animecontinua sent una forma d’entreteniment increïblement versàtil i creativa que ha donat lloc a alguns dels continguts animats més entretinguts de les darreres dècades. Hi ha desenes de noves sèries d’anime que surten cada any, però el que és molt més escàs és el nombre de sèries llargmetratges d'anime que s’alliberen. Les històries que s’expliquen a les pel·lícules d’anime de vegades no es poden comparar amb les narracions més dibuixades presents a la sèrie.
Alguns talents sorprenents s’havien construït noms en la indústria del cinema d’anime. El Els anys 2000, en particular, presenten algunes pel·lícules destacables que són tan forts ara com en el seu llançament original i títols que no han envellit amb tanta gràcia.
10Ha envellit bé: les guerres d’estiu s’amplien de la fascinació de Mamoru Hosoda per l’artificial
Mamoru Hosoda és un dels noms més emocionants que treballen actualment en anime i, sovint, és considerat el successor de Hayao Miyazaki. Hosoda ha elaborat una filmografia envejable on cadascuna de les seves pel·lícules mostra creixement i maduresa. Hosoda’s Guerres d’estiu està lluny de ser una mala pel·lícula, però sembla una mica senzill en comparació amb les altres obres del director , fins i tot de la mateixa dècada, com La noia que va deixar passar el temps. Guerres d’estiu juxtaposa un món virtual fantàstic contra la realitat i crea un escenari de rellotge tens, però es converteix més en aspectes visuals i energètics que en temes potents.
9No s’ha envellit bé: Pokémon 3: la pel·lícula comença a disminuir els rendiments de la franquícia
El Pokémon la franquícia segueix avançant força dècades després del seu debut, i els llargmetratges de la franquícia són un esdeveniment habitual, amb gairebé dues dotzenes de pel·lícules estrenades en aquest moment. El els dos primers Pokémon pel·lícules van ser èxits teatrals massius fora del Japó, però Pokémon 3: la pel·lícula comença a mostrar el cansament de la franquícia. És el que va fer que les pel·lícules deixessin de ser estrenades periòdicament als cinemes fora del Japó. Pokémon 3: la pel·lícula és narració estàndard per a Pokémon pel·lícula on apareixen noves criatures llegendàries, però se sent molt desechable ara que tantes altres, superiors Pokémon les pel·lícules existeixen.
8Ha envellit bé: Ponyo és un clàssic estimat i subestimat de Hayao Miyazaki
Totes les obres de Hayao Miyazaki són obres mestres, però del 2008 Ponyo sovint es passa per alt en comparació amb els altres esforços de Miyazaki en la direcció de la dècada, com Howl’s Moving Castle i sobretot Escamotejat. Ponyo presenta una història delicada de peixos fora de l’aigua que explora la llibertat i marca temes de manera notable.
La premissa en què Ponyo és arrossegat entre dos mons no és exactament original, però l’execució de Miyazaki és sublim i hi ha una passió tan clara en aquest projecte. Ponyo Sembla una pel·lícula bonica, però és molt més, i el seu missatge encara és més fort.
7No s’ha envellit bé: Blood: The Last Vampire Is Paint-by-Numbers
Sang: l’últim vampir va ser un gran problema durant el seu llançament el 2000, però no se sent com a res especial quan es veu a través d'un objectiu actual. Hi ha una història de vianants on un caçador de mig vampir es compromet a eradicar tants vampirs com sigui possible la vigília de Halloween. Sang: l’últim vampir va cridar l'atenció a causa de les seves seqüències d'acció brutals i sagnants de Production I.G. De sang ara el disseny d’art sembla antiquat i altres pel·lícules de vampirs de la mateixa dècada, com ara Vampire Hunter D: Bloodlus t, feu una feina millor amb material comparable.
6Ha envellit bé: Redline és una extravagància visual que no s’ha de perdre
De vegades, una pel·lícula d'anime es connecta a causa de la seva història profunda, però altres pel·lícules existeixen purament com a espectacles visuals que intenten empènyer el mitjà a nous llocs. Línia vermella és un ritme ràpid d’adrenalina sobre una cursa perillosa on els misteriosos corredors s'inclinaran cap a qualsevol cosa per guanyar. Línia vermella agilitza la seva història i les seves motivacions personals a favor de seqüències notables que converteixen aquesta carrera en felicitat calidoscòpica. Línia vermella és una pel·lícula que sens dubte creix entre el públic i molts dels seus trucs visuals encara es fan ara amb les noves pel·lícules d’animació.
5No ha envellit bé: Sword of the Stranger Is Style Over Substance
Hi ha històries sobre samurais i venjança increïblement prolífic en anime , la qual cosa significa que una pel·lícula ha de treballar molt dur perquè aquesta història es distingeixi de la multitud. Espasa de l’estrany és una pel·lícula del 2007 que no reinventa la roda i se centra en un espadachí problemàtic que lluita amb els seus valors, ja que també intenta mantenir un noi i el seu gos fora de perill.
L’animació estàndard i el treball de guions no funcionen Espasa de l’estrany qualsevol favor i el que podria haver estat una narrativa carregada d’emocions, en canvi, sembla un borrador per a una pel·lícula millor.
4S’ha envellit bé: Mind Game és una antologia impressionant d’un mestre modern
Masaaki Yuasa és una de les veus més trencadoresa l'anime, i cadascuna de les seves pel·lícules incompleix les regles i redefineix els dissenys de personatges, les paletes de colors i els estils d'animació. Yuasa crea constantment una animació hiperbolitzada que supera les expectatives i recau en la caracterització tendra. Joc de la ment segueix el desordenat viatge d’un home per compartir el seu amor amb el seu amor i evitar l’execució de la yakuza en el procés. Mind Game és un viatge així, ja que utilitza un enfocament antològic amb molts estils d'art, tot i que tots expliquen una història comuna i són dirigits per Yuasa en lloc de múltiples veus.
3No s’ha envellit bé: Ghost In The Shell 2: La innocència es torna massa embadalidora per si mateix
Mamoru Oshii és un mestre narrador d’històries Fantasma a la closca segueix sent un dels la majoria de narratives ciberpunk d’anime formatives . Moltes pel·lícules són pitjors que Ghost in the Shell 2: Innocence , però la seqüela equival a un projecte excessivament ambiciós que no aconsegueix completament la seva marca. Innocència la història gira al voltant de diversos robots de plaer mecànics que es rebel·len contra els seus amos, cosa que és considerablement més superficial que la trama de la pel·lícula anterior. Ghost in the Shell 2 encara té una animació impressionant i provoca algunes idees convincents, però se sent cada vegada menys essencial com més Fantasma a la closca surt contingut.
2Ha envellit bé: el pebre vermell és un misteri surrealista on qualsevol cosa és possible
Satoshi Kon va ser una de les veus més fortes i creatives de la seva generació i, sincerament, la major part de la seva filmografia podria encabir-se en aquesta llista dels anys 2000. Kon no té una baula feble a la seva carrera, però la seva última pel·lícula, Pimentó , és fàcilment un dels més visualment impressionants i psicològicament rics. La pel·lícula s’endinsa en el món abstracte de la imaginació i la fantasia mentre un detectiu de somnis intenta recuperar una important i perillosa peça de tecnologia robada. Altres obres mestres modernes, com ara Inici, deu molt a Kon’s Pimentó.
1No ha envellit bé: el lloc promès als nostres primers dies és el treball de principiants de Makoto Shinkai
Makoto Shinkai és un altre veritable autor d’anime,i les seves aportacions teatrals de la darrera dècada, com El teu nom i Resistint amb vosaltres, són algunes de les millors pel·lícules d’anime de tots els temps. El lloc promès als nostres primers dies és una contribució de Shinkai relativament més feble en contrast amb les seves altres pel·lícules. A Shinkai li encanten les històries on el romanç es separa per circumstàncies impossibles. El Lloc promès als nostres primers dies explora una història alternativa on Japó està dividit i controlat pels Estats Units. La pel·lícula continua sent emotiva, però Shinkai ha perfeccionat aquesta fórmula en les seves darreres pel·lícules.
