La segona temporada de Da Vinci’s Demons va començar a tocar terra el dissabte mentre una de les figures més famoses de la història va continuar les seves aventures vagament precises tot semblant impecablement anacrònic. Tom Riley torna com a inventor i artista, que ara és a Amèrica del Sud durant l’època de l’Imperi Inca. Totes les experiències són fidels a la història, però amb prou pocs detalls disponibles per permetre al creador de la sèrie David S. Goyer l’oportunitat de crear alguns atractius. drama de temps.
Riley es va asseure amb Spinoff Online el recent dia de premsa de Los Angeles per al drama Starz, on va parlar de trobar un groove com Da Vinci i de continuar embolicant el cap als misteris d’una de les ments més grans de la història. A més d’abordar les crítiques sobre la representació de la sexualitat de Da Vinci, va oferir informació sobre com el programa espera explorar més el personatge i va reflexionar sobre els desafiaments de satisfer els fans alhora que els donava coses que, segons ell mateix, no ho feien. fins i tot saben que volien.
Spinoff en línia: Després d’haver realitzat una temporada de Dimonis de Da Vinci, creus que el personatge està completament a la teva timoneria o encara és una mena de procés continu de descobriment?
Tom Riley: Sempre és un procés continu de descoberta. Crec que el moment en què deixes d’intentar millorar és el moment en què estàs perdut. Les coses que vaig descobrir sobre Leonardo durant aquella primera temporada estaven tan allunyades de tot el que tenia al cap de qui era, que vaig haver de reconsiderar una mica com abordar-la. Perquè a la pàgina era molt arrogant i arrogant, i tot el que he llegit sobre ell és arrogant i arrogant, però ningú no pensa això en ell. Tothom creu que és aquest vell increïblement savi i que sempre ho va ser. Sempre va ser un home vell i savi. Així que m’ha agradat prendre aquest tipus d’arrogància arrogant i començar a fer-li una mica d’humilitat o fer-li adonar que comportar-se com es comporta no li funciona de la millor manera possible i s’està afectant tant ja que afecta a la gent que l’envolta. Així doncs, definitivament mireu el que s’ha fet abans i proveu de millorar. I espero que la pròxima temporada tres torni i torni a fer el mateix.
Esteu comprovant que els escriptors comencen a crear detalls i coses sobre el personatge en funció de la vostra interpretació del personatge, o creieu que encara apliqueu un tipus de vosaltres a la seva interpretació?
Crec que quan un programa funciona millor és quan tothom s’agafa de la mà. Esteu empenyent tots en la mateixa direcció i crec que hi ha moments que van, ens agrada des de la primera temporada; hi posarem més coses, per a tots, per a tots els personatges. I de vegades l’hem vist fer això, provem una altra cosa. Per tant, només crec que és una barreja molt interessant la segona temporada.
Com a repte permanent, a què heu de prestar més atenció? És només el guió, o heu de fixar-vos en el context històric, ja que hi ha tanta reinvenció?
samuel adams triple bock
Certament, a la primera temporada vaig intentar trobar tot sobre el període històric. Vaig intentar aprendre tot sobre els patrons i la conspiració i totes les coses diferents que es trenen dins i fora de la ficció i la fantasia. I la segona temporada ens regala aquest període de la seva vida del 27 al 32, on literalment ningú sap on era. Deixa el mapa. No hi ha registres. Així que no he hagut d’investigar tan fort aquesta vegada amb l’Imperi inca perquè no existeix. És la idea de David, i si ho fa? Així, aquest tipus de coses ens van alliberar per jugar una mica més ràpid i fluix amb la veritat històrica.
Com trobeu, doncs, alguna cosa que us sembli que no només sigui convincent, sinó autèntic del que sabem d’ell?
Sincerament, el desafiament més dur, l’equilibri més gran, la corda fluixa fa que el geni més gran que s’hagi registrat mai en la història de la humanitat sigui vagament relacionable. M’identifico amb ell que la gent del públic hi vagi. Em sento malament per això. I això és difícil perquè quan un noi sempre ho resol tot i sembla capaç de fer qualsevol cosa, és difícil d’agradar. Per tant, això ha estat el que he intentat: aquest és el meu camí, els aspectes humans d’ell. Aquesta difícil relació amb els pares, tot això. La impotència, la recerca de l’afecte, tot aquell material que la gent obtindria, ja que, com que no necessàriament pot entendre l’enginyeria o treure la trigonometria de l’aire i fer-la ballar a la pantalla.
Quan llegiu una frase com ara, Ell desbloqueja una part de la seva ment que conté informació que no sabia que tenia, com podeu crear alguna cosa amb la qual pugueu relacionar-vos com a actor?
kronenbourg 1664 lager
Això és difícil. De manera que us enganxeu al costat emocional. Com li fa sentir això i després deixaré els efectes i el guió per fer la resta. Perquè si no, si intentes explicar la història massa fort, oblida’t de ser la persona, aleshores et queden atrapats. Cal deixar-ho a altres persones. I vaig, això es trobarà? Va a funcionar? I llavors només cal anar-hi, no importa, deixeu-ho. Feu el vostre i espereu que ho faci.
Amb tanta història per contextualitzar tots els contes de la sèrie, fins a quin punt us costa mantenir-vos rectes de manera narrativa al llarg de la temporada?
Bé, per a mi vaig tenir la sort de ser productor de la segona temporada, així que vaig tenir la sort de veure els guions des del principi i veure'ls de seguida des del principi fins al mig fins a la concepció fins a l'edició, així que sento que ho sé aquest any. La primera temporada, sí, semblava que pensava: Oh, espera, qui és aquest personatge aleshores? N’hi ha tantes, cosa que no és bona perquè l’actor hi anirà, fa sis setmanes que sóc aquí. És difícil, però crec que la temporada està més serialitzada i que permet al públic tenir més possibilitats d’invertir i, per tant, conèixer millor la gent.
Quines ganes teniu, com a productor o com a actor, de doblegar els esdeveniments reals, les coses de la seva vida, sobretot, sense que es converteixi en un Sr. Peabody i Sherman sèrie de vinyetes?
Sincerament, no em fa res. Crec que hem creat els antecedents històrics. Vam deixar molt clar que és una fantasia històrica i que la trama ha de ser conduïda pel personatge en última instància. I hem creat aquests personatges i han d’anar on van. I si comences a anar bé no seria genial, és llavors quan comences a quedar atrapat. Per tant, sempre estic deixant que els personatges condueixin la història. I sí, haureu de pagar no només el servei de llavis, sinó que haureu de passar moments històrics genuïns.
en aigües tranquil·les fugides
Així que, mentre estigui a l’Imperi Inca, no llançarà la Mona Lisa o alguna cosa semblant?
Oh, et sorprendries. No voldria regalar massa, però us sorprendrà.
Sé que els productors han parlat del fet que no volen falsificar la sexualitat de Da Vinci ni deixar-la fora de la taula. Quina part d’aquesta nova temporada explora tot això i fins a quin punt us importa la narració?
A la narració d’històries, no ho sé. Però, pel que fa a representar-lo, crec que és una part realment clau de qui és ell i ho defenso. I, sens dubte, a la segona temporada veuràs que els seus ulls es dirigeixen als homes igual que a les dones. Però, per a nosaltres, el que intentàvem fer amb la temporada, i em quedo amb això a la primera temporada, és que aquella persona que estimem com van escriure i el que van dir és el mateix Leonardo. I es va negar activament a definir-se ell mateix. Moltíssima gent ho ha fet per ell des dels dos bàndols de la discussió i ha estat molt militant al respecte per ambdues parts, i això és qui era ell. Definitivament, era heterosexual. Definitivament era homosexual. Definitivament, era bisexual. I, de fet, vam dir, bé, què va dir Leonardo? Per qualsevol motiu, es va negar a definir-se; es va negar a fer-ho. Així que pensem bé què diu això? Per què ho faria un home? És interessant. I vam arribar al tipus de coses que era bisexual, però simplement no creia que importés. I el fascinava el cos humà, ja fos femení o masculí. Era auster a la frontera. Per tant, potser no era una gent tan compromesa emocionalment com podia ser. I, per tant, només vam pensar que jugaríem amb aquesta idea. I espero continuar jugant amb aquesta idea en aquesta temporada i temporades futures.
Potser en aquesta línia o, en general, amb quina precaució heu de tenir per no ser massa avançats? De pensament, aquestes persones estan bojament obsoletes o, en actualitzar-les, per atraure un públic modern sense que infringeixi els valors de l’època, per exemple, en termes d’algun lloc com el lloc de les dones a la societat?
Bé, per descomptat, això és l’altra cosa de la sexualitat: és que l’única arma que tenien el poder per les dones era com podien seduir un home. Saps que Lucrezia utilitza el seu cos perquè no té res més, a part de la seva ment, que la porti vagament a aquells mons d’autoritat dels quals no se li permetria separar-se pel seu sexe. Per tant, això és important. Pel que fa al pensament previ al nostre temps, l’espectacle sempre ha estat vagament anacrònic, almenys amb el tall de cabell de la temporada 1 i la jaqueta de cuir. I això sempre va ser una intenció. I David volia que Leonardo parlés amb un estil molt contemporani i llençable perquè volia que sembli un home fora de temps. Com un home que tenia 400 anys en el futur que d’alguna manera s’havia endinsat allà i només podia veure coses que altres persones no podien veure perquè participa en un drama d’època, per què esteu sent tots tan rígids? Alguns d’ells funcionaven, d’altres no. Diria que a la primera temporada vam intentar unir-la a una cosa més cohesionada a la segona. Així que sempre en som conscients. Es tracta realment de fer que l’espectacle tingui la seva pròpia veu.
els àngels comparteixen cervesa
Com dividiu les vostres responsabilitats com a estrella i productor? O on en deixeu una?
En deixo una quan estic al plató fent les escenes i, després, gairebé tots els altres moments de vigília, només em preocupa l’espectacle.
Quines són aquestes responsabilitats?
Ah, ha estat molt bonic a la postproducció, perquè ho veig com un escenari personal per continuar lluitant pels moments del personatge. Perquè invariablement, un cop arribeu a l’escenari en què els efectes només s’apoderen, el so i la classificació són seccions molt especialitzades i acaben, vull fer que sigui així i que sembli així i després pugueu perdre trossos. Podeu perdre els petits moments de matisos. I només he intentat assegurar-me que la gent pensi en el que està excitant. Sóc com si potser podria significar això, potser hi vincularà més endavant i podria valer la pena guardar un episodi? No he guanyat totes les batalles i és un paper menor, però m’ha agradat poder jugar en aquest parc infantil per primera vegada.
En aquestes diferents descripcions del personatge que he vist, utilitzen termes o frases, com l’escollida. Quant s’apliquen realment les coses del mite d’aquest heroi pel que fa a la narració d’històries, sobretot perquè s’estén per tantes temporades potencials?
Bé, per a l'home, per a Leonardo, el mite d'un heroi, no ho sé en el veritable Leonardo. Però pel que fa a la nostra història, és un aventurer. L’hem enviat a una missió i, per qualsevol motiu, està a la recerca. I sempre he sentit que El llibre de les fulles sempre és una cosa simbòlica, ja que conté tot el coneixement del món, i per a ell és quelcom increïblement seductor. Però també és un símbol del trencaclosques més impossible. I per a un home que pot veure com es construeix qualsevol cosa i es dissecciona instantàniament en la seva ment, això és una trivialitat, ja que això és quelcom que realment el condueix. El desig de demostrar que hi ha una raó científica per això. Aquesta és la seva recerca, la seva recerca heroica, per dir-ho d’alguna manera. I de camí tindrà una tràgica caiguda i s’atrevirà amb tots aquells grecs, com dic clixés, que manen els grecs. Convencions gregues. I crec que és important per a la història, sí. És important per a l’home real? La vida de ningú no passa mai en un perfecte arc tràgic heroic.
És un tipus de disciplina diferent per a vosaltres com a actor? Alguna vegada heu tractat alguna cosa com aquesta en què heu passat tant de temps amb l’únic personatge per perfeccionar-lo i evolucionar-lo contínuament?
contingut alcohòlic anglès antic
No, no ho he fet mai. Això és un autèntic plaer, per construir de forma gradual i construir algú i simplement revelar diverses facetes. Era com desprendre les capes d’una ceba; és bonic. Realment no ho aconsegueixes enlloc excepte la televisió. Crec que per això la televisió gaudeix d’aquesta època daurada perquè a la gent li agrada veure créixer a la gent, igual que els actors fan créixer els seus personatges. T’agrada sentir-te bé, Jesse no era així a la temporada 1. Paul era professor, ara mira. És divertit. M'encanten aquestes coses.
Amb una temporada sencera a la qual el món reaccionarà, quant de temps esperes que la gent estigui realment emocionada o sorpresa pel que passa?
Crec que a mitjans de temporada la gent anirà a parar. Crec que a mitjan temporada, cap als episodis cinc i sis, llencem les nostres joguines del cotxet. I anirà d’una manera o d’una altra, i no puc esperar a veure com es reacciona.
Alguna cosa semblant a aquest moment, encara que tingui una bona reacció, enviarà tota la sèrie en una direcció diferent?
No, no ho crec. Crec que sempre és perillós escoltar amb massa intensitat el que diu l’afició, per falta d’una paraula millor. Perquè llavors estàs en perill de ser autocomplaent i anar-hi, vaja, faré una mica com la punta del barret als fans on ho fan una mica. I en realitat el que realment vull com a fan és ser constantment, oh, no sabia que volia això i ara també m’ho donen. I és difícil. Com a escriptors, productors, directors, actors és fàcil anar fent això, continuem fent-ho. És més difícil seguir empenyent el sobre; ningú no pensava que, quan fèiem la nostra primera temporada florentina, estaríem al nou món amb l’Imperi Inca.
Dimonis de Da Vinci s’emet els dissabtes a les 9 del vespre. ET / PT a Starz.
