10 millors dissenys de vestuari de pel·lícules de terror, classificats

Sovint es passa per alt la importància del disseny de vestuari a les pel·lícules. En el gènere de terror, un disseny de vestuari bo o dolent pot fer o trencar un projecte malgrat la qualitat de tota la resta. La roba i el maquillatge són clau per convertir una idea aterridora sobre el paper en una cosa veritablement horrible, però els millors directors d'art entenen que cada monstre o assassí també ha de ser físicament únic per ajudar a que la història destaqui.

Amb els desenvolupaments recents en tècniques de disseny de vestuari i efectes especials, els vestits de terror són cada cop més complexos i realistes dins del seu context. Tot i així, hi ha dissenys clàssics que van obrir el camí als vilans més nous i que continuen sent inspiradors per a les generacions més joves de cineastes per bones raons. Els millors dissenys de vestuari de pel·lícules de terror de tots els temps com Halloween És Michael Myers o L'Exorcista Els Regan són tan originals, aterridors i ben executats que van ajudar a consolidar aquestes pel·lícules com el cànon del gènere.

Les 10 pel·lícules de terror més taquilleras de tots els temps

10 Dwight Renfield és un vampir canviador de forma infravalorat

El volador nocturn (1997)

Curiosament, El volador nocturn no s'esmenta sovint com una de les millors pel·lícules de canvi de forma que hi ha perquè el guió, la fotografia i la direcció d'art són fantàstics. Mentre que altres que sens dubte mereixen una menció honorífica han rebut grans elogis i nominacions: Cronenberg La mosca o la de Coppola Dràcula de Bram Stoker , per exemple, aquesta adaptació de Stephen King de 1997 continua passant per sota del radar de tothom. Casualment, passar desapercebut és exactament el que vol i fa el volant nocturn Dwight Renfield a la pel·lícula.

Dwight és el vampir més subestimat del gènere, i el seu vestit és una gran part del motiu pel qual fa tanta por. Un misteri emocionant fins a la frase 'Dwight, necessito veure't la cara!' Surt de Miguel Ferrer, el contorn de la seva capa expressionista és tot el que el públic pot veure durant la major part de la pel·lícula. Però quan finalment es revela, cada detall del disseny de vestuari atent és macabre. Des dels cabells grisos greixosos fins a la col·locació dels seus gegantins ullals, fins al color de les seves mans i ungles, tot sobre Dwight eleva l'estètica de vampir lleig.

9 El Pennywise del remake és el més espantós

Això (2017)

Bill Skarsgård va seguir els passos de Tim Curry i es va convertir en irreconeixible a la pel·lícula del 2017 Això: Capítol 1 . L'adaptació de Stephen King de 1990 havia introduït anteriorment el Versió Tim Curry de Pennywise , que portava roba de colors i tenia una aparença no tan amenaçadora, que té tot el sentit a la història i és més precisa com a llibre. Però gairebé tres dècades després, el remake necessitava recrear el vestit d'una manera que no fos ridícula per a un públic que havia estat sobreexposat al gènere de terror i molts altres dissenys de pallassos assassins en aquell moment.

uinta detour double ipa

La dissenyadora de vestuari guanyadora d'un Emmy, Janie Bryant, va treballar a partir d'un esbós fet pel director Andy Muschietti, afegint-hi la roba blanca inflada de l'època victoriana i la pintura facial semblant a ullals vermells. El color de la nova roba de Pennywise és la cosa més semblant a la descripció del llibre que la versió de 1990. I la tripulació certament no és mandra, ja que les altres formes de la versió del 2017 també són extremadament esgarrifoses. El disseny de vestuari ben executat fa que aquesta pel·lícula destaqui entre els molts remakes de terror innecessaris que s'estrenen constantment.

És el primer capítol

L'estiu de 1989, un grup de nens assetjats s'uneixen per destruir un monstre que canvia de forma, que es disfressa de pallasso i depreda els nens de Derry, la seva petita ciutat de Maine.

Data de publicació

5 de setembre de 2017

Director

Andy Muschietti

Cast

Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, FInn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Bill Skarsgard

Temps d'execució

2 hores 15 minuts

Gènere principal

Horror

8 Jason Voorhees va fer por l'hoquei

Divendres 13, part III (1982)

Jason Voorhees sens dubte no és un dels vilans més originals. El primer Divendres 13 (1980) es considera àmpliament a Halloween estafa, i La màscara d'hoquei de Jason té un origen decepcionant . Va aparèixer per primera vegada l'any 1982 Divendres 13: Part III , la tercera pel·lícula de Jason, després d'un suggeriment espontani fet pel supervisor 3D de la pel·lícula i aficionat a l'hoquei Martin Jay Sadoff. Gràcies a aquesta increïble serendipia, el vilà slasher es va convertir en una icona atemporal un cop va aparèixer la infame màscara.

Cap de peix gos ipa de 90 minuts

La màscara d'hoquei fa més por que les pròtesis que hi ha darrere i demostra que menys és més horror. Per això també la versió sofisticada de Jason l'any 2001 Jason X no fa gens por. La idea que Jason agafa qualsevol cosa que hi ha al voltant per cobrir el seu aspecte lleig és el que va impulsar l'ús del sac de goma quan es va convertir en l'assassí a Divendres 13: Part II , però això era massa buit de caràcter. La senzillesa combinada amb la personalitat del disseny de vestuari de 1982 és el que finalment va convertir Jason Voorhees en un vilà interessant que es pot reconèixer a l'instant.

Divendres 13

Friday the 13th és una franquícia de terror nord-americana que inclou dotze pel·lícules slasher, una sèrie de televisió, novel·les, còmics, videojocs i mercaderies vinculades.

Creat per

Víctor Miller

Primera pel·lícula

Divendres 13

Última pel·lícula

Reinici de divendres 13

Primer programa de televisió

Divendres 13: La Sèrie

Data d'emissió del primer episodi

1987-00-00

7 Ghostface és part de la consistència de la franquícia

Crida (1996)

Els aspectes més espantosos de Halloween i Scream comparteixen una connexió petita però adequada

Una altra prova del poder de la serendipia, la productora executiva Marianne Maddalena va trobar infamement una màscara de Halloween esgarrifosa a una casa que va visitar mentre buscava llocs. Crida . El director Wes Craven i el Crida els productors van lluitar pel dret a utilitzar la màscara perfectament adequada a la pel·lícula i la resta és història de terror. La màscara funciona com a referència a la pintura The Scream d'Edvard Munch i afegeix el realisme clau de la història, ja que la disfressa ja estava disponible per Halloween en aquell moment.

El Crida La franquícia manté l'aspecte de Ghostface gairebé igual a totes les pel·lícules. La revelació de l'assassí canvia, però tenir pràcticament la mateixa màscara cada vegada és una gran part del perquè Crida és una de les franquícies de terror més consistents De tots els temps. En comparació amb la necessitat de canvi de vestuari a la Això remake, el fet que Ghostface mai necessiti una renovació és un recordatori que els millors dissenys són atemporals.

Crida

Scream és una franquícia nord-americana d'assassinats i misteri que inclou sis pel·lícules, una sèrie de televisió, mercaderies i jocs. Les quatre primeres pel·lícules van ser dirigides per Wes Craven,

Creat per

Wes Craven , Kevin Williamson

Primera pel·lícula

Crida

Última pel·lícula

Crida 6

Primer programa de televisió

Crida

Data d'emissió del primer episodi

30 de juny de 2015

6 El comte Orlok va revolucionar els vampirs

Nosferatu (1922)

El llibre de ficció gòtica de Bram Stoker Dràcula és la història per excel·lència en què s'inspira cada pel·lícula de vampirs. Però la pel·lícula muda de 1922 Nosferatu Es considera, però, la primera adaptació cinematogràfica de Dràcula FW Murnau mai va tenir permís per adaptar l'obra de Stoker i anava amb un aspecte completament diferent del que es descriu al material original. Nosferatu No només es convertiria en un símbol per al moviment artístic de l'expressionisme alemany, sinó que també va ajudar a donar forma al gènere de les pel·lícules de terror per sempre.

L'artista multimèdia alemany Albin Grau va ser el productor de la pel·lícula. Se li atribueix la primera imaginació de l'aparença del comte Orlok, que es pot reconèixer fins i tot a la seva ombra en una paret. Un oposat directe al de Bela Lugosi Dràcula (1931) i altres vampirs encantadors, l'inquietant comte Orlok va inspirar la versió de Gary Oldman a la guardonada pel·lícula Francis Ford Coppola. Els trets punxeguts del comte Orlok i els ulls enfosquits van obrir el camí per a tots els vampirs inquietants i lleigs que van seguir, des de El Colar a El volador nocturn i innombrables altres.

Nosferatu (1922)

Data de publicació

18 de maig de 1922

Director

F.W. Murs

Cast

Max Schreck, Alexander Granach

Temps d'execució

94 minuts

Gènere principal

Horror

5 Regan és el pla del nen esgarrifós

L'Exorcista (1973)

El trope infantil malvat no va començar amb Regan MacNeil , però L'Exorcista va més enllà. Sobretot pel seu disseny innovador de vestuari i efectes especials, la Regan, posseïda per dimonis, és el pla del nen esgarrifós de les pel·lícules de terror i la seva història té una gran influència en tots els projectes de possessió demoníaca fins avui. La pel·lícula és sorprenent, en part, a causa del contrast entre la dolça noia de les primeres escenes i la criatura d'ulls blancs contusionats que es burla dels sacerdots més endavant a la pel·lícula.

El camisó de nit clar amb volants de la noia enllitada és un exemple perfecte de com el disseny de vestuari i la teoria del color insinuen instantàniament el que el públic ha de sentir sobre un personatge. És clarament una nena innocent, però la seva aparença canvia lentament a mesura que alguna cosa malvada es desencadena sota la façana. La forma en què s'acumulen les taques de vòmits i sang a la seva camisa de dormir és tan important com els inquietants efectes de maquillatge en el rostre de Regan. Quan es miren els nens malvats més recents com L'anell És la Samara, està clar que certs elements com el camisó i el maquillatge de la cara estan molt influenciats per L'Exorcista .

L'Exorcista

Quan una jove és posseïda per una entitat misteriosa, la seva mare demana l'ajuda de dos sacerdots catòlics per salvar-li la vida.

molí d'or esborrany

Data de publicació

26 de desembre de 1973

Director

William Friedkin

Cast

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Temps d'execució

122 minuts

Gènere principal

Horror

Estudi

Vídeo de casa de Warner

4 El canvi de vestuari de Leatherface té sentit

La massacre de Texas Chain Saw (1974)

Les 10 pel·lícules de Slasher més ignorades

La pel·lícula de 1974 La massacre de Texas Chain Saw va presentar per primera vegada el caníbal que porta màscares de pell de persones mortes. L'assassí en sèrie Leatherface està molt inspirat en la història real d'Ed Gein, que tenia molts records macabres fets de parts humanes que incloïen màscares de pell. Leatherface porta un vestit negre i corbata sobre una camisa blanca, cosa que recorda al públic el fet que els assassins en sèrie poden semblar-se a qualsevol altra persona. Les escenes on Leatherface porta el davantal groc i els guants negres són igual de memorables i ajuden a donar forma a la imatge del slasher.

Però les màscares són de fet el que s'associa principalment a Leatherface, amb dos conjunts diferents a la primera pel·lícula. Canviar la seva màscara suggereix que mata tan sovint que ha de tenir diverses opcions per triar. Aquest detall de vestuari també és una referència a l'obsessió de Gein per les dones, ja que la segona màscara porta maquillatge femení. El vilà té molts altres dissenys de vestuari més tard a la franquícia, però la primera pel·lícula segueix sent una de les més originals i influents de tots els temps.

La massacre de la motoserra de Texas

La franquícia de Texas Chainsaw Massacre se centra en l'assassí caníbal Leatherface i la seva família, que terrorifiquen els visitants desprevinguts dels seus territoris al camp desolat de Texas, normalment matant-los i posteriorment cuinant-los.

Creat per

Kim Henkel, Tobe Hooper

Primera pel·lícula

La massacre de la motoserra de Texas

Última pel·lícula

Massacre de Texas Chainsaw

Cast

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

3 Michael Myers s'adapta al minimalisme de John Carpenter

Halloween (1978)

Per a aquells familiars amb la filmografia del director John Carpenter, la creació de Michael Myers és un pas lògic en la seva carrera. Halloween L'estoic stalker és l'encarnació definitiva de l'estil minimalista del mestre de l'horror. Myers és l'assassí emmascarat més inconfusible que mai, que porta una disfressa tan senzilla com única. Curiosament, l'aspecte fantasmagòric es va crear a partir d'un La màscara del capità Kirk va trobar el director d'art Tommy Lee Wallace i pintat de blanc.

Michael Myers s'escapa de l'hospital mental i roba alguns articles d'una ferreteria en el seu camí de tornada a la seva ciutat natal, inclosa una màscara de Halloween. També mata un mecànic (o un camioner?) i li roba el mono blau marí. Aquestes opcions de vestuari s'alineen molt bé amb la personalitat de l'assetjador, ja que Michael Myers no té emocions, mai corre i mai parla. És una mica més aterridor que el vestit de Leatherface, tenint en compte el més misteriós que és Myers. No obstant això, el públic pot veure d'on treu la seva disfressa en preparació per a les escenes més importants de la pel·lícula.

Halloween (1978)

Quinze anys després d'assassinar la seva germana la nit de Halloween de 1963, Michael Myers s'escapa d'un hospital psiquiàtric i torna a la petita ciutat de Haddonfield, Illinois, per tornar a matar.

percentatge de cervesa de mickeys

Data de publicació

27 d'octubre de 1978

Director

Joan Carpenter

Cast

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Temps d'execució

91 minuts

Gènere principal

Horror

Escriptors

Joan Carpenter , Debra Hill

Companyia de producció

Imatges de Compass International

2 Freddy Krueger és realment un malson

Malson al carrer Elm (1984)

Per què les pel·lícules de terror haurien d'adoptar crossovers

Freddy Krueger té un dels dissenys de vestuari de terror més originals però reproduïbles de tots els temps, que va convertir l'assassí en Un malson a Elm Street una icona de la cultura pop. El jersei brut vermell i verd, el barret marró i el ganivet-guant casolà són les seves marques registrades a l'instant. Combinades amb la seva pell cremada i desfigurada, aquestes peces de vestuari són símbols literals del subgènere slasher.

L'aparença de Freddy es va mantenir pràcticament igual durant tota la franquícia a causa de la bona acollida que va ser inicialment pels fans del terror. El barret Fedora, l'objecte més inesperat del seu vestit, va ser idea de Wes Craven. En una entrevista del 2018, l'actor Robert Englund (Freddy Krueger) va esmentar que la tripulació va fer una elecció tan estranya pel barret perquè 'la silueta del Fedora és forta'. Per descomptat, és impossible imaginar l'esperit de malson d'un assassí infantil que porta una altra cosa avui.

Un malson a Elm Street

La tercera franquícia de slasher popular i més antiga realitzada per New Line Cinema des de 1984, que de fet, el 2003, van fer una col·laboració amb Paramount per fer Freddy vs. Jason.

Creat per

Wes Craven

Primera pel·lícula

Un malson al carrer Elm

Última pel·lícula

A Nightmare on Elm Street Reboot #2

Primer programa de televisió

Els malsons de Freddy

Cast

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, Mark Patton, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Lisa Wilcox, Danny Hassel

Personatges)

Freddy Krueger

1 Pinhead té l'aparença més terrorífica

Hellraiser (1987)

Hellraiser va presentar per primera vegada Pinhead al món el 1987 i és un dels pocs casos en què un reinici ha reimaginat el principal antagonista, però els ha fet igualment aterridors. El disseny de vestuari de tots els cenobites originals és impressionant, cadascun amb la seva aparença monstruosa única. Però la franquícia també es va fer creativa al llarg de les seves moltes pel·lícules i va inventar aspectes cada cop més inquietants per als éssers extradimensionals semblants a dimonis.

El líder dels cenobites Pinhead és probablement l'assassí més terrorífic de tota la història de l'horror. El cap calb, totalment blanc, amb talls simètrics en què s'enganxen les agulles, és tan fantasmagòric que fa que el públic pensi en l'acupuntura d'una altra manera. Els pins són una referència directa a la visió de la història sobre allò que separa el plaer del dolor, per la qual cosa no és un element gratuït. Com si això no fos prou únic, la roba del personatge també és clau per a l'originalitat del vestit. Pinhead porta un vestit de cuir negre que barreja estils punk i catòlic i està cosit a la seva pell amb un disseny complex. És un vestit molt influent però tan distintiu que no es pot copiar.

Hellraiser

Una col·lecció de terror britànic-americà, Hellraiser es va inspirar inicialment en la novel·la de Clive Barker, Cor infernal .

Creat per

Clive Barker

Primera pel·lícula

Hellraiser

Última pel·lícula

Hellraiser Remake