A finals d’aquest mes, DC llançarà Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular # 1, amb diverses històries que celebren els 80 anys del famós superheroi arquer. Una de les històries del volum, 'Tap Tap Tap', de Larry O'Neil, Jorge Furnes i Dave Stewart, és un homenatge sense paraules de O'Neil (un escriptor i director que ha escrit professionalment per a HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion's Gate i Artisan) al seu pare, la llegenda del còmic Denny O'Neil, que va renovar famosament Green Arrow a finals dels anys seixanta amb l'artista Neal Adams abans de llançar el personatge en una icònica sèrie de companys amb Green Lantern a principis dels anys setanta.
'Tap Tap Tap' segueix la vida del pare d'O'Neil des de la seva infantesa fins al passat de l'estiu a l'edat de 81 anys, mostrant l'evolució del llegat d'O'Neil a mesura que els superherois de còmics van passar de les franges de nínxol a ser les peces centrals de l'any èxits de mil milions de dòlars i com va afectar la seva vida la implicació d'O'Neil en aquella història. CBR va parlar amb O'Neil sobre el seu emotiu homenatge al seu pare.
CBR: De seguida, ara que tinc l’oportunitat, volia donar-vos el meu condol per la pèrdua del vostre pare.
Larry O'Neil: Gràcies.
Va ser un gran home i una gran part de la nostra història del còmic.
tsing tao cervesa
Sí, de fet. Gràcies per dir-ho. És estrany, acabo de veure un vídeo realitzat pels fans sobre el seu pas per Batman i era bastant detallat, llarg i realment bo.
Oh, excel·lent. Amb els anys vaig tenir la sort de correspondre una mica amb el teu pare al llarg dels anys, tot i que és interessant que, pel que escric amb la història del còmic, el teu pare, tot i que era molt amable i accessible, era una mica com Stan Lee a que estava molt obert amb el fet que no recordava la majoria dels petits detalls sobre la seva obra en el passat. Era així sobre altres coses que creixen?
És interessant. Va recordar bastant les històries que havia escrit, però sí, en realitat no era un historiador en particular. Sempre parlàvem de com un fan deia: 'Hi va haver aquest problema el 1977 quan un vilà tenia aquest detall, però això no es resol amb aquest problema del 1997' i sempre deia: 'Perquè era un escriptor diferent? ' Realment no li importava aquest tipus de continuïtat. Tanmateix, li importava molt la continuïtat dins d’una història o un arc.
Recentment feia articles sobre els 50 anys de Talia i Ra's al Ghul durant els darrers dos mesos i va ser interessant llegir les diverses entrevistes del vostre pare sobre les històries de les creacions d’aquests personatges i són gairebé idèntiques, amb algunes de les diferents entrevistes separades de molts anys.
Sí. És curiós, ja que aquest era el tipus d’escriptor que era. No acostumava a pensar en termes d’assaigs, però si hi havia una narració per descriure el naixement d’un personatge o la creació d’una història, la recordaria com si fos una història, de manera que té sentit que explicaria la història de la mateixa manera cada vegada. Em recorda una anècdota estranya. Va tenir un atac cardíac massiu al setembre del 2002. De fet, estava clínicament mort en un restaurant. Per sort, es trobava just al costat d’un parc de bombers i van portar un desfibril·lador que el va sorprendre i va tornar a tenir gairebé 20 anys, de manera que va ser fantàstic. Però just després de la desfibril·lació, era com la pel·lícula, Record , on la seva memòria a curt termini va desaparèixer completament al cap d'un parell de minuts. Així que vaig anar a l’hospital a corre-cuita i li explicava: “D’acord, pops, això és el que t’ha passat al dinar en aquest restaurant” i, cada vegada, rebia aquest aspecte d’estupefacció i feia una broma i la broma era mai el mateix cada vegada. I, al cap de dos minuts, em preguntava: 'D'acord, posa'm al punt, què faig aquí?'
Això és divertit. Ara, òbviament, va ser una història molt personal i molt emotiva per a vosaltres. M'encanta el títol de la història, 'Tap Tap Tap', ja que, òbviament, deu ser un so que recordes que va créixer molt amb el teu pare.
Sí, el so de tocar era definitivament un so amb el qual vaig créixer a la meva infantesa.
M’agrada l’aspecte de la memòria sensorial de tot plegat. Imagino que si escoltés algú tocar una màquina d’escriure ara mateix, us tornaria a la mateixa època.
Això crec. Va ser un dels primers sons que recordo. Ens trobàvem al East 6th Street, entre C i D, per als meus primers records. Aquell apartament es va utilitzar en una pel·lícula experimental de Super 8 de Samuel R. Delany, 'L'orquídia', de manera que vaig poder veure una mica del meu apartament infantil fa poc temps quan vaig veure aquesta vella i interessant pel·lícula de Delany.
Això és fascinant. Jorge va fer una feina tan meravellosa en aquesta història. Quantes referències fotogràfiques li havíeu de donar, perquè va posar tan detalls molt diferents de la vida del teu pare aquí.
Sí, li vaig donar un munt. Vaig tornar enrere i vaig escanejar moltes fotografies antigues. Hi ha moltes bones imatges del meu pare a Internet, però vaig aprofundir en les caixes i, com ara, 'Bé, això cap al 1986. Aquesta és cap al 1992' i així successivament. Crec que Jorge no només va tenir una bona imatge del meu pare, sinó també la roba i els antecedents i la dona del meu pare, Marifran, i diferents períodes de la seva vida. Així que sí, li vaig proporcionar moltes coses.
És curiós, ara que ho esmentes, moltes d’aquestes camises que porta a la història en realitat semblen el que he vist lluir a les seves fotografies al llarg dels anys.
cervesa de la torre station
També li vaig donar referències per a mi, ja que apareixo a la història dues vegades, una de petit i una altra de 10 o 11 anys. Jorge va posar tants detalls reals interessants a la història. En realitat, el meu pare tenia un maniquí a la seva habitació a prop del lloc on va morir. Havia estat fascinat per la màgia de petit i el ventriloquisme i, per tant, un mes més o menys abans de morir va demanar tenir un maniquí, així que li vaig comprar un. Pensava en una rutina o alguna cosa que pogués fer amb ella. Va ser agradable veure aquests subtils ous de Pasqua al còmic per a persones que el coneixien.
Heus aquí una pregunta estranya que se m’ha acudit. Al principi, quan mostres el servei naval del teu pare, ell està llegint una historieta de detectius. Viouslybviament, havíeu de mantenir-lo imprecís per als personatges als quals DC no posseeix els drets, però qui pretenia ser? Rip Kirby? Dick Tracy? Possiblement fins i tot The Spirit?
Oh, és curiós, només se suposava que era un personatge de detectiu genèric. No era gens específic, només deia que un detectiu s’estavellava per una finestra. Per al vaquer, vaig dir que algú com Lash Larue o com Lone Ranger.
És interessant veure com aquesta història recull les diferents maneres en què la gent del vostre pare va experimentar la cultura pop, que va passar per la ràdio.
Sí, recordo específicament que el meu pare parlava d’aquests programes de ràdio. Li agradava Roy Rogers i The Lone Ranger. També va esmentar específicament gaudir del cowboy de la pel·lícula, Lash Larue, que era famós per les seves habilitats de fuet.
Has parlat amb el teu pare de fer-li un homenatge després del seu traspàs?
No, no estava pensant en fer cap homenatge, per ser sincer. Vull dir, sempre m’han interessat els nois de còmics de la seva època, perquè escoltar-ho descriure al meu pare, escriure còmics era una cosa interessant, ja que no era una manera glamurosa de ser escriptor. Hi va haver aquest empenta i tracció, on era una mica vergonyós, el tipus de coses que no voldríeu admetre en un còctel que escrivíeu còmics. No sé si tothom d’aquesta època estaria d’acord amb això, però sens dubte va ser quelcom que el meu pare va lluitar una mica durant la seva vida. A cert nivell, li agradava que els còmics fossin una mena de contracultural, hip i estrany que fos intergeneracional i, al mateix temps, lluitava una mica amb: 'Però la meva sogra desaprova això ? ' Així que sempre m’ha semblat interessant el que era ser escriptor de còmics als anys cinquanta, seixanta i setanta, però no tenia ni la idea particular d’escriure això fins que els encantadors i generosos redactors de DC em van contactar. per veure si volia fer alguna cosa, potser una bipagina, per aquest especial.
Els vaig plantejar dues idees. Un d’ells era aquest i l’altre era, en realitat, molt dialogant, un enfocament totalment diferent que aquest. Tanmateix, cap de les dues idees no seria mai dues pàgines. Així que els van llegir ambdós i, tot i que els van agradar tots dos, els va agradar especialment, i van dir que podia fer sis pàgines i vaig dir: 'Genial!' Així que no, són històries que vaig escoltar del meu pare tota la vida, però mai no li vaig parlar d’escriure-les abans de morir. Jo desitjar que en podria haver parlat amb ell.
Crec que realment capteu, en la progressió, com va canviar la visió del vostre pare amb el pas dels anys: 'A ningú li importaria això?' a 'D'acord, això és clarament art i ho agraeixo, però serà alguna vegada majoritari?' fins al final de la seva vida, on va poder veure com han arribat els còmics de superherois amb la proliferació de pel·lícules de còmics.
M’alegro que s’hagi trobat.
Com heu assenyalat, això era tan estrany per a aquests nois. Com, el 1966, quan el teu pare va començar a escriure còmics, va ser abans que Stan Lee fes fins i tot aquelles conferències universitàries que veien els còmics (Marvel en particular) abraçats per la gent de la universitat o articles al Village Voice sobre com els còmics de moda eren. Per tant, quan va començar, realment no era ni una mica glamorós per a una feina. Mentre que a principis dels anys setanta, el teu pare va poder veure algun tipus de reconeixement a la seva feina.
Sí, van ser dies inoblidables per al meu pare. 'Els còmics són rellevants' i els articles de Village Voice sobre còmics.
Jo només llegia una peça que el teu pare va escriure per a la Veu del Poble.
Ah, oi? Ni tan sols ho sabia.
Sí, va ser una mica més tard, el 1980. Quan va morir, ells la va reimprimir . Va ser una ressenya de llibres sobre una nova novel·la satírica de superherois, Superfolks . Devia ser un cop de peu per a ell, ja que, obviament, Village Voice va tenir una influència tan important per a ell durant el temps, que vau assenyalar, sobre 'l'època de la rellevància'.
És curiós, l’altre dia va ser el 80è aniversari de Bob Dylan i el seu 80è aniversari Vaig recollir 80 referències a Dylan en còmics amb els anys i el teu pare va aparèixer més d'un parell de vegades.
Sí, això no em sorprèn. Era un gran fan de Bob Dylan.
Definitivament, encaixava en l ''edat de la rellevància' passar d'una cita de Bob Dylan a un tema rellevant 'rellevant'.
L’interessant és que mai abans havia escrit res en forma de còmic i, tot i que em va venir amb molta facilitat, ja que és tan semblant a escriure guions i he tingut experiència amb escriure guions abans, però algú em va preguntar si guanyava alguna vaig conèixer el meu pare des d’escriure una història de còmics i hi vaig pensar, i, tot i que coneixia totes aquestes històries sobre la seva vida i estava tan obert a tot això, que no vaig descobrir res nou sobre ell des d’aquest angle, però Vaig arribar a sentir visceralment alguna cosa que em va fer pensar: 'Oh, així és com es devia sentir el meu pare' i va ser quan vaig veure les pàgines dibuixades per Jorge per primera vegada. El meu pare sovint es queixava de quan un artista no va transmetre la història tan bé com ell hauria volgut, que posaven èmfasi en boniques imatges sobre les femelles i els cargols de la història, però alhora, també va parlar davant, on sentia que un artista realment elevava la seva història, trobant un batec emocional a la història que no veia de la mateixa manera i que realment em sentia com si tingués aquesta experiència amb l’art de Jorge, quan finalment arribes a veure les tintes. i ets com: 'Oh, Déu meu. Oh, Déu, aquesta persona va prendre la meva paraula, la va elevar i va emfatitzar les coses i la va explicar d’una manera increïblement bella ”i vaig pensar:“ Això ha de ser el que va sentir Denny quan va veure com Neal Adams o Michael Kaluta dibuixaven els seus guions ”.
El que crida l’atenció és que quan el teu pare treballava a DC a principis dels setanta, treballava el guió complet i, literalment, no ho sabia OMS dibuixaria qualsevol guió determinat la major part del temps i, de fet, en el famós primer número de Green Lantern i Green Arrow fent equip, suposava activament que Gil Kane el dibuixaria, ja que Kane era l’artista habitual de Green Lantern en aquell moment, imagineu-vos com se sentia quan va veure que Neal Adams dibuixava aquest problema. Devia ser l’experiència del vostre pare.
ull blau més car drac blanc
Sí, aposto que era així. Crec que els éssers humans tendeixen a centrar-se més en el negatiu. Ja ho sabeu, les coses dolentes fan més mal que les coses bones que se senten bé, de manera que, tot i que sovint s’enxampava amb els artistes que van trencar les seves històries, sé que també va apreciar els grans artistes amb els quals va treballar, com Neal. Recordo que hi va haver un panell específic sobre el qual va parlar d’una història de Batman on hi havia dos panells, un cop de puny i un moment de catarsi emocional i Denny va imaginar que el cop de puny era el panell gran i la reacció emocional més petita i Neal la va invertir i Denny va assenyalar 'Oh, Déu meu, ho va encertar exactament'. L’emoció era més important que l'acció.
Això és el que va resultar tan interessant en el treball del teu pare a Batman. Quan va morir, vaig escriure alguna cosa semblant a sis o set focus sobre les seves diverses obres i una de les coses que vaig destacar sobre les que vaig escriure va ser quant va fer un punt per fer que Batman se sentís com un humà. Com més el trenca, millor el podrà construir. Com més vulnerable el facis, més es pot relacionar i això va ser una part important dels primers treballs de Batman del teu pare amb Neal Adams (i altres artistes de l’època, per descomptat, com Irv Novick i Bob Brown). un personatge més realista del que la gent esperava de l’època.
Sí, sens dubte, crec que Batman era un personatge amb el qual el meu favorit podia relacionar-se emocionalment.
Parlant de la seva carrera de Batman, el teu pare va tenir una declaració interessant quan parlava de la seva carrera de Batman i de com mai realment no va tenir la sensació de tenir una 'carrera' de Batman. Ell recordaria 'Totes aquestes històries de Batman que vaig escriure no vaig ser mai l'escriptor de Batman i mai no vaig tenir cap contracte, ni tan sols un acord informal. Simplement apareixia dijous al matí i anava a l’oficina de Julie Schwartz i em donava una feina que sovint era Batman.
És interessant. Mai no ho vaig pensar des d’aquesta perspectiva. Veuria el seu nom a Batman, Detective Comics o Batman Family, però potser mai no va tenir una carrera constant en cap d’ells.
Bé, vull dir, que sovint acabava escrivint un còmic de Batman amb força regularitat, però sobretot perquè, si teníeu l'opció de tenir una història de Denny O'Neil, obtindríeu una història de Denny O'Neil si podria.
És agradable escoltar-ho. Sempre va ser així?
Bé, almenys a principis dels anys setanta, certament, ho era.
Sí, Denny sempre va parlar amb molt d’afecte de la seva relació laboral amb Julie Schwartz. Va pensar molt en ell.
Vaig agrair que la vostra història no glosés l'alcoholisme del vostre pare, ja que això va tenir un impacte tan important a la seva vida. Evidentment, era una cosa que el vostre pare mai va defugir de parlar, però encara va ser notable veure que funcionava en aquesta narració de la seva vida aquí.
Sí, no hi ha res en això que Denny no fos del tot públic. Era molt obert sobre les seves vulnerabilitats.
I va introduir clarament algunes d’aquestes vulnerabilitats als mateixos còmics, com la seva famosa publicació a Iron Man als anys vuitanta, en què considerava que l’alcoholisme de Tony Stark havia de tenir una representació més seriosa que la seva representació inicial «sobria en un número».
Sí, segur.
Aquell panell que teniu que us portava a pel·lícules de kung fu quan era petit i que, òbviament, escrivia històries de kung fu en aquell moment, de manera que, quan era petit, era genial que el vostre pare escrivís novel·les i còmics sobre kung fu llibres?
Va ser així. Va ser interessant. Vull dir, em va agradar bastant que el meu pare fos un narrador d’històries i que em transmetés aquest amor per explicar-me històries. Aquella foto que sortíem del cinema número 42 del carrer era molt realista quant al que passava en aquell moment. El vaig veure dimecres i dissabtes i anàvem al cinema. I sovint veuríem algun tipus de pel·lícula d’explotació a Times Square o al Village. Vaig veure moltes coses que, probablement, era massa jove per veure-les aleshores, però tot estava bé, al final vaig sortir bé.
Quant a si era 'genial', a cada escola sempre hi hauria, com ara, tres nens que només em deien: 'El teu pare és Denny O'Neil? El teu pare escriu còmics? i hi estaven molt interessats, però no era com tenir una persona molt famosa com a pare. Va ser un pare que, per a una porció molt petita de la població, seria com si el seu pare fos com Jimmy Page, però per a la majoria de la gent no va ser un gran problema i va ser simplement: 'Oh, el teu pare és a els mitjans d'alguna manera '.
El que és curiós, però, tal com remarqueu a la història, és que si li dieu a algú que Denny O'Neil és el vostre pare, per exemple, el 1978, és una cosa, i ara que tothom ho sap tot sobre els còmics, dient-li a algú que Denny O'Neil sigui el teu pare el 2018 té un impacte molt diferent.
Sí, exactament. Com si diguéssiu a algú: “Oh, heu vist les pel·lícules de Batman de Christopher Nolan? Bé, el meu pare va crear el personatge que interpreta Liam Neeson. —Oh. Oh! Vaja, val. És una reacció totalment diferent.
new glarus scream iipa
Esmentes l’amor que el teu pare té per contar històries. Va fomentar la vostra carrera com a escriptor o dubtava que anéssiu a un camp similar a ell? Va ser favorable a tu per convertir-te en escriptor?
Sí. Vull dir, vaig anar a un institut d’arts, de manera que no va ser una sorpresa. Sincerament, no en vam parlar tant. Sabia que m’interessava l’art. Al principi volia ser artista. Suposo que m’imaginava que em dedicaria als còmics quan era molt jove. Certament, no va ser un problema per a ell, almenys. El meu pare va haver de fer front a un munt d’equipatges emocionals, com els seus pares que pensaven: “Aquesta no és la carrera d’un home. Això no és el que fa un home. La idea que anés a Nova York per convertir-se en escriptor es va veure com una mena de desconcertant i poc fiable. Per tant, crec que va créixer sentint que les coses en les quals era bo eren coses que la seva cultura no valorava. 'No puc fer un beisbol. No puc organitzar el meu escriptori. Però les coses en les que sóc realment bo només es veien com a “boniques”. Els seus pares, sens dubte, li agradaven que escrivís obres de teatre a l’institut o poesia, però no el respectaven com a trajectòria professional. Per tant, crec que sempre va haver de superar una mica el sentit de 'Les persones valoren realment el que faig?' Valoren les meves eleccions? Estic fent el correcte? Com que va créixer en aquesta cultura que no valorava les coses en què era bo, va créixer una mica aïllat, una mica diferent de tothom que l’envoltava. Sens dubte, se sentia així mentre era a la Marina. En realitat no és un accident que es relacionés amb un personatge que se sentia tan solitari i abandonat. No crec que estigui dient res que Denny no hagi dit ell mateix sobre la seva relació amb personatges com Batman.
Definitivament.
Una cosa interessant del final de 'Tap Tap Tap' és que havia escrit en uns quants personatges als quals DC ja no tenia els drets, com ara Shadow and Fafhrd i el Gray Mouser. Tot i així, encara era una habitació plena de gent, és clar.
Sí, aquell panell final era una imatge poderosa i això és el que us imagineu que espera qualsevol creador, que deixeu enrere aquest llegat de treball que durarà molt més enllà del vostre temps.
Gràcies, està molt ben dit.
Green Arrow 80è aniversari: super espectacular de 100 pàgines El número 1, inclòs 'Tap Tap Tap', surt a la venda el 29 de juny des de DC.
