Etiquetes com shonen, shojo, seinen i josei van servir una vegada per a un propòsit molt específic: descriure la demografia objectiu de cada manga i anime posterior. Salt setmanal de Shonen estava dirigit a un públic de nois joves, mentre que Manga setmanal Goraku i altres revistes seinen estaven dirigides a homes joves adults. Avui en dia, les etiquetes se senten més subjectives, sobretot a causa del públic més gran que atrau l'anime. Per acabar-ho d’adobar, molts anime moderns no es basen en cap cas en el manga, sinó en novel·les visuals, jocs o escriptures originals.
Tot i això, aquestes antigues etiquetes encara persisteixen i els fans intenten aplicar-los a l'anime. Sovint, quan finalment s’emet una sèrie d’anime, els fanàtics es sorprenen al saber que s’ha adaptat a partir d’una publicació petita a causa de la maduresa del contingut i dels temes tractats. El fet és que aquestes etiquetes encara ajuden els fans a descobrir el que els agrada i, de vegades, no es pot negar que l'anime comercialitzat com a shonen se sent innegablement més adult. En altres paraules, més seinen.
10L'atac a Titan va iniciar una era de Shonen més fosc
En el passat, els manga més violents com Berserk , Paràsit, i Gantz es van trobar publicats a revistes seinen. Atac a Tità , un dels manga més gràfics de la memòria recent, es va serialitzar mensualment en Revista Bessatsu Shōnen.
El desmantellament, el canibalisme (d’una mena) i la mort s’han convertit en temes freqüents en els darrers anys, especialment en la ficció per a adolescents. Cada cop més, sembla que el que designa una sèrie com shonen és l’edat col·lectiva dels protagonistes més que el contingut de la història. I potser els editors que van créixer llegint manga van adonar-se de la veritat: els adolescents poden gestionar la ficció fosca com qualsevol altra persona.
9Death Note va portar terror psicològic al públic adolescent
Mentre shinigami i els monstres no són res de nou a Shonen, durant els primers anys 2000 es va fer evident que una part de Shonen Jump El públic era més antic del que havia estat en el passat. Una generació d'adults joves va créixer amb la revista i va continuar sent lectors devots. L’horror psicològic va suposar un pas lògic cap endavant, sobretot a mitjan anys 2000. El gènere del veritable crim tenia un estil renaixentista, el rock alternatiu havia envaït les llistes populars i la cultura emo era decididament dins . Com qualsevol revista que val la pena, Shonen Jump simplement estava al dia amb els temps en què es publicava Avís de mort .
8Els nens són assassinats i menjats al territori mai promès
Atac a Tità va demostrar que hi havia pocs límits a l’hora d’incorporar elements de terror dins d’una publicació petita. No obstant això, d'alguna manera, The Promised Neverland resulta especialment inquietant de vegades fins i tot donat aquest precedent. Attack On Titan L 'univers és universalment violent, però el especificitat de violència a Neverland se sent decididament pitjor. Els nens, concretament els orfes, ho són víctimes d’una societat que no els importa res . Potser per aquest drama dickensià, The Promised Neverland ressona tant amb adults com amb públic més jove. La comprensió que els adults poden ser persones terribles és una lliçó que s’aprèn més aviat i que es reitera sovint.
7L'estranya aventura de JoJo sempre ha desafiat les definicions de gènere
Fins i tot als anys 80, quan els personatges adults eren més habituals a Shonen, L’aventura estranya de JoJo va ser plena de temes per a adults. Inspirat en l’art clàssic, Araki va dibuixar els seus personatges pensant en el realisme per donar al seu art una sensació única.
Per a una sèrie que incorpora tant el paranormal, en el seu cor, JJBA s’inspira molt en històries clàssiques de misteri i jocs de rol. Dir que això sempre ha estat un enfocament inusual per publicar shonen és una eufemització. Una vegada més, totes aquestes funcions extraviades han ajudat a establir-se JJBA com la sèrie estimada que és avui.
6Claymore mai va tenir trampes de Shonen
Històries d'alta fantasia sempre han estat molt populars entre el públic adolescent . La dècada dels 80 va produir una bona part del manga de fantasia fosca, donant a llum Berserk i Bastard !!! . El fet que la fantasia sigui fosca no vol dir que no pugui semblar brillant. Al contrari.
Claymore no és només violent, sinó que sovint és lent i esotèric en els seus temes. La majoria de les sèries de shonen solen tenir més enfocament que Claymore i solen presentar personatges inequívocs amb objectius més clars. Clare i els altres Claymores maten perquè també estan contractats. Enrere han quedat els enganys que un heroi s’ha de motivar per si mateix. Enrere ha quedat un món que mostra signes de millora. Com es va publicar això en una revista Shonen?
5Hunter x Hunter és el més shonen mai ... Excepte quan realment no ho és
D'un cop d'ull, Caçador x Caçador Els personatges semblen encaixar perfectament al costat de protagonistes emblemàtics com Naruto i Ruffy. L'anime està ple de colors vius i dissenys infantils. Sovint es veu a Gon portant pantalons curts i sostenint una canya de pescar. Segur que es tracta d’un espectacle sobre nens, per a nens, oi?
Però HxH té fama de prendre girs sobtats i inexplicablement foscos. L’arc de la formiga Chimera exemplifica aquesta tendència com cap altra. En un únic arc de la història, un personatge té el cervell disseccionat, una reina de formigues devora dos nens petits, un altre personatge fa rodar el cap desmembrat d’un enemic a la falda i un vilà menor obliga dos éssers humans a viure de mans i genolls. Tot i que Chimera Ant no és l’únic arc que es fa fosc, és un bon recordatori que els nouvinguts no haurien de suposar que els colors brillants equivalen a una història brillant.
4Dororo va ser Shonen perquè no hi havia res més
Osamu Tezuka Dororo va ser escrit durant una època quan simplement no hi havia moltes revistes de manga per triar. Diumenge Shonen setmanal va començar a publicar-se el 1959, en la mateixa època que les revistes de ciència ficció i fantasia pulp eren sovint rebutjades pel públic en general com a infantils. Mestres com Tezuka, que treballaven a l’altra banda del planeta, es van conformar amb els mercats disponibles. Però Dororo és una història sobre un guerrer desmembrat maltractat i una nena òrfena que viu als carrers, només va poder publicar-se en una revista shonen.
3L’home de la motoserra ha trencat els límits
L'estrany terror té una certa renovació en els darrers anys, amb l'èxit de pel·lícules com El Far , Aniquilació , i Plens estiu. El manga Shonen també s’ha tornat més estrany i els protagonistes monstruosos s’han convertit cada vegada més en una norma shonen. Fins i tot en aquest paisatge en evolució, Home Motoserra és força per aquí. Tot i que l’anime només s’ha anunciat i encara no ha vist la llum, el bombo per a la producció de MAPPA ja està arribant a la febre.
El protagonista té un gos dimoni de serra de cadena de mascotes i aviat es transforma en un híbrid de serra-cadena-humà, i això no n’és la meitat. La violència estranya és tan constant que la sèrie comparable més propera és Dorohedoro . Home Motoserra L’autor, Tatsuki Fujimoto, sabia que empenyia els límits i se sentia segur d’una sèrie que aquest humor fosc no sobreviuria al Shonen Jump mercat. Que el contrari esdevingués cert suggereix Ningú realment sap què és Shonen. L’únic que és segur és que la gent conega un bon moment quan en veu.
2Onizuka no se sent gens com la majoria dels protagonistes
En els darrers anys, gran part del públic escollit ha superat la demografia adolescent. De la mateixa manera que YA es va escriure originalment per a adolescents, però és llegit en gran part per adults, shonen ha crescut prou per abastar un ampli espectre de lectors.
Gran Mestre Onizuka era simplement per davant de la corba. Publicada a la revista setmanal shonen de Kodansha entre el 1997 i el 2002, la sèrie compta amb un protagonista de vint-i-dos anys, que és alhora un antic gàngster i una autodidacta verge. Un personatge menys que salat que fuma i beu, Onizuka comença a ensenyar per totes les raons equivocades . I, tanmateix, com qualsevol altre shonen, GTO es tracta de la moralitat i el caràcter constructiu, i Onizuka creix la consciència força aviat.
1Beastars definitivament NO és Zootopia
El romanç interspecial entre un llop pacifista i un conill promiscu no sona necessàriament com una premissa per a nens. Beastars és divisor no només perquè presenta personatges antropomorfs , sinó també perquè abraça temes decididament madurs.
De nou, hi ha alguna cosa més adequat per a un públic adolescent curiós? Als adolescents els interessa la violència i el sexe en la confusió de créixer. Per què el shonen manga no hauria d’abordar aquests punts dins d’un marc creatiu? És un error suposar que els lectors shonen són ingenus en qualsevol sentit de la paraula. Beastars mai serà un espectacle per a tothom, però per a alguns adolescents, és exactament el que buscaven.
b. nektar zombie killer
