El Calderó Negre és com una mortalla que cobreix els dies foscos de Disney. Ara és difícil creure-ho, atès el seu estatus monolític al món de l’espectacle, però la dècada de 1980 va ser un moment difícil per a la Casa del Ratolí. L'edat d'or va acabar, el Rennaisance encara estava a anys , i mentrestant, El Calderó Negre només havia trigat la meitat del que costava fabricar. Va ser un dels fracassos més notoris de l'estudi, i fins i tot la producció es va veure afectada per diversos problemes. Si fos per ells, tot sobre aquesta pel·lícula desapareixeria. Això no vol dir que això no estigui a la llista de possibilitats per a una adaptació en directe.
El Calderó Negre simbolitza molts dels problemes que Disney s’enfrontava durant aquesta època i, tot i que la pel·lícula tenia cert mèrit en el sentit que s’avançava al seu temps quan es tracta del costat més fosc de l’animació, era una bomba de taquilla. Tot i les debilitats, la pel·lícula té un seguiment dedicat al culte i els productors i creadors continuen fent intents d’adaptar pel·lícules de Lloyd Alexander Cròniques britàniques . La pel·lícula era en realitat la primera vegada que Disney utilitzava certs tipus de nova tecnologia i aquesta era també la darrera pel·lícula que en feia servir algunes antigues.
10Restaura el tall Burton. El treball de Tim acaba al pis de la sala de tall
El Calderó Negre va ser la primera pel·lícula des de Blancaneus haver completat talls d’escena abans que s’estrena la pel·lícula. Algunes d'aquestes escenes van ser dibuixades per Tim Burton, que era un dels animadors joves més prometedors de Disney i que havia sobreviscut a la purga de Bluth, almenys inicialment.
El Calderó Negre hauria d'haver estat un partit perfecte per a l'estil peculiar de Burton. Tanmateix, quan algunes de les seves escenes van ser tallades per la direcció alta tot i que els seus companys d’animació pensaven que eren fantàstics, ja n’havia vist prou i se n’havia anat definitivament. Els fans de l'espectacle han estat demanant un llançament que inclogui totes les escenes completes que es van tallar, i algunes de les escenes que els fans demanen que es restaurin són obra de Burton.
9Al públic internacional li va agradar molt més i va guanyar diners dignes a l’estranger
La pel·lícula va perdre diners a nivell nacional, però el públic estranger va apreciar més el material animat més literari. La pel·lícula va tenir una bona exhibició a França, on va ser la cinquena pel·lícula més concorreguda de l'any. A Gran Bretanya, se li va atorgar la qualificació d ''U', la mateixa que una 'G' a Amèrica del Nord, potser perquè les històries es basen en contes de fades que s'originen a Gal·les.
divendres 13 morts a la llum del dia
Japó, un país on l’animació per a adults no era gens estranya, va donar a la pel·lícula una càlida acollida. Hi ha rumors que giren per Internet que el material va influir en el dissenyador de jocs de Nintendo, Shigeru Miyamoto, mentre ell estava creant La llegenda de Zelda. Miyamoto ha afirmat que les seves influències van incloure el folklore medieval europeu, però si això significa o no El Calderó Negre mai s’ha confirmat específicament.
8És realment una pel·lícula de Disney sense música?
En un altre gir que no és propi de Disney, El Calderó Negre falten números musicals. De fet, gairebé falta una puntuació completament excepte una o dues peces. El que és realment estrany d’això és que Elmer Bernstein va fer una partitura musical per a la pel·lícula i és una de les millors bandes sonores de Disney que existeixen, segons alguns crítics.
Fins i tot es va llançar al mateix temps que la pel·lícula, però gairebé no figura a la pel·lícula. Les revisions d'última hora que van esborrar l'animació de Tim Burton i alguns punts importants de la trama també van deixar la major part de la música al pis de la sala de tall.
ale vermella de gos
7El nou logotip clàssic es va mostrar per primera vegada
Aquesta seria la primera pel·lícula de Disney que s’obrirà amb l’emblemàtic logotip blau i blanc de “castell i estrella caiguda” que va durar dècades. No va ser fins al pirates del Carib Les pel·lícules del segle XXI que van ser substituïdes pel logotip de CGI són conegudes avui en dia.
És una mica interessant presagiar que la primera pel·lícula que comptava amb noves funcions de màrqueting destinades a anunciar una nova i millor edat acabaria sent una de les pèrdues econòmiques realment devastadores de l’estudi.
6Va rebre una classificació PG, alienant el públic objectiu
Un munt de crítics assenyalen la classificació PG com una de les coses que es van enfonsar El Calderó Negre inicialment, ja que això el feia inaccessible per al públic que normalment era el pa i la mantega de Disney. La qualificació és una indicació dels desacords que van afectar la producció de la pel·lícula, la majoria dels quals giraven al voltant de la foscor i la por que hauria de tenir la pel·lícula en general.
La visió de Tim Burton en realitat incloïa criatures que abraçaven la cara com a part dels esbirros del rei Horned i la gent que es convertia en zombis no morts. Si la pel·lícula s’hagués estrenat tal qual, hauria rebut una classificació PG-13 encara més elevada.
5Va ser desconcertada per la pel·lícula Care Bears per obtenir beneficis de taquilla
No són només els diners que Disney va perdre en el procés de fabricació El Calderó Negre, també era prestigi. Per afegir insult a lesions, La pel·lícula The Care Bears, que es va estrenar el mateix any uns mesos abans El Calderó Negre, va guanyar gairebé la mateixa quantitat de diners. No obstant això, la diferència va ser en els costos de producció.
La companyia canadenca d’animació Nelvana havia realitzat La pel·lícula Care Bears per només 2 milions de dòlars, aconseguint que el marge de benefici d’aquesta humil pel·lícula sobre la parla colorida tingui un pes pesat de Hollywood en comparació amb una decebedora pel·lícula de Disney, i molts que ja estaven qüestionant la viabilitat de l’estudi d’animació Disney van utilitzar-ho com a prova per demostrar el seu punt.
cervesa de marca blanca
4Ralph Bakshi va ser un altre animador famós al qual es va abordar el calderó negre
La dècada de 1970 va ser un moment interessant per a l'animació dissenyada per entretenir els adults, i un dels artistes més notoris de l'època va ser Ralph Bakshi. És més conegut per la seva interpretació de El senyor dels Anells, que n’hi ha prou amb dir que no ha envellit bé, però altres espectacles com Bruixots i Foc i gel han resistit la prova del temps.
El Disney Studio es va apropar a Bakshi per contribuir-hi El Calderó Negre, però es va negar. La raó per la qual va donar va ser que no creia que el seu treball fos adequat per als nens i no són el públic objectiu de Disney?
boulevard brewing bourbon barrel quad
3Avenços tecnològics nous i ja obsolets
Aquesta va ser la primera pel·lícula de Disney que va utilitzar CGI integrada amb l'animació. La tècnica s'havia utilitzat durant algunes escenes limitades a La guineu i el gos però no va ser fins El Calderó Negre que CGI es va utilitzar més àmpliament per representar bombolles, un orbe flotant de llum i el propi calder. El gran detectiu del ratolí, que es va completar al mateix temps, també va incloure CGI, però va ser llançat més tard.
Una altra nova tecnologia que es va utilitzar per primera vegada El Calderó Negre va ser APT, o procés de transferència de fotos d'animació. Això consistia a fer fotografies de les cèl·lules d'animació originals amb film de lito d'alt contrast. El procés va millorar l’aspecte de l’animació dibuixada a mà, però finalment la tecnologia CGI va fer que el mètode fos obsolet.
2La novetat dels crèdits finals, que eren novetats en les pel·lícules de l’època
Els temps canviaven i hi havia moltes coses diferents El Calderó Negre es troba en el format bàsic. El públic estava cansat dels musicals, per exemple, que és un dels motius pels quals els executius van pensar que valia la pena reduir la partitura. Un altre canvi és la col·locació dels crèdits. Fins que es va estrenar aquesta pel·lícula el 1985, totes les pel·lícules de Disney tenien els crèdits al principi de la pel·lícula i una simple targeta 'The End' quan la pel·lícula va acabar.
Va ser en aquest moment de la història del cinema que aquesta pràctica va canviar i els estudis van començar a posar els crèdits al final. Sembla que la indústria de l’entreteniment finalment es va assabentar que el públic no està interessat a seguir els crèdits. Això canviaria una vegada més amb l’augment de l’escena mitjana o posterior al crèdit.
1Una tripulació esquelètica després que 13 animadors marxessin amb Don Bluth
Don Bluth, juntament amb una tripulació d’uns 13 animadors més , va deixar l'estudi durant la producció de La guineu i el gos. La seva sortida va deixar només uns quants animadors, alguns de l’equip de Nine Old Homes dels temps antics i altres d’un nou grup d’animadors que encara no havien estat completament formats.
Per empitjorar les coses, hi havia una profunda escletxa ideològica entre els dos grups, amb un que mirava enrere als dies d’animació per a nens i l’altre se centrava en la influència que un nou fenomen anomenat “anime” tenia en els dibuixos animats per a adults. Les escletxes mai no es van reparar realment i es nota en el desorganitzat tall final.
hamm’s
