Com el recent llançament del John Wick Capítol 3 demostra el tràiler, la pel·lícula d'acció és sens dubte un gènere del qual els fans no en poden tenir prou. Durant els darrers trenta anys, el gènere ha evolucionat al costat de la tecnologia que Hollywood utilitza per executar-lo, per fabricar el producte que ven multiplexos. Això fa que vosaltres i els vostres amics citeu les seves millors línies molt després de la publicació dels crèdits.
Franquícies com Indiana Jones, Arma letal i El dur posseïa els anys 80. Terminator 2 CG va ser pioner a principis dels anys 90, cosa que va ajudar a preparar el camí per a Neo i Morpheus fins a Bullet Time us through La matriu . I enmig de tot això, estrelles d’acció com Harrison Ford van esculpir la pel·lícula d’acció “Home pensant” per a adults (vegeu: El fugitiu i les pel·lícules de Jack Ryan de Ford), mentre que Sylvester Stallone va trobar noves maneres de flexionar els músculs i deixar caure abans de deixar caure als dolents en pel·lícules com Cliffhanger . Llarga història una mica menys llarga: els anys ens han donat moltes explosions, persecucions de cotxes i una vergonya per les baralles amb armes. I mentre que alguns d’aquests ens van impressionar llavors ... ara? No tant. Però aquí teniu els moviments d’acció que encara es mantenen avui en dia, que demostren que una barreja d’oficis excepcionals i una narració encara millor són intemporals.
21RECUPERACIÓ TOTAL (1990)
A principis dels anys 90 va ser molt amable amb Arnuld, ja que l’estrella de l’acció continuava produint èxit rere èxit, començant per aquesta superproducció de categoria R que esdevindria un esforç de referència tant per a les pel·lícules d’acció com per a la ciència ficció en general. Com a Quaid, el treballador de coll blau més amable que hem vist o que haurem vist mai, l’únic i futur Terminator fa un viatge a Rekall per ajudar-lo a viure una vida a Mart més barata que anar-hi realment.
Però el cost aviat demostrarà més del que pot suportar, ja que els homes amb armes i jaquetes de cuir el persegueixen cap al planeta vermell. Allà, descobreix que pot ser un espia o no i, naturalment, ajuda els ciutadans que no tenen aire del planeta a aconseguir la victòria i més oxigen mitjançant una tecnologia alienígena. Basat en la història de Philip K. Dick, el seguiment del director Paul Verhoven fins al 1987 RoboCop és un digne (i cruent) successor que encara aguanta.
20L'FEMME NIKITA (1990)
El director Luc Besson té dues grans pel·lícules al seu currículum, i aquesta és una de les seves. (Arribarem al segon d'aquí a una estona.) El seu granet i pols Nikita va inspirar dos programes de televisió dels Estats Units i un remake de Hollywood, Punt de no retorn , protagonitzada per Bridget Fonda. Aquest últim no es manté tan bé com l’original, cosa que va ajudar a definir el to d’una nova onada de cinema d’acció francès.
Com a assassina de taló amb tanta moralitat com de bales, Anne Parillaud posseeix totes les escenes en què es troba com el personatge titular. Gairebé 30 anys després, la seva interpretació de la vulnerable però mortal femme fatale segueix sent una història permanent del rànquing Female Hero Hero.
19POINT BREAK (1991)
Una pre- Velocitat Keanu Reeves va submergir-se en un territori d’heroi d’acció amb aquest clàssic dels anys 90 Zero Dark Trenta director Kathryn Bigelow. D’acord, el cabell i la roba no han envellit tan bé com les peces decoratives que els envolten. Però l’execució burleta de Bigelow i la sensació de ritme sense esforç ho compensen amb escreix.
Això i la diversió de veure el desaparegut Patrick Swayze dirigir una banda de surfistes robadors de bancs que Johnny Utah de Reeves ha d’aturar. El recent remake va ser un error, no va aconseguir captar l’adrenalina de l’original. Vull dir, diguem-ho ben clar: res no pot aturar la seqüència de busseig del cel original.
18T2 (1991)
La primera pel·lícula de James Cameron que marca el rècord de les més cares que s’hagin fet mai, Terminator 2 ho va canviar tot. El que va ajudar CG Cameron a ser pioner en els primers temps L’Abisme , va perfeccionar aquesta ambiciosa seqüela, que és pràcticament un remake de la primera pel·lícula en termes d’estructura. Aquesta vegada, però, ja coneixeu la història: el jove John Connor ha de fugir amb una versió del cyborg assassí que va intentar treure a la seva mare a terminator 1 .
El noi, el seu nou Terminator, i la seva mare sacsejada lluiten per aturar el metall líquid T-1000 i ho fan a través d’algunes de les apostes més carregades d’emocions d’una pel·lícula d’acció de ciència ficció de la història. L’acció intensa, els personatges atractius i els temes de ressonància fan que aquest canvi de joc sigui atemporal.
xocolata de nivell sud
17HARD BOILED (1992)
Els anys 90 van destacar per introduir el món en la brillantor balística del director John Woo. La seva violència estilística i la seva lentitud i l’ús de dues armes dels seus herois en una lluita amb pistoles va culminar amb aquest èpic thriller criminal de Hong Kong. Chow Yun-Fat interpreta a Tequila, un policia que juga a clarinet i caça els dolents responsables de matar la seva parella.
La pel·lícula és un drama malhumorat amb estaca de policies i lladres que homenatja i subverteix el gènere amb la seva intensitat. 27 anys després, encara estem aixecant les mandíbules del terra després de veure aquella disparatada dispara al magatzem.
16SOTA VICTORS (1992)
Si hi ha una manera millor d’enviar una pel·lícula d’acció pesada que amb un ganivet a l’ull, no en volem saber. La millor pel·lícula d'acció de Steven Seagal, En estat de setge és també una de les millors pel·lícules que apareixen a les primeres dècades dels anys 90 de la producció d'entrades de pel·lícules d'acció Die-Hard-on-a-insert-confined-location-here. Situat en un cuirassat naval, Seagal interpreta el cuiner del vaixell (amb entrenament de Navy SEAL, perquè hi ha motius) quan els dolents (dirigits per Tommy Lee Jones) vénen a robar alguns míssils.
Algunes opcions són més antigues que d’altres, però la pel·lícula es manté ara gràcies a l’habilitat i discreta manipulació del material del director Andrew Davis i a l’actuació de robatori d’escena de Jones. El seu treball aquí amb Davis va preparar l'escenari per a la seva reunió un any després, a El fugitiu.
15CLIFFHANGER (1993)
Després d'una sèrie de subproductes a la taquilla, Stallone necessitava un èxit. Ho va aconseguir amb aquest plaer de culpabilitat, 'Die-Hard-on-a-a-mountain', molt valorat en R El dur 2 helmer Renny Harlin.
L’escalador expert Gabe Walker (Stallone) ressorgeix després de no salvar l’amant del seu amic d’un contratemps d’escalada. Torna a la serra mentre el dolent i dolent de John Lithgow estavella un avió del govern dels Estats Units ple d’efectius després que un robatori a l’aire molt inventiu (i principalment a la càmera) vagi malament. Aviat, Walker passa per John McClane sobre muntanyes, coves i sota llacs glaçats, tot perquè pugui llançar un helicòpter sobre el dolent de Lithgow. Abans Missió: Impossible - Fallout , Cliffhanger era la pel·lícula a superar quan es tractava de baralles amb choppers a la part superior i al voltant de les muntanyes.
14MAN DEMOLITION (1993)
Fins i tot després de 26 anys, encara no sabem com funciona el plaer culpable de 'Three Seashells'. Tant se val, encara no podem aconseguir-ne prou d’aquest acció satíric de ciència ficció que només ha millorat amb l’edat (no em facis). Aquest subestimat conjunt dels anys 90 enfronta el súper policíac John Spartan (Stallone) contra el mestre criminal Simon Phoenix (l’escena que roba Wesley Snipes) quan els dos es descongelen de la criopresó en un futur, Utopia-i “San Angeles”.
Aquí, els juraments han estat prohibits, tothom ha de 'estar bé' els uns amb els altres, i Taco Bell es considera menjar bé perquè va sobreviure a les guerres de franquícies. El sentit de l’humor de la pel·lícula només es supera amb el seu impressionant disseny de producció i el seu enfrontament climàtic entre Spartan i Phoenix. Si no ho heu vist Home de demolició , estàs fent la vida malament.
13EL FUGITIU (1993)
La primera i única pel·lícula basada en un programa de televisió que va ser nominada al premi a la millor pel·lícula de l'Acadèmia, El fugitiu va ser la petita pel·lícula que va poder a l'agost de 1993. Va regnar a les taquilles; el públic no podia tenir prou amb Richard Kimble, de Harrison Ford, fugit del mariscal nord-americà Sam Gerard de Tommy Lee Jones, mentre Kimble lluita per trobar l’home d’un braç que va assassinar la seva dona. Plagat de reescriptures de guions d’última hora i solucions sobre la marxa mentre es rodava, és increïble que aquesta pel·lícula resultés tan perfecta com és, gràcies en gran part a l’actuació guanyadora de l’Óscar de Jones.
Cada minut de temps de reproducció té exactament la quantitat adequada de tot el que necessita per tenir èxit, per mantenir el públic a la vora dels seients o fer un cop de braç amb els braços. Gairebé tres dècades després del seu llançament, encara ho fa. Ja no fan pel·lícules així.
12VELOCITAT (1994)
'Preguntes populars, xut ...'
Més que 'Die Hard-in-a-bus', l'èxit de son de Jan de Bont a l'estiu de 1994 és l'entreteniment perfecte de les crispetes. Gràcies a un relat significatiu d’un Joss Whedon sense acreditar, Velocitat no ofereix res més que emocions i rialles i dues actuacions increïblement agradables de l’heroi Keanu Reeves i Sandra Bullock, en un torn d’estrella. Inverteix la seva configuració molt neta: hi ha una bomba en un autobús urbà de Los Angeles que s'apagarà si la velocitat del bus baixa per sota de 50, amb una quantitat senzilla de peces cada cop més intenses, sense res més que el més alt . Si la pel·lícula perd gasolina (sense cap joc de paraules), és quan ( Entrada d'alerta de spoiler de 25 anys ) els nostres herois baixen amb seguretat de l’autobús i pugen a un vagó de metro fugitiu. Però fins aquest moment, Velocitat val més que el preu de l’entrada.
11PERILL CLAR I ACTUAL (1994)
La segona sortida de Harrison Ford com Jack Ryan és, amb mans baixes, la seva millor. Amb una història relacionada amb la guerra encoberta (llegiu: il·legal) de la Casa Blanca contra el càrtel colombià de les drogues que encara té rellevància avui en dia, l’analista de la CIA Ryan es troba atrapat enmig d’aquest conflicte: si els càrtels no el maten, els poders que estar a Washington només podria.
Ford sobresurt interpretant a tothom que pot llançar un cop de puny o, en aquest cas, allunyant-se d’un cotxe en explosió. La pel·lícula és de combustió lenta i s’aconsegueix fins a un atac de SUV suburbà a mig punt que és un batedor d’ungles que encara aguanta més que fins ara.
10BAD BOYS (1995)
La primera pel·lícula d'acció de Michael Bay està lliure de l'excés inflat i del ritme indisciplinat de la majoria de la seva producció posterior: us estem mirant, Every. Solter. Transformadors. Pel·lícula. L'objectiu aquí és incorporar al públic emocions directes de pel·lícules d'acció i dues actuacions carismàtiques de AF de Will Smith i Martin Lawrence.
Les estrelles interpreten a dos agents de policia de Miami involucrats en un cas que requereix cotxes lliscants, molts trets a càmera lenta i explosions per resoldre. Mentre Dia de la independència sovint se li atribueix la creació de Will Smith, bé, Will Smith, Nois dolents posar-lo a la plataforma de llançament per a la condició d'home líder.
9DIE HARD WITH A VENGEANCE (1995)
El millor del El dur seqüeles, Amb venjança John McClane, el policia colgat permanentment de Bruce Willis, amb el ciutadà respectuós de la llei Zeus (Samuel L. Jackson) mentre intenten evitar que un mató (Jeremy Irons) exploti la ciutat de Nova York en el seu camí cap a robar una tona d'or a la Reserva Federal. Aquest threequel va adaptar un guió d'especificacions aleshores popular, 'Simon Says', en un El dur pel·lícula: torna al director de l'original, John McTiernan, per ajudar a fonamentar els procediments en certa sensació de credibilitat.
Enrere han quedat les 'coses dolentes que cauen a les trampes nadalenques', ja que McClane i Zeus corren pels carrers de Nova York durant una onada de calor a l'estiu. El resultat final és un personatge d'acció segur que marca l'última vegada que John McClane va aparèixer en alguna cosa semblant a una bona pel·lícula.
8DESPERADO (1995)
El desprotegit de Robert Rodriguez el Mariachi li va valer l'oportunitat d'actualitzar la història d'aquesta pel·lícula per adaptar-la a un pressupost decent de Hollywood. Llançant Antonio Banderas, aquell blanc de moda, com a guitarrista amb una funda plena d’armes i una vendetta per col·leccionar, Rodríguez es va proposar deixar la seva empremta en el gènere i en la realització d’estudi. El producte final és una bossa mixta; Desesperat té lluites d’armes inventives, però el desenvolupament del personatge toca les mateixes notes d’una o dues parts.
Que tingui èxit és un testimoni del carisma de Banderas, perquè qualsevol escena que no té prou pes emocional com per aguantar-la ho compensa amb escreix o gest. I obtingueu una bonificació per aquesta pel·lícula que ens presenta a Salma Hayek, que repetiria una versió d’aquest paper a la pseudo-seqüela Hi havia una vegada a Mèxic .
7MISSIÓ: IMPOSSIBLE (1996)
22 anys després que Ethan Hunt es va suspendre icònicament per sobre de la volta de la llista NOC, Tom Cruise va assolir el màxim nivell de franquícia amb l’èxit de l’estiu 2018, Conseqüència negativa . L’èxit excepcional d’aquesta pel·lícula ho deu tot a la primera pel·lícula, una de les millors de la sèrie. Aquell estiu, i durant anys després, era gairebé Hollywood Law que tots els espectacles o pel·lícules havien de parodiar l’esmentada seqüència de volta. Igual que a tot arreu.
La seva longevitat és un testimoni de la mà assegurada del director Brian De Palma que va portar a la pantalla la trama complicada del coescriptor David Koepp. A més, el poder estrella de Tom Cruise. Aquest noi pot vendre pensaments a la pantalla com ningú, cosa que explica en part per què Ethan Hunt ha aguantat com un súper espia que no és ni Bond ni Bourne. És només un bon intent intentant aturar els dolents, treballant molt dur per no matar ningú per fer-ho.
6LA ROCA (1996)
Seguiment de Michael Bay Nois dolents sens dubte és la seva millor pel·lícula d'acció dels anys 90, si no la seva millor pel·lícula, punt. La pedra ... és com un dels clubs de Stefon. Ho té de tot: un Sean Connery de pèl llarg, boles de foc, carros de transport de San Francisco en explosió i un Nicolas Cage, un espantós.
L’obtenció del guanyador de l’Oscar, l’especialista de l’FBI, Stanley Goodspeed, és una atractiva barreja de ‘aw, shukks’, que sembla que els peixos són fora de l’aigua i esclats de dolenteria, com quan l’heroi d’acció menys probable converteix el seu amor en la música, especialment en afinitat per 'Rocket Man' d'Elton John: un preludi per matar justificadament un dolent amb un míssil. (Oh, pel·lícules d'acció dels anys 90. Com us trobem a faltar). La trama és l'elevada pista elevadora: un veterà de les Forces Armades dels Estats Units (Ed Harris) pren ostatges als turistes a Alcatraz i l'única manera d'entrar i salvar-los és contractar els serveis de l’única persona (Connery) que mai ha sortit de la presó i ha sobreviscut. La dinàmica de Connery and Cage és una de les dues mans més entretingudes que el gènere ha produït mai, motiu pel qual els fans segueixen revisitant aquesta pel·lícula anualment.
5AIR FORCE ONE (1997)
'Morir dur a l'avió del president? Mor dur a l'avió del president. Aquest concepte no és obvi, també és un plaer per al públic, un dels èxits més importants de Harrison Ford. Després que Kevin Costner va transmetre i va recomanar a Ford per al paper del president Marshall, es va garantir al públic una pel·lícula d’acció impulsada per la marca d’heroïques simpàtiques i vulnerables de Ford. Gary Oldman mastega gairebé tot el paisatge com un brogit rus molt fort i enfadat que va intentar segrestar la Força Aèria Un en un esforç per obligar els EUA a alliberar el seu antic líder.
Es produeix un munt de cops de puny, obvi, amb la pel·lícula que dóna a Ford algunes de les millors punyetes de la seva carrera, especialment una baralla a les entranyes del seu avió. L’acció i les actuacions es mantenen en la seva major part, però, per desgràcia, aquest molt dolent CG-final que implica l’avió que s’estavella encara no ho fa.
4BLADE (1998)
Culpa a aquest mig humà i mig vampir per què vivim tots en un univers cinematogràfic Marvel. Aquesta adaptació de còmic de la categoria R de Marvel va ajudar a encendre el fusible en més de dues dècades de contingut de la companyia de còmics. Wesley Snipes és el propietari absolut del personatge, entrant a la seva primera escena amb el caçador de vampirs titular completament format. La trama troba a Blade intentant impedir que Deacon 'Best Villain Name Ever' Frost resuciti el Déu de la Sang per fer coses molt evidents i malvades a aquells que no són al·lèrgics a la llum solar.
La direcció de Stephen Norrington es complau en les arrels dels videoclips musicals del cineasta per presentar una estètica blavosa i blava que contrasta de vegades de manera sorprenent amb la generosa ajuda de sagnants brots de la pel·lícula. L'horror i l'acció són tons difícils de combinar, però Fulla la treu en pics. Aquesta, i la seva seqüela dirigida per Guillermo del Toro, continuen sent dues de les millors pel·lícules de Marvel mai estrenades.
3RONIN (1998)
Aquest thriller d'espionatge dirigit per Robert De Niro és famós per les seves persecucions de cotxes reals i realitzades. No tanquen la història com ho informen, proporcionant al públic moments legítims de 'sant sant **, com ho van aconseguir ?!' - especialment l’última gran peça fixa de la pel·lícula amb una persecució de cotxes contra el trànsit a través d’un túnel.
Basat en un guió reescrit per David Mamet (que aquí fa servir un nom de llapis), Ronin se centra en l'ex-agent de la NIA de De Niro (o és?) que s'uneix a un grup d'individus amb habilitats similars per robar un cas. El seu contingut intencionadament misteriós –com ho són totes les grans pel·lícules de MacGuffins– i les apostes que l’envolten són de la varietat “fracàs no és una opció”. Atès el recent èmfasi en l’espionatge de gran format a la gran pantalla, gràcies a les pel·lícules de Bourne i les recents aventures de Bond, Ronin ha envellit així com una mena de precursor del clima actual. I qui sabia que De Niro podria acabar sent tan bé un heroi d’acció?
2ENEMY OF THE STATE (1998)
Lliura per lliura, dòlars a donuts, aquest èxit de 1998 és sens dubte l’esforç més menystingut de Will Smith a Hollywood. També és una de les pel·lícules més subestimades del currículum del difunt director Tony Scott. La trama encara oportuna que implica la vigilància del govern de ciutadans particulars, inclòs l’advocat de Smith que lluita per mantenir-se un pas per davant d’una conspiració que s’acosta a ell, se sent més rellevant ara que fa 21 anys.
Scott manlleva lliurement a thrillers paranoics similars La conversa i The Parallax View , realitzant un exercici sorprenentment moderat (per a ell) en màxima tensió basat en una interpretació de Smith molt agradable i rellevant. Enemic de l’Estat era el tipus de pel·lícula perfecte per llogar una botiga de vídeos de dies de pluja o per mirar-la a TNT. Si no heu vist mai aquesta pel·lícula o teniu ganes de tornar-la a visitar, busqueu-la. Vine a buscar el Will Smith, fes-te amb Gene Hackman descarat!
1LA MATRIX (1999)
Warner Bros no tenia ni idea que tindrien a les mans una franquícia per fer zeitgeist, i molt menys un èxit de taquilla fugitiu, quan tots van abandonar La matriu durant la primavera del 1999. El boca-orella es va estendre ràpidament i va enviar a la gent per tercera o quarta vegada als cinemes per veure com Keanu Reeves va donar a llum el seu personatge de signatura. Com a Neo, el baix consum de potència de Reeves és un actiu, sobretot quan descobrim que el seu dron d’oficina està atrapat dins d’una simulació per ordinador perquè les màquines han destruït i s’ha apoderat del món.
El que es produeix és tant festiu visual (sí, Bullet Time!) Com temàtic, hi ha tantes escenes d’acció com debats filosòfics textuals i subtextuals sobre el cost dels simulacres i l’atractiu de la vida real. Per molt divertit que sigui 'conèixer Kung Fu' mitjançant la descàrrega de cervell o la batalla contra agents dins de la matriu de la gravetat, encara és més divertit tornar a visitar aquesta pel·lícula emblemàtica si fa temps que no la veieu. Aquesta és la primera vegada que desitgem poder tornar.
