La fantasia ha estat un element bàsic de la ficció popular des que J.R.R. Tolkien va posar la ploma al paper i va crear un món d’hòbbits, elfs, orcs i nans. Des de l’edat d’or, la ficció de còmics s’ha basat en la fantasia per a històries que anaven més enllà del gènere de superherois. Durant dècades, bruixots, guerrers, bàrbars, donzelles espasa i similars han emocionat els fans del còmic de totes les edats. Moltes empreses han extret –i continuen explorant– el gènere fantàstic que busca or i acaba forjant llegendes. Des de clàssics com 'Conan' que fa el salt de la prosa als còmics i títols originals com 'Sandman' i 'Fables', no falten títols per oferir als lectors una solució fantàstica.
Aquests són els còmics que han obert nous camins en la fantasia gràfica i han suportat la prova del temps. Vine ara, príncep. Mireu la llista de recursos dels còmics dels deu millors còmics de fantasia de tots els temps.
10. Cavallers dimonis
Creat per Paul Cornell i Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Quan la confiança del cervell de DC va reiniciar el seu univers, amb saviesa van afegir un important element de fantasia als procediments. 'Cavallers del dimoni' es va situar fermament en el passat de DC, en una època de dracs i cavallers, màgia i cavalleria. El llibre combinava elements d’èxit de les incursions de fantasia de DC d’abans amb elements principals de la història de fons de Wonder Woman, i els combinava amb el mite mundial i la llegenda artúrica per donar als lectors una experiència màgica als primers dies del Nou 52 . Per guiar les aventures dels pilars principals de DC Etrigan el dimoni, Vandal Savage, Madame Xanadu i el cavaller brillant, juntament amb els nouvinguts The Horsewoman, Al Jabr i Amazon Exoristos, DC es va dirigir a l'escriptor Paul Cornell.
Cornell va combinar elements de Tolkien, amb un toc de George R. R. Martin i una gran quantitat d'història de DC per convertir-se en la guia d'un dels primers llibres destacats del New 52. 'Demon Knights' va tenir un acord únic amb els lectors. Horsewoman, en particular, era una tria convincent de personatges, una dona que no podia caminar sola però que tenia superpoders i habilitats a cavall. L’ull únic de Cornell per flexionar els tropes de gènere per permetre’ls encaixar en els paràmetres d’un univers de superherois va ser innovador i emocionant. Per desgràcia, Camelot va caure i també ho van fer els 'Cavallers del dimoni', ja que les temudes diferències creatives van fer que Cornell sortís del llibre després de 15 números amb la substitució de Robert Venditti. El llibre va durar fins al número 23 abans d’aconseguir la proverbial destral. Si DC fos savi, tornarien a examinar aquest conjunt de personatges i veurien si hi ha una mica de foc com a la llar que és 'Cavallers dimonis'. Al cap i a la fi, sentim que la fantasia és força gran en aquests dies.
per què es va cancel·lar el desenvolupament arrestat?
9. Cadascuna
Creat per Robert E. Howard (1929)
No hauria d’estranyar-ho Robert E. Howard es troba en aquesta llista. El gènere de l’espasa i la bruixeria deu molt a uns pocs escriptors: Tolkien, Ursula Le Guin i George R.R., Martin per citar alguns. Robert E. Howard era el mestre de la ficció estranya, històries estranyes amb protagonistes imponents que transcendien la realitat. Els seus personatges tenien el seu propi sentit de l’honor, una voluntat indomable i un codi ètic personal que els servia de guia en una terra salvatge. Cadascun va ser un dels primers personatges bàrbars de Howard, anterior a Conan (de fet, la primera història de Conan va ser una reescriptura d'una història Kull). Kull va ser el guia de Howard els dies abans que els oceans bevessin l'Atlàntida, una poderosa mà d'espasa i un assassí espiritual en els primers dies del món. Kull era esclau, pirata, gladiador i, finalment, un poderós soldat abans de convertir-se finalment en rei.
Quan Marvel va experimentar un gran èxit publicant còmics de Conan, la companyia va recórrer a l’altra creació de Howard, Kull, per proporcionar als fanàtics una barbaritat més dolenta. Portat a Marvel el 1971, 'Creatures on the Loose' # 10, de l’erudit de Howard Roy Thomas i l’inigualable artista de fantasia Bernie Wrightson, Kull va trobar una casa a Marvel durant els anys 70 i 80, convertint-se en una part sempre present dels plans editorials de la companyia. Kull va aparèixer en còpies de seguretat freqüents a les revistes en blanc i negre de Conan, quatre volums de les seves pròpies sèries en solitari, i una revista en blanc i negre de curta durada anomenada Kull and the Barbarians, que presentava un art increïblement primordial i narracions purament Howard-esque. En un moment especial de bogeria de l’Edat del Bronze, Kull fins i tot va aparèixer al ‘Marvel Team-Up’ número 112 del 1981 i va conèixer a Spider-Man. Amb l’entorn antic on els homes encara s’estaven assecant de sortir del llim de la creació, les històries de Kull tenien un pes molt alt. Lovecraft sensació de monstres antics i mals incognoscibles. Tot i que físicament s’assemblava molt a Conan, Kull era el seu propi home; aquell que havia de domesticar un món que no estava preparat per a la humanitat ni per a la civilització. Kull és publicat ara per Dark Horse Comics, que publica minisèries periòdiques amb l’aventurer. Pot ser que sigui menys conegut que Conan, però Kull no és un segon plàtan. És un bàrbar clàssic que porta la mateixa acció i tonalitat que va fer tan popular el gènere.
8. Calabossos i dracs
Creat per Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, només el nom evoca incomptables hores passades amb bons amics, daus i menjar ferralla. Calabossos i dracs fa dècades que transporta jugadors agosarats a altres mons d’imaginació il·limitada. Però l'experiència de D&D no s'ha limitat estrictament a les taules de sobretaula. El 1988, DC Comics va començar a publicar còmics 'Dungeons and Dragons', permetent als fans veure els mons de la seva imaginació representats a la pàgina d'un còmic. DC va publicar diversos títols ambientats en una infinitat de mons de D&D, com ara 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' i 'Spelljammer', l'últim dels quals és pràcticament D&D a l'espai i tot tipus de fantàstics. . Aquests llibres eren més que la mitjana de productes vinculats, ja que molts talents còmics realment grans van contribuir a aquests títols. 'AD&D' tenia art habitual del gran Jan Duursema amb complements de Tom Mandrake. Dan Mishkin i Ron Randall van portar als fans del còmic una continuació de les populars novel·les de 'Dragonlance', i els grans Rags Morales van arribar realment a DC treballant amb l'escriptor Jeff Grubb a 'Forgotten Realms'. Els llibres van durar quatre anys, una carrera respectable per a un llibre amb llicència en aquella època, però l’aspecte més impressionant dels llibres era el veritable sentiment que tenien del joc. Amb estadístiques i fulls de personatges a la part posterior de cada número, els contribuents de D&D podrien utilitzar els personatges, les criatures i els conceptes. Les històries en si mateixes eren fils d’aventures molt divertits que semblaven mantenir-se per mèrits propis. No hi havia cap equivocació que aquests llibres fossin D&D puros, així que feu una mica d’iniciativa i porteu-vos a un contenidor posterior per a una increïble aventura des d’un lloc inesperat. La tradició de D&D continua avui en dia en els còmics de l’edició IDW, dignes successors de la línia de llibres ignorada de DC.
7. Senyor de la guerra
calculadora de llevats senyor malta
Creat per Mike Grell (DC Comics, 1975)
A mitjans dels anys 70, DC va intentar compensar l'èxit de Marvel's Conan introduint la seva pròpia línia d'herois de fantasia. La majoria no van durar molt de temps, però es van introduir molts personatges i conceptes originals i originals. Claw, Tor, Starfire, Beowulf i Stalker van ser introduïts i van desaparèixer tan ràpidament. Enmig d’aquest grup divers de personatges fallits va arribar Warlord i, aquesta vegada, DC va tenir un cop de fantasia de bona fe a les mans. 'Senyor de la guerra' és la història de Travis Morgan, un veterinari del Vietnam que es perd en el món primordial de Skartaris, un món que recorda molt el món perdut de Pellucidar d’Edgar Rice Burroughs. El llibre va colpejar tots els coneguts tropes de fantasia mentre Morgan va guanyar aliats acèrrims, va fer enemics amargs i va quedar amb princeses poc vestides mentre lluitava per salvar la seva nova llar, tot intentant trobar la manera de tornar a la seva terra natal. Les impressionants obres d’art de Mike Grell i la seva interpretació de Morgan van fer que el llibre tingués èxit durant anys; Grell va interpretar a dones boniques amb el mateix ull pels detalls que les bestieses del llibre, i Morgan les va conquistar. 'Warlord' va suposar un retrocés cap a fantàstiques fantasies antigues, però els conceptes i els personatges van perdurar, i els fans poden estar segurs que el Warlord hauria de tornar a lluitar algun dia, potser al New 52.
6. Red Sonja
tsing tao cervesa
Creat per Robert E. Howard (nom), Roy Thomas i Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Amb 'Conan', Marvel va visualitzar el personatge més emblemàtic de la literatura fantàstica i va crear l'arquetípic bàrbar. Amb Red Sonja, ' la Casa de les Idees ho va tornar a fer, només van canviar de gènere. L'escriptor Roy Thomas va agafar el nom de Red Sonja de la creació de Howard, Red Sonya de Rogantino, i el va donar al seu infern de pèl de flama, Red Sonja of Hyrkania. En fer-ho, Thomas va crear el personatge femení de fantasia més durador de la història dels còmics. Des del seu bikini de malla de cadena fins a les seves mànigues escarlates, Red Sonja va obrir camí cap a la popularitat a mitjans dels anys 70, apareixent com una característica habitual de la còpia de seguretat de la revista en blanc i negre de Conan, a més de ser una estrella convidada freqüent en els títols de Kull. abans de guanyar finalment el seu propi llibre en solitari. L’origen de Sonja va ser un relat madur i d’adults, el seu tràgic passat va formar una dona tan mortal i capaç com Conan i Kull. Sonja era una arma viva, propensa a fins i tot més violència que la dels altres guerrers que Howard va crear. Actualment, Sonja es pot trobar donant cops als llibres publicats per Dynamite Entertainment, on una nova generació de lectors pot experimentar la dona més mortal de la fantasia.
5. Tellos
Creat per Todd Dezago i Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Creat per l’escriptor Todd Dezago amb un fabulós art del desaparegut Mike Wieringo, 'Tellos' va ser una bufada d’aire fresc per a l’escena còmica quan es va estrenar el 1999. En sortir de la dècada dels 90, les companyies van començar a centrar-se en conceptes elevats d’altres gèneres per trencar la monotonia dels drames de superherois previsibles. 'Tellos' va ser una increïble sèrie de fantasia que combinava una història profunda, alhora que divertida, amb art capritxós que donava un to perfecte a un títol de fantasia alegre però perfectament elaborat. La sèrie comptava amb diversos personatges d'animals antropomorfs, com un mig humà i mig tigre anomenat Koj, i un lladre de guineu anomenat Rikk, tots dos en equip amb Jak, un noi humà que posseïa un poderós follet i una dama pirata anomenada Serra. El grup sovint corria envoltat de guerrers ninja granota malvats i un nen bruixot malvat anomenat Malesur. El llibre no va deixar de delectar-se amb la seva breu edició de deu números. El seu sentit de la història combinat amb la seva alegria sense disculpes fan del llibre un dels millors exemples d’alta fantasia del còmic. El llibre va ser un dels moments àlgids de la carrera estel·lar de Wieringo i continua sent un adequat homenatge a l'artista molt desaprofitat. Dezago va fer malabars amb el seu sentit de la diversió amb una fantàstica cuina fantàstica per crear quelcom realment especial.
4. Faules
Creat per Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Una de les sèries més prestigioses dels prestatges actuals, Rondalles ha estat un element bàsic de Vertigo durant més d’una dècada. Abans d ''Hi havia una vegada', 'Grimm' i 'Alícia al país de les meravelles', de Tim Burton, hi havia 'Fables', un munt de personatges de conte de fades clàssics i fantasia en un entorn contemporani. Sí, aquest llibre es pot classificar com a fantasia, però també es pot veure com a terror, fantasia urbana, fantasia fosca, ciència ficció, espionatge, romanç i gairebé qualsevol altra cosa que es puguin imaginar les legions de lectors de 'Fables'. 'Fables' és la fantasia que gosava casar-se amb el gran llop dolent i amb Blancaneus; és la fantasia que va convertir al príncep encantador en una petita boja; i és la fantasia que es va atrevir a convertir a la Ventafocs en una súper espia semblant a Bond. No hi ha cap conte de fades que 'Fables' no posi el seu gir, però el llibre no és un truc d'una sola nota. La guerra que va trencar el món de la rondalla és tan contundent i magnífica com qualsevol història de la literatura fantàstica. Més de deu anys després, 'Fables' i la seva segona sèrie derivada en curs, 'Fairest', continuen sorprenent, ja que els arquetips coneguts aconsegueixen el gir 'Fables' per crear una experiència de lectura com cap altra. Molts llibres, programes de televisió i pel·lícules fan el modern conte de fades de la cultura popular, però no oblideu mai que Willingham i els artistes Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton i altres ho van fer primer.
3. Elfquest
Creat per Wendy i Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
divertits trencaclosques per al D + D
Assegut amb fermesa al departament 'Com a Tàrtar no s'ha convertit en una pel·lícula', la nostra llista arriba 'Elfquest'. L’Elfquest de Wendy i Richard Pini va ser una de les primeres històries d’èxit de l’autoedició dels còmics, ja que els creadors van començar per ells mateixos a crear una de les èpoques fantàstiques de còmics més ben elaborades i ben pensades de tots els temps. La història té un ampli abast, combinant moltes èpoques i esdeveniments al món de dues llunes. Tot i que Elfquest era una preocupació contínua, va ser l’èpica fantàstica més atrevida que es publicava en aquell moment amb personatges rellevants però fantàstics que guien els lectors a través d’un món complex. L’art i la prosa dels Pinis són sublims i bells a veure, demostrant que els còmics poden ser un lloc on la fantasia es pot portar al següent nivell artístic. 'Elfquest' es va traslladar recentment a Dark Horse, on la saga de més de 30 anys arribarà finalment al seu punt culminant.
2. Conan
Creat per Robert E. Howard (1932), publicat per primera vegada en còmics per Marvel Comics el 1970
elsa i anna aren t germanes
L’avi de tots. Sense Conan no hi hauria fantasia contemporània. Howard va treure la fantasia dels regnes màgics habitats per criatures fey i va afegir una gran dosi de fred pragmatisme. Conan és l’antiheroi arquetípic, un home complex, amb moltes ganes i amb més sentit de l’honor del vell món. Abans del seu suïcidi, Robert E. Howard va escriure 17 històries en prosa de Conan de diverses durades entre 1932-1936. Cada història era una aventura que canviava el joc i que portava l’espasa i la bruixeria a nous nivells d’èxit. Howard era un mestre constructor mundial amb una imaginació sense igual. Cap escriptor de la seva època va elaborar contes contemporanis d’un món primigeni, on coses velles s’amagaven a cada racó, millor que Howard. El món de Howard era completament indomable i només Conan tenia l’esperança de superar-lo per deixar pas a l’època de l’home. Conan era purament una creació Howard, existent en un món que formava part de Lovecraft i part de la història del món real, i el gran guerrer estava còmode en qualsevol paper que la història li fes falta, ja fos un jove Conan que aprenia els camins d’un món perillós. , Conan el lladre, l'heroi, el soldat o, més tard, el rei. Quan Marvel va portar Conan als còmics el 1970, de nou el personatge va canviar el panorama editorial ja que, de sobte, altres editorials de còmics van veure la fantasia com una àrea viable de rendibilitat. Marvel va publicar Conan fins als anys 90, amb les aventures del bàrbar normalment guiades per Roy Thomas, l’home que va convèncer Stan Lee per llicenciar el personatge en primer lloc. Durant un temps, Conan va ser sens dubte tan popular com Spider-Man, i es va utilitzar per llançar una línia de títols en blanc i negre de temàtica adulta per a l'editor que presentaven alguns dels millors artistes de ficció gràfica. Artísticament i creativament, Conan va obrir nous camins amb cada número. Els còmics van mantenir el personatge en el punt de mira i les novel·les i pel·lícules aviat van seguir. Dark Horse té ara l’honor de publicar la major creació de Howard i el personatge que apareix al seu tercer llargmetratge el 2011.
1. El Sandman
Creat per Neil Gaiman, Sam Kieth i Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'El Sandman' es pot classificar com a fantasia perquè, com els somnis, 'Sandman' pot existir còmodament en qualsevol gènere. El relat magistral de Neil Gaiman sobre l’encarnació viva del somni va crear un moviment de fantasia fosca madura que encara alimenta els còmics no superherois d’avui en dia. No hi ha dos números de 'Sandman' iguals; algunes de fantasia molt clàssica, algunes de fantasies metafísiques urbanes contemporànies, d’altres de drames històrics i fins i tot d’alguns valors atípics que són del tot indescriptibles. 'Sandman' va establir el llistó per a narracions madures en escenaris fantàstics. Un número pot ser un tractat sobre un superheroi oblidat situat fermament a l’Univers DC, el següent, una fantasia èpica independent i la següent història, un conte de terror que esgarrifa l’ànima. Els batecs del cor de 'Sandman' eren ferms en el gènere de terror, però el seu sistema nerviós era fantàstic, amb una sèrie de narracions basades en la recerca que no s'assemblaven a res experimentat a la literatura, els còmics o altres. 'Sandman' va llançar la línia de còmics Vertigo per a DC i va introduir Gaiman a l'aire rarificat de la llegenda del còmic. Va obrir nous camins, però la gènesi de la història es podria remuntar a la tradició fantàstica i popular, convertint Sandman en el còmic fantàstic més gran i atrevit de tots els temps.
Esteu d'acord o en desacord amb la nostra llista? Sona als fòrums amb els teus preferits.
