Benvingut a la 119a entrega de Adventure (s) Time, una mirada als herois animats del passat. Aquesta setmana tornem a la sèrie Teenage Mutant Ninja Turtles del 2003 (o TMNT, tal com s’acostuma a identificar) i la seva perspectiva única sobre els orígens dels personatges. A més, si teniu algun suggeriment per al futur, deixeu-me escoltar-los. Només cal que us poseu en contacte amb mi Twitter .
Debutant el 22 de febrer de 2003, Attack of the Mousers de l'escriptor Eric Luke continua amb l'adaptació del programa de la història original de Mouser de Kevin Eastman i l'independent de Peter Laird Tortugues ninja mutants adolescents còmics. Els ritmes bàsics segueixen sent els mateixos: el jove ajudant de laboratori April O'Neil s’adona que el seu cap, Baxter Stockman, està boig, intueix que l’ha traït, es desencadenen robots consumidors de rosegadors en miniatura i les tortugues rescaten Abril a poca distància de la seva casa subterrània.
És possible que tingueu la impressió que la tripulació simplement va revisar els números anteriors del còmic i va muntar ràpidament el guió, però en realitat va ser un procés molt més complicat. Les necessitats d’explicació d’històries difereixen entre els còmics i l’animació, s’havia d’apaisar els censors de la xarxa, s’havien de fer ajustaments per al públic objectiu del programa, no per als adolescents que compraven els còmics Mirage en blanc i negre dels anys 80, i hi havia aquesta qüestió de toyline, que justificava els diners gastats en la sèrie en primer lloc.
Si teniu curiositat pel desenvolupament dels episodis, el co-creador de Turtles, Peter Laird, ha documentat les seves notes sobre les diferents etapes dels guions. al seu bloc . Algunes de les seves notes poden semblar arbitràries, però d’altres, com quan aconsella als productors que April persegueixi físicament els Mousers en lloc de seguir-los en un cotxe, mostren la seva perspicàcia en l’àmbit de la narració visual.
guinness ipa nitro
Continuant la seva adaptació del segon número del còmic original, la història s’obre amb Abril tornant a la consciència i adonant-se que ha estat rescatada per quatre tortugues humanoides i el seu envellit mentor de rates. Aquesta seqüència és un dels clàssics de la tradició de les tortugues, i va ser adaptada tant en els dibuixos animats dels anys vuitanta com en la primera pel·lícula. Aquí, l’abril és molt més incrèdul sobre l’existència de les tortugues en un trencament de la història adaptada, on va acceptar les tortugues en una pàgina més o menys. Curiosament, quan April pregunta a les Tortugues sobre el seu passat al còmic, la història es retalla perquè un panell connecti el número inicial del llibre.
Com que la caricatura encara no ha establert l’origen de les Tortugues, però, se’ns donen els conceptes bàsics de la història, passant per alt els detalls del passat de Splinter, ja que es relaciona amb l’arc en curs del programa que inclou Shredder. El que destaca de l’escena és la fidelitat que manté als còmics originals.
Splinter explica que una vegada va ser una rata normal, que va ser testimoni d’un adolescent rescatar un home cec d’un camió fugitiu ple de fluid radioactiu. Un contenidor de líquid va caure just quan un nen sobtat va deixar caure quatre tortugues al clavegueram. Splinter va rescatar les tortugues nadons, recollint-les en una llauna de cafè. L’endemà al matí, els cinc animals es van despertar amb facultats físiques i mentals avançades. Les Tortugues aviat van aprendre a parlar, cosa que va portar a Splinter a criar-les com a fills seus i, per motius deixats intencionadament vagos, els va ensenyar arts marcials.
La pel·lícula d’acció en directe del 1990 va estar a punt d’adaptar-ho perfectament, mentre que el dibuix animat del 1987 va prendre moltes llibertats. En crear l’adaptació més fidel de l’origen de les Tortugues fins ara, la sèrie va crear un autèntic homenatge a les seves arrels. Aquest flashback té fins i tot les quatre tortugues que porten màscares vermelles, tal com feien als còmics Mirage. També hi ha un cap d’ullet cap als dibuixos animats de la dècada de 1980, ja que les tortugues bebè es fan fortes menjant pizza i llençant al voltant d’argot de surfistes com 'Dude' i 'Cowabunga!'
En realitat és un comentari astut, que ho indica aquests Les tortugues només parlaven com els dibuixos animats dels anys vuitanta quan eren literalment nadons, equiparant efectivament les simpàtiques i felices tortugues dels anys 80 a 'coses per a nadons'. Miquel Àngel manté la parla dels surfistes i es burla a fons de tots els 'Awesomely radical, dude!' esbufega, però. Tot i això, es podria interpretar que parla així específicament per irritar Rafael. La idea de Mikey com a refugiat del programa dels anys 80 es va originar aquí, i des de llavors ha estat la seva interpretació força consistent.
Després del flashback, les tortugues escorten Abril a Stocktronics, on impedeixen als Mousers amenaçar Nova York. Stockman escapa del seu laboratori explosiu, però és capturat pel principal executor de la Trituradora, Hun. Shredder, que encara no porta les seves armadures, exigeix a Stockman que pagui pel seu fracàs, ordenant que Hun el traslladi per obtenir un càstig fora de pantalla.
Un tecnic investigador investiga les restes d’un Mouser i descobreix una imatge borrosa de les tortugues. El públic no està segur de si Shredder reconeix els germans, però la seva dramàtica reducció de la imatge indica que li generen alguna reacció.
maui brewing co coconut porter
Curiosament, l’episodi no acaba amb la conclusió impactant de la història dels còmics. El Miratge Tortugues ninja mutants adolescents El número 3 s’obre amb les Tortugues que tornen a casa per descobrir que un grup de Mousers ha agredit Splinter en la seva absència.
És una escena memorable i també la base del 1988 Teenage Mutant Ninja Tortugues Joc NES. I, realment, és la conclusió lògica de la història que presenta els Mousers. Per què introduir els caçadors de rates robotitzats i no fer-los amenaçar la rata gegant de la sèrie?
DESIGN-I
Les tortugues nadons del flashback són similars als dissenys del primer número del còmic. També hi ha un to sèpia interessant a la seqüència de flashback i un efecte de bústia afegit. Atès que l’episodi es visualitza avui amb la relació d’aspecte d’un televisor de pantalla ampla, l’enquadrament ara s’assembla al d’un quadre. Sense voler, però un aspecte genial.
NOTES DE CONTINUITAT
Els dos policies uniformes que s’assemblen als creadors Kevin Eastman i Peter Laird tornen, intentant aturar un dels robatoris de Mouser.
Tot i que l’origen de les Tortugues és famós bressol de l’origen de Daredevil, el programa s’escapa de qualsevol problema legal que podria haver causat l’aparició no autoritzada d’un adolescent Matt Murdock, si s’hagués emès sense cap canvi. L’espectacle ho ignora convertint l’adolescent en un jove negre, en lloc d’un gingebre semblant a Miller.
Hola, sé que la veu
Scott Williams (no el tinter de còmics) posa la veu a Baxter Stockman. També se’l coneix com la veu de Pokémon Darkrai, Throh, Tornadus i diversos altres personatges de produccions de veu canadenca.
M'AGRAN LES PRIMERES PRESSIONS
Miquel Àngel, avorrit del desmai continu de l'Abril, s'allunya amb el seu reproductor de música portàtil. Peter Laird va sol·licitar a les seves notes que el dispositiu fos un iPod.
'TÉ ... TRES ... DITS!'
El desenvolupament dels primers episodis de la sèrie és interessant, encara que només sigui vist en el context de l’època. No hi havia molta evidència que el públic volgués una Tortuga més precisa dels còmics, atès que la versió principal de l’equip presentava un to tan radicalment diferent. A més, gran part de l'atractiu primerenc de Mirage's Turtles residia en els creadors que interpretaven les modes de la indústria del còmic del dia, un context que hauria estat absolutament estrany per a un nen a principis de la dècada de 2000 que volia graduar-se de Digimon. Per no parlar, les tortugues més amigables i comercialitzades en massa havien flamejat espectacularment a mitjan anys noranta.
Això deixa als creadors en la posició de crear una sèrie més seriosa, però no també serioses i diferents de les tortugues de la dècada dels 80, encara que no fresques, però no també diferent, ja que aquesta versió era la interpretació acceptada dels personatges per a la persona mitjana. Passar als primers còmics potser no hauria estat el camí més obvi, però finalment va ser l’elecció correcta.
Per molt que es recordin aquells primers números pel frenesí col·leccionista que els envolta, és important recordar fins a quin punt són sòlides aquestes històries. Eastman i Laird es van adonar ràpidament que l’absurditat de la premissa va obrir el seu món a una infinitat d’històries. Una vegada que el públic ha suspès la incredulitat suficient per acceptar les tortugues antropomòrfiques i els seus sensei rosegadors, els mons alienígenes i el salt de dimensions no són un estirament. Tot i que aquells primers còmics tenien la sensació de volar-se, els dibuixos animats tenen l’avantatge de construir el món i establir acuradament les bases per als conceptes més extravagants.
Acceptar a què va fer el treball dels dies de mercaderies massives, com la popularitat de Shredder com a antagonista continu, és una altra obra intel·ligent. I, tot i que l’humor es pot sentir irritant, o simplement fora de lloc, tenint en compte el to de les històries que s’adapten, molts dels gags són realment intel·ligents. Hi ha tots els motius pels quals aquesta sèrie no hauria de funcionar, però la primera temporada és realment impressionant.
