Cowboy Bebop i altres 9 anime amb bandes sonores de jazz estel·lar

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

El jazz sempre ha estat divisor. Per a totes les persones que admiren l'habilitat tècnica i el ritme que exigeix ​​el gènere, hi ha una altra persona que simplement no pot suportar l'ocupació de la música jazz. Els músics tendeixen a admirar el jazz més que els profans, però no es pot negar que el jazz té una profunda capacitat per ambientar.



Potser, doncs, no és d’estranyar que tantes estimades sèries d’anime compten amb bandes sonores de jazz. El jazz ha estat abraçat al Japó durant dècades, amb el seu floriment aparent fins i tot a l'època de la ciutat-pop i al J-pop modern. Una fantàstica banda sonora de jazz pot servir de porta d’entrada i molts fans de l’anime s’han aficionat més al jazz gràcies al treball de fenomenals compositors d’anime. Mentre Vaquer Bebop és l’anime centrat en el jazz més famós, no és l’únic.



10Cowboy Bebop és l’Opus Quintessencial de l’Espai-Jazz

És difícil pensar en cap sèrie, anime o altra, tan casada amb la seva banda sonora com Cowboy Bebop . L’espectacle va catapultar tant al director Shinichiro Watanabe com al compositor Yoko Kanno fins a les altures de la fama de l’anime, i Cowboy Bebop té una consideració universal superior a la de gairebé qualsevol altra sèrie dels anys noranta.

Tot i que Kanno i cinturons de seguretat, la banda que va formar específicament per a l’espectacle, es dediquen a altres gèneres, inclosos el funk, el pop, el blues i el rock, el jazz és la sang que travessa aquestes aventures espacials. I, com el jazz, la història pot anar des de les cacofonies d’èxtasi de l’alegria fins als mínims més tristos de la història. Cowboy Bebop seria irreconocible sense la seva banda sonora.

9A Sakamichi No Apollon, Jazz Is A Lifesaver

Watanabe i Kanno van copejar de nou amb la seva fantàstica col·laboració encès Sakamichi No Apollon. Fins i tot l’obridor, encapçalat per la llegenda de l’anime OST Yuki, té una rara flamarada: cascades de banyes i piano perforen el que d’una altra manera podria haver estat una balada pop. Però a què es fa realment la banda sonora Nens a la pista tan vital és la manera com la música es converteix en un personatge de la trama.



Aquests nens dels anys seixanta s’enamoren del jazz i l’un de l’altre i del món alhora, i els salva i arruïna. Pot ser que la seva vida estigui plena, però almenys tenen música que els ajuda a transmetre-la.

8Kekkai Sensen és més fresc del que té dret a ser

Kekkai Sensen està infravalorat criminalment, però sembla que no li importa. La sèrie no va ser escrita ni més ni menys que per Trigun autor Yasuhiro Nightow. Ambdues temporades de l’adaptació a l’anime van ser produïdes per Studio Bones, però els fans van dubtar sobre la segona perquè la sèrie va canviar de director entre tant.

Independentment de les dues adaptacions, s’obtenen una banda sonora destacada. Composada principalment per Taisei Iwasaki, la banda sonora incorpora peces de jazz, hip-hop, reggae, músiques del món i peces orquestrals. La música de Kekkai Sensen resulta tan divers com el repartiment de personatges i l’ambientació, transdimensional de la ciutat de Nova York. Qualsevol persona que busqui una meravellosa peça musical hauria d'escoltar 'White Beyond'.



7Durarara !! Iguala la música caòtica amb un repartiment caòtic

Durarara !! els fans saben que cada vegada que apareix Izaya, segur que seguirà un crit de trompeta. La banda sonora de l’espectacle, escrita principalment per Makoto Yoshimori, és jazzística, lo-fi i psicodèlica i reflecteix perfectament l’escenari teló de fons metropolità que l’espectacle funciona tan difícil de crear.

RELACIONATS: 15 millors temes d'obertura d'anime de tots els temps, classificats

El jazz de vegades es veu com a molt individual: cada instrument té la possibilitat de brillar i les melodies separades s’entrellacen. De la mateixa manera, els personatges de Durarara !! rebotar-se els uns als altres i tenir un moment per augmentar i caure. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' recull l'essència d'això i, tot i que el jazz no és l'únic gènere que es mostra, és el gènere que millor exemplifica la sèrie.

6L’OST de Showa Rakugo capta una era que s’esvaeix

Showa Rakugo és un programa de qualitat en gairebé tots els aspectes, i a partir de l’episodi 3 s’anuncia amb una obertura de jazz assassí. Composta per la relativa nouvinguda Kana Shibue, la sèrie compta amb una de les bandes sonores de jazz més clàssiques de tots els anime, però de tant en tant es produeix una impressionant peça de música orquestral, millorada per la incorporació de la música tradicional japonesa. 'Gei No Asubare' és un veritable i atordidor atemporal. També és una elecció intel·ligent triar un tipus de música considerada tan retro i divisiva, com l'art de rakugo també es mostra retro i divisor per als personatges .

5La configuració i la banda sonora de Baccano són prohibicions

Per ser justos, Alarma s'estableix durant la prohibició, una època en què el jazz era inevitable. Qualsevol altre gènere se sentiria profundament fora de lloc. Escrit pel mateix autor que Durarara! i adaptat pel mateix estudi i equip, tot i que uns anys abans, En veu alta! va ajudar a situar el director Takahiro Omori a tots els radars de l'anime.

RELACIONATS: 10 anime que combinen la història amb la màgia

La sèrie també comparteix el seu compositor amb Durarara! : Makoto Yoshimori, que va fer aquest capric de màfia de realisme màgic una delícia viva, que millora cada escena. No busqueu més enllà de l'obertura de la sèrie, 'Guns and Roses', que va encapsular ' Tanc! nivells de pizazz i encant.

4La banda sonora de Darker Than Black és el millor

Yoko Kanno és l'estàndard d'or de les bandes sonores d'anime, i no és d'estranyar que aparegui amb tanta força aquí. Mentre Més fosc que negre Té fans devots i detractors frustrats, un aspecte que val la pena celebrar és la seva banda sonora.

Tot i que el jazz i la ciència ficció no sempre van de la mà, Yoko Kanno sap puntuar pràcticament qualsevol cosa i millorar-lo. Tot i que treballa en altres clàssics de ciència ficció, com ara Ghost in the Shell: Complex Alone Stand, sovint es decanta més per la música electrònica, de sintetitzador i psicodèlica, Més fosc que negre L 'OST és tan pesat del jazz com venen.

3Trigun té una gran quantitat de moments de jazz

És quasi impossible separar-ne els records Trigun a partir de records de la seva música. Per molt pobres que hagin envellit altres aspectes de la sèrie clàssica, la banda sonora eleva l’espectacle gairebé tots els altres.

Escrita per Tsuneo Imahori, que una vegada va fer l’aprenentatge de Yoko Kanno, la banda sonora destaca sovint una guitarra nua, però també s’endinsa en el rock, el country i el jazz, creant una música perfecta per a un teló de fons de l’espai occidental. El jazz no és l’únic gènere de l’espectacle, però segueix sent el punt de mira. Prenem, per exemple, les efervescents 'Vacances permanents'.

2Death Parade fa que la música de l’ascensor sigui fresca com qualsevol cosa

La música del vestíbul, com la de l’ascensor, no sol ser la preferida de ningú. I, tanmateix, el cool teló de fons de lo-fi jazz del Quindecim, el bar de l’hotel de més enllà que serveix de funció Desfilada de la mort configuració, és extremadament eficaç. El compositor Yuuki Hayashi, conegut pel seu treball en títols més populars com My Hero Academia i Haikyuu !! , realment s’ha superat a ell mateix.

Des de la pista d'obertura homònima, 'Death Parade', la música és, per torns, inventiva i clàssica, amb un tema de saxòfon desolat que se sent etern. Però, igual que l’espectacle en si, la banda sonora continua evolucionant al llarg de tot l’espectacle, estrenant la música amb veus etèriques i floriments orquestrals.

1La banda sonora d’ACCA-13, com el propi programa, és una joia poc valorada

D'acord amb la tradició de l'obra de Natsume Ono, Acca-13 és una sèrie en què dormien massa fans d'anime. Tot i això, té un peculiar sentit de la classe que falta a moltes sèries modernes. Ono, potser més conegut per escriure Restaurant Paradís i Casa de les cinc fulles , té un estil de dibuix únic i Acca - 13 ' s la banda sonora és tan perfectament peculiar.

Composta per Ryo Takahashi, la música consisteix en jazz relaxat i funk contundent. 'Cap d'Any' sona com un clàssic de vacances d'un altre món, i 'Kiss Em' és el tipus de música a la qual la gent s'enamora. Com qualsevol altre aspecte d’aquesta sèrie, la banda sonora està menystinguda.

PRÒXIM: 10 millors referències d'anime en música rap



L'Elecció De L'Editor


Els 10 vilans d'una peça més forts que la tripulació de Ruffy ha de vèncer a la saga final

Altres


Els 10 vilans d'una peça més forts que la tripulació de Ruffy ha de vèncer a la saga final

Des d'Akainu fins a Barbanegra, hi ha diversos vilans poderosos que els Barret de Palla han d'eliminar abans que la saga final de One Piece arribi al seu final.

Llegir Més
Junji Ito: 5 històries de terror que mereixen una adaptació animada (i 5 que no)

Llistes


Junji Ito: 5 històries de terror que mereixen una adaptació animada (i 5 que no)

L’artista i escriptor de manga de terror Junji Ito ha captivat els lectors amb les seves històries terrorífiques. Tot i això, hi ha algunes històries que no mereixen la pena adaptar-se.

Llegir Més