, és difícil negar que la història funciona millor com a anime, ja que l'element visual permet als animadors captar la malenconia de la vida estudiantil. Les imatges també afegeixen una multitud de petites diferències que ajuden a fer que cada univers diferent se senti únic, basant-se encara més en els temes bàsics de la història de la rapidesa amb què la vida pot canviar.

8 El castell ambulant d'Ull ha canviat molt

El castell en moviment d'Udol

Mentre la pel·lícula és considerada l'obra mestra de Hayao Miyazaki , original de Diana Wynne Jones El castell en moviment d'Udol sovint es passa per alt tot i ser elogiat quan es va estrenar. Part d'això és perquè el llibre i la pel·lícula se centren en temes molt diferents, fent-los sentir com històries clarament diferents.

Alguns dels canvis més notables inclouen Miyazaki que ha transformat l'escenari d'un món fantàstic genèric a un de bulliciós, gairebé inspirat en steampunk. A més, la versió de Miyazaki del conte afegeix una guerra entre dos regnes, transformant el to i l'atmosfera alhora que afegeix un nou missatge a la història. Per això, és fàcil veure per què fins i tot aquells familiaritzats amb Diana Wynne Jones i el seu catàleg tracten la versió cinematogràfica de El castell en moviment d'Udol com la seva pròpia obra independent en lloc d'una adaptació del llibre.

Les metàfores i els significats ocults al castell ambulant d'Ull

7 Durarara!! Va ser ajudat per Simulcast Hype

Durarara!!

Començant com una novel·la lleugera escrita per Ryohgo Narita i il·lustrada per Suzuhito Yasuda, Durarara!! va tenir 13 volums, acabant amb la col·lecció de contes Gaiden!? No obstant això, hi va haver una gran bretxa entre els llançaments japonesos i anglesos, amb el primer volum llançat al Japó el 2004 i als Estats Units el 2015, el que significa que la sèrie va acabar quan els nord-americans la van llegir.

L'anime de dues temporades, doblat Durarara!! i Durarara!!×2 va ser molt diferent com quan es va llançar la primera temporada el 2010, es va emetre simultàniament a Crunchyroll, i els nord-americans ho van aconseguir unes hores després del seu llançament americà. Això també va ser cert quan va arribar la segona temporada el 2015, la qual cosa significa que la major part de la cobertura de la premsa i el bombo es van centrar en la transmissió simultània, cosa que va fer que les novel·les quedessin eclipsades.

6 El gènere de Steins;Gate no va ser popular fins més tard

Steins; Gate

Steins; Gate es va cimentar ràpidament com una sèrie d'anime llegendària quan es va llançar el 2011. A causa que Crunchyroll va optar per emetre-lo simultàniament, ràpidament va desenvolupar un seguiment a causa del boca-orella. No obstant això, els seus orígens de novel·la visual s'obliden sovint. Això es deu en part perquè el joc tenia una història de llançament fracturada a Amèrica. No estava disponible per als nord-americans fins que es va llançar el port anglès per a PC el 2014, amb les versions de PlayStation 3 i Vita l'any següent.

Això només es va intensificar per la baixa popularitat de les novel·les visuals als cercles generals de jocs nord-americans de l'època, és a dir, tampoc Steins; Gate ni el més grandiós Ciència Aventura La franquícia va tenir una cobertura generalitzada, de manera que fins i tot els jugadors que llegeixen religiosament els mitjans de jocs no ho sabrien. No obstant això, un cop llançat el joc, ràpidament es van convertir en clàssics de culte i van rebre grans elogis de jugadors i crítics.

Aquest anime massivament popular es va inspirar en un engany de la vida real

5 Perfect Blue era massa perfecte com a pel·lícula

Blau perfecte

Blau perfecte és un gran exemple de Satoshi Kon elevant una novel·la amb la seva direcció artística única. Aquesta pel·lícula es basa en la novel·la de Yoshikazu Takeuchi Perfect Blue: Metamorfosi completa, que es va publicar el 1991. Per desgràcia, les versions en anglès d'aquesta novel·la no es van publicar fins que Seven Seas Entertainment les va llicenciar el 2017, moment en què la pel·lícula ja era un clàssic de culte. A més, la lleugera diferència entre el títol de la pel·lícula i el nom del llibre va significar que molts dels que es van trobar amb el llibre no van establir la connexió entre els dos.

No obstant això, la raó principal per la qual es passa per alt el llibre és que l'estètica i l'estil de direcció de Kon semblen tan adequats a la història que és fàcil creure que la pel·lícula va ser escrita per ell o específicament perquè es converteixi en una pel·lícula. Doblement perquè se centra en temes vists a la majoria de les seves altres pel·lícules, fent-lo sentir com una obra original.​​​​​​​.

4 Benvingut a l'anime de N.H.K. es va promocionar molt

Benvinguts a la N.H.K.

Benvinguts a la N.H.K. va generar un gran nombre de seguidors de culte quan es va llançar a les pantalles el 2006. Però la gent sovint oblida que està basada en la novel·la homònima de Tatsuhiko Takimoto del 2002, que obtindria una traducció a l'anglès el 2007. L'adaptació a l'anime, produïda per Gonzo, es va emetre a 2006 i va ser recollit per a la distribució nord-americana per ADV Films el 2007.

ADV Films, amb ganes de promocionar l'espectacle a un públic general, es va associar amb Crunchyroll el 2008 , posant l'espectacle al servei de forma gratuïta durant un temps limitat. Al mateix temps, Crunchyroll també va organitzar un concurs on el dedicat Otaku podia guanyar premis. Aquesta forta promoció va ajudar la sèrie d'anime perquè va fer que l'espectacle abans fosc fos molt accessible, el que va fer que l'anime generis un suport massiu de boca a boca, cosa que l'ha ajudat a assolir l'estatus de culte.​​​​​​​.

3 La llegenda dels herois galàctics és més fàcil com l'anime

Llegenda dels herois galàctics

Llegenda dels herois galàctics està basada en una sèrie de novel·les de ciència-ficció de Yoshiki Tanaka, que van arribar a les prestatgeries entre 1982 i 1987. Diverses sèries d'anime pioners i les pel·lícules s'han basat o inspirades en aquestes novel·les, però la més famosa és la sèrie OVA de 110 capítols produïda per Kitty Film Mitaka Studio i posteriorment presa per K-Factory.

No obstant això, la franquícia ha tingut una història de llançament rocosa a Amèrica. Les novel·les originals no van estar disponibles per als nord-americans fins al 2016, i el llibre final de la sèrie es va llançar el 2019. El 2017, Sentai Filmworks va portar la sèrie d'anime a Amèrica. El gran abast de la sèrie de llibres, a més de la inversió necessària per llegir-ho tot, significa que es van introduir molts fans a causa de l'anime. Com que aquesta sèrie explica la història completa, els aficionats mai van pensar a veure les novel·les.

La franquícia d'anime de ciència-ficció èpica Legend of the Galactic Heroes publica un tràiler teaser de la seqüela

2 El pebre vermell és millor amb visuals

Pebre vermell

Pebre vermell és una pel·lícula clàssica de culte feta pel llegendari director Satoshi Kon. Tot i que molts espectadors s'han enamorat de les imatges úniques de la pel·lícula i de la trama del thriller apassionant, el llibre en què es basa la pel·lícula és molt menys conegut. Pebre vermell el llibre va ser escrit per Yasutaka Tsutsui. Es va publicar per primera vegada a Marie Claire de 1991 a 1993 i després es va publicar com a novel·la única.

Tot i que va passar fins al 2009 perquè una traducció a l'anglès estigués àmpliament disponible, la versió cinematogràfica de Pebre vermell eclipsa el llibre per les seves impressionants imatges. Aquestes imatges són tan memorables que és difícil imaginar que aquesta història hagi estat dissenyada per a qualsevol altre mitjà, sobretot tenint en compte que el llibre té problemes de ritme a causa d'haver de posar en paraules els elements onírics de la narració.

1 El servei de lliurament de Kiki es va eclipsar per l'amor de la pel·lícula

Un dels més populars i perdurables Estudi Ghibli pel·lícules, Servei de lliurament de Kiki és una de les pel·lícules d'anime més estimades de tots els temps. La pel·lícula està basada en el llibre de 1985 escrit per Eiko Kadono i il·lustrat per Akiko Hayashi. Curiosament, el llibre va tenir un gran èxit i molt conegut al Japó. No obstant això, el llibre no va obtenir una versió traduïda fins que la traducció de Lynne E. Riggs es va llançar el 2003. Des d'aleshores, diverses altres traduccions de l'original han arribat a les prestatgeries (encara que les seves seqüeles continuen dolorosament sense localitzar).

No obstant això, quan el llibre va sortir en anglès, la pel·lícula ja s'havia consolidat com un clàssic molt estimat, el que significa que qualsevol menció del llibre va quedar eclipsada, fet que la gent passava per davant. A causa d'això, la majoria dels fans van continuar suposant que la pel·lícula era una obra original i no una adaptació.