Martin Scorsese és sens dubte el millor director del cinema nord-americà, una figura central de la generació de cineastes 'Movie Brat' que va inaugurar el moviment New Hollywood. Durant els últims 55 anys, Scorsese va consolidar el seu llegat principalment a través del gènere del crim amb pel·lícules com ara Carrers Mitjans , Taxista , Bons companys , i el proper Killers of the Flower Moon .
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
Tot i que la majoria associa a Scorsese amb els drames criminals, la seva obra consta de molts clàssics d'una àmplia gamma de gèneres, com ara biopics, pel·lícules religioses, pel·lícules romàntiques i documentals. Pel·lícules de Scorsese com Toro enfurismat , L'últim vals , i L'última temptació de Crist es troba entre les seves millors pel·lícules de drama no criminal.
10 Hugo (2011)
Basat en el llibre de Brian Selznick de 2007 La invenció d'Hugo Cabaret , Hugo és una pel·lícula de misteri d'aventures fantàstica ambientada al París dels anys 30. Asa Butterfield interpreta a Hugo, un orfe que viu a les parets d'una estació de tren que es veu involucrat en un misteri que envolta l'autòmat del seu difunt pare. La recerca d'Hugo finalment porta a una associació amb el pioner del cinema Georges Méliès.
Hugo combina perfectament la profunda admiració de Scorsese per la història del cinema amb la seva insistència a experimentar amb noves tecnologies cinematogràfiques. Mentre que alguns directors es resisteixen a la tecnologia digital, Scorsese va adoptar la bogeria del 3D de finals dels anys 2000 i principis de la dècada de 2010. A través de Hugo , Scorsese va elevar el cinema en 3D a cotes sense precedents. James Cameron va proclamar Hugo va fer el millor ús del 3D que havia vist mai.
9 Silenci (2016)
Silenci és la tercera adaptació cinematogràfica de la novel·la homònima de Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda va adaptar la novel·la per primera vegada el 1971, seguida de la versió de João Mário Grilo el 1996. Silenci és un drama religiós històric èpic sobre dos sacerdots jesuïtes que viatgen de Portugal al Japó per trobar el seu mentor desaparegut mentre difonen el cristianisme.
Un projecte de passió des de fa molt temps per a Scorsese, Silenci Va passar més de 25 anys a l'infern del desenvolupament abans d'estrenar-se finalment el 2016. Fins i tot en els seus drames criminals, el catolicisme és un tema recurrent per a Scorsese. En Silenci , Scorsese canalitza el seu Ingmar Bergman interior amb una exploració de l'espiritualitat i la devoció religiosa que provoca reflexions.
millor brown ale bell's
8 L'aviador (2002)
La segona col·laboració entre Scorsese i Leonardo DiCaprio, L'Aviador , és un biopic sobre Howard Hughes. La pel·lícula cobreix la vida d'Hughes al llarg de vint anys mentre navega com a director de cinema d'èxit i magnat de l'aviació, tot alhora que s'enfronta a una vida personal caòtica que inclou una dura batalla amb el TOC.
L'Aviador és una altra carta d'amor a la història del cinema de Scorsese. La pel·lícula se centra en les relacions amoroses d'Hughes amb estrelles com Katharine Hepburn i Ava Gardner i les dificultats que Hughes va afrontar com a director. Un de El de l'Aviador moments més memorables és una escena en què Hughes intenta obtenir l'aprovació del codi de producció per El proscrit .
7 Nova York, Nova York (1977)
An homenatge als musicals de l'època daurada , Nova York, Nova York va ser una desviació dràstica del realisme de les pel·lícules d'èxit anteriors de Scorsese. Nova York, Nova York explica la història d'un saxofonista de jazz autodestructiu i una cantant de saló que s'enamoren i es casen. Finalment, la seva relació comença a enfonsar-se a mesura que les seves carreres es desenvolupen en camins separats.
és mikasa enamorat de eren
En el seu llançament, Nova York, Nova York va ser un fracàs de taquilla, fet que va fer que Scorsese s'enfonsés en una depressió alimentada per les drogues. Uns quants anys més tard, Frank Sinatra va gravar la cançó principal de la pel·lícula, 'Theme from New York, New York', que es va convertir en una de les seves cançons de referència. De manera retrospectiva, ara molts ho consideren Nova York, Nova York una de les principals pel·lícules de Scorsese.
6 Un viatge personal amb Martin Scorsese a través de pel·lícules americanes (1995)
Conegut principalment com a director de llargmetratges, és possible que molts no s'adonin que Scorsese va dirigir més d'una dotzena de documentals al llarg de la seva carrera. Un viatge personal amb Martin Scorsese a través de pel·lícules americanes és un documental de gairebé quatre hores de durada que examina la història del cinema americà del segle XX a través dels ulls de Scorsese.
En Un viatge personal amb Martin Scorsese a través de pel·lícules americanes , Scorsese divideix els directors en quatre categories: narradors, il·lusionistes, contrabandistes i iconoclastes. Entre els cineastes que es parla al documental hi ha Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller i Vincente Minnelli, tots directors que van donar forma significativa a la pròpia obra de Scorsese.
5 L'última temptació de Crist (1988)
No aliè a la polèmica, L'última temptació de Crist és una de les pel·lícules més polèmiques de Scorsese. Basada en la novel·la polaritzadora del mateix nom de Nikos Kazantzakis, L'última temptació de Crist representa la vida de Jesucrist mentre lluita amb les temptacions terrenals. El retrat de Crist de la pel·lícula com a ésser sexual va causar una immensa reacció a la comunitat cristiana.
Reaccions adverses a L'última temptació de Crist van incloure protestes i amenaces de mort contra Scorsese. Molts països del món van censurar fortament la pel·lícula o la van prohibir. El 22 d'octubre de 1988, un grup fonamentalista cristià va atacar el cinema Saint-Michel de París durant una projecció de L'última temptació de Crist . El grup va utilitzar un aparell incendiari per incendiar el teatre, provocant més d'una dotzena de ferits.
4 L'Alícia ja no viu aquí (1974)
Sovint es passa per alt a causa de la seva col·locació entre Carrers Mitjans i Taxista , L'Alícia ja no viu aquí protagonitza Ellen Burstyn com una vídua que viatja amb el seu fill petit pel sud-oest dels Estats Units a la recerca d'una vida millor. Les trames secundàries inclouen la feina de l'Alice com a cambrera en un restaurant local i la seva relació romàntica amb un ramader divorciat.
Després de veure Carrers Mitjans seguint una recomanació de Francis Ford Coppola, Burstyn va desitjar immediatament treballar amb Scorsese, creient que el seu estil dur s'adaptava a la determinació feminista de Alícia ja no viu aquí narrativa. La col·laboració Burstyn-Scorsese va donar els seus fruits, amb Burstyn guanyant l'Oscar a la millor actriu.
3 L'últim vals (1978)
El primer de molts col·laboracions entre Scorsese i Robbie Robertson , L'últim vals és un documental de concert que recull l'actuació de comiat de The Band al Winterland Ballroom de San Francisco. La pel·lícula conté interpretacions de les cançons més famoses de The Band, com ara 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' i 'Up on Cripple Creek'.
A més de The Band, els intèrprets convidats inclouen Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell i Bob Dylan, per citar-ne alguns. Optant per guionitzar tot el concert i treballant en conjunt amb alguns dels directors de fotografia més aclamats de l'època, Scorsese va revolucionar per sempre l'estètica d'un documental de concert amb L'últim vals .
2 L'era de la innocència (1993)
Sens dubte, la pel·lícula més infravalorada de Scorsese, L'era de la innocència , és una obra mestra del drama romàntic d'època. Ambientada a la Nova York de finals del segle XIX, L'era de la innocència se centra en un jove advocat que s'enamora d'una dona separada del seu marit. Complicant les coses és el seu compromís amb la cosina de la dona.
grau alcohòlic de cervesa de barril genuïna molinera
Sorprenentment, va nomenar Scorsese L'era de la innocència la seva pel·lícula més violenta tot i que la pel·lícula no conté altercats físics. El que Scorsese es refereix és a la violència emocional i psicològica de la pel·lícula relacionada amb les rígides costums socials i la conformitat opressiva de l'Edat Daurada. L'era de la innocència és un brillant retrat de l'anhel romàntic i el desig reprimit .
1 Toro furioso (1980)
Toro enfurismat és la millor pel·lícula dramàtica no criminal de Scorsese i potser la seva millor pel·lícula, punt. Un drama esportiu biogràfic, Toro enfurismat segueix la vida de Jake LaMotta, antic campió mundial de boxa de pes mitjà. La pel·lícula juxtaposa la seva carrera professional amb la seva vida personal turbulenta i autodestructiva.
Després de la seva estrena, Bull Raging va rebre crítiques diverses amb elogis per les seves actuacions, mentre que la violència de la pel·lícula va guanyar dures crítiques. Tanmateix, al llarg de la propera dècada, Raging Bull's la posició crítica va canviar ràpidament. L'any 1990, Bull Raging es va convertir en la primera pel·lícula incorporada al National Film Registry en el seu primer any d'elegibilitat. Disset anys més tard, l'American Film Institute va nomenar Bull Raging la quarta millor pel·lícula de tots els temps.
