Anime –i, per extensió, totes les formes d'animació– té la capacitat d'expressar-se i experimentar amb la narració visual de maneres que altres mitjans només poden somiar. Els animes que van provar els límits de la seva animació i expectatives són més habituals del que s'esperaria, i només van destacar els veritablement únics.
Dit això, no tots els animes experimentals van ser apreciats pels espectadors. De fet, alguns eren odiats quan s'emetien. En la majoria dels casos, aquest anime va haver d'esperar anys per obtenir el respecte que es mereixien. Aquests animes poden haver estat massa avançats als seus temps, però els seus riscos creatius van donar els seus fruits perquè des de llavors s'han convertit en obres d'art atemporals.
DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT10 Les seves i les seves circumstàncies
A diferència d'altres animes enumerats aquí, Les seves i les seves circumstàncies no tenia més remei que experimentar. El director Hideaki Anno i el mangaka Masami Tsuda van tenir diferències creatives tan intenses que van sortir a la meitat de la producció. Després, els animadors van arreglar la segona meitat de l'anime a partir de materials i notes sobrants.
Les seves i les seves circumstàncies va substituir la seva animació per doodles de paper, escanejos de manga, monòlegs interns i veus en off. L'anteriorment senzill i divertit anime comèdia romàntica es va convertir en un reflex mitjà-conscient de si mateix. Els experiments de l'anime van néixer per necessitat més que qualsevol altra cosa, però sens dubte van deixar una impressió.
quants episodis de naruto hi ha
9 Les Flors Del Mal
de Shuzo Oshimi Les flors del mal (o Aku no Hana ) tenia un estil diferent que marcava la línia entre el realisme i els trets reals. Això va donar al manga una sensació estranya que complementava la seva fosca i inquietant història de l'adolescència. L'anime de Studio Zexcs, per la seva banda, es va comprometre plenament amb el fotorealisme fent-ho tot en rotoscòpia.
L'ús del rotoscoping per part del director Hiroshi Nagahama segueix sent una de les decisions creatives més experimentals i controvertides mai vistes a l'anime. Les flors del mal semblava i se sentia més tens i estrany que el manga, però no sempre per les raons previstes.
8 Devilman Crybaby
Devilman 's les adaptacions anteriors eren el tipus de gorefests senzills que esperaven els fans. El seu remake del 2018, per contra, va ser un malson surrealista que va agafar tothom desprevingut. Aquest estil experimental era típic de Science SARU i del director Masaaki Yuasa, però era l'últim estil que la gent esperava de Devilman.
Devilman Crybaby capturat els originals foscor i bogeria a través d'imatges salvatges que no seguien les regles i els estils tàcits de l'anime. Les transformacions demoníaques eren més terrorífiques del que és habitual, i les massacres van anar deliberadament per la borda. Devilman Crybaby's L'aspecte experimental va portar una estona als espectadors a digerir i acceptar.
guinness stout review
7 L'home de la motoserra
Tatsuki Fujimoto és conegut pel seu amor pel cinema, que va ser més evident en el seu manga d'èxit L'home de la motoserra . Els seus dissenys i panells es van inspirar més en pel·lícules que en altres manga. MAPPA va fer tot el possible per mantenir intacta la visió de Fujimoto per a l'anime, donant lloc a un dels animes més cinematogràfics de la dècada del 2020.
L'home de la motoserra va evitar el llenguatge visual habitual de l'anime a favor de semblar-se més a com ho faria una adaptació cinematogràfica del manga. L'experimentació de MAPPA es va estendre a les 12 cançons de final i seqüències úniques per a cada episodi. El resultat final va dividir els espectadors, però L'home de la motoserra ambició creativa no es pot negar.
6 Calces i mitja amb lliga
A primera vista, Calces i mitges amb lliga es pot confondre amb un dibuix animat de Adult Swim. Això va ser intencionat en les parts de Gainax i del director Hiroyuki Imaishi, ja que volien fer un espectacle que tingués més en comú amb els dibuixos animats nord-americans que amb l'anime. Aquesta mentalitat també s'aplicava a l'humor, que era increïblement grossier i vulgar.
L'anime no s'assemblava ni sonava a les obres anteriors de Gainax ni a cap altre anime. Els personatges van jurar molt en anglès, una manera enganyosa de superar els censors japonesos amb un llenguatge vulgar. No és sorprenent, Calces i mitges amb lliga va fracassar al Japó, però va trobar una base de fans dedicada a l'estranger.
cervesa de foc vermell
5 Pop Team Epic
Pop Team Epic va utilitzar el seu format com a comèdia d'esquetxos i el pressupost aparentment sense fons de King Records per experimentar sempre que va poder. Un sketch podria semblar una adaptació respectable del manga de Bkub Okawa, només perquè el següent sigui dissenyat pel geni mecha Masami Obari. L'anime fins i tot va arribar a canviar de mitjà només per riure.
Alguns Pop Team Epic es van explicar acudits amb estils d'animació totalment nous, mentre que d'altres utilitzaven ninots o mascotes de feltre. El gag més extrem de l'anime va incloure seqüències d'acció en directe protagonitzades per l'actor de la vida real Shota Aoi. El final de la segona temporada va ser un episodi de tokusatsu en tota regla que combinava Aoi i altres actors amb els innombrables dissenys de Popuko i Pipimi.
4 Galeria comercial màgica Abenobashi
No és exagerat dir que cada episodi de Galeria comercial màgica Abenobashi va ser una experiència completament nova de l'última. Cada episodi estava ambientat a l'arcade i tenia els mateixos personatges, però van adoptar un nou gènere i estil. Aquest no era un truc paròdic, sinó una part integral de la història i el missatge de l'anime.
goose island honkers ale
L'anime va utilitzar l'animació i la narració experimental de Gainax per examinar el potencial i els límits de l'escapament i la nostàlgia infantils. Galeria comercial màgica Abenobashi és un dels animes més estranys i únics de la vida mai fet, la qual cosa fa que el seu estatus actual com a clàssic de culte oblidat sigui encara més lamentable.
3 La Sèrie Monogatari
Bakemonogatari i els seus seguiments són sens dubte les adaptacions més literals que podria tenir una novel·la lleugera. Monogatari era aparentment un anime harem, però va abandonar les convencions del gènere i els excessos habituals en favor de visuals minimalistes. Els personatges sovint es llançaven als monòlegs literaris, i l'anime mostrava paraules i passatges per emfatitzar les emocions.
Monogatari va ser la culminació de l'estil experimental de l'estudi Shaft, i és fàcilment el seu millor i més famós treball fins ara. L'anime romàntic no convencional 's La visió era tan rica que era impossible captar tots els detalls en una sola visualització. Monogatari és un dels animes experimentals més influents que s'han fet mai, i molts més programes encara hi fan referència.
joc de caixes de l'abadia perdut
2 Noia Revolucionària Utena
Noia Revolucionària Utena és aparentment una fantasia shojo quan realment és una interpretació més surrealista d'una. El director surrealista Kunihiko Ikuhara va deixar la seva empremta no només amb La d'Utena l'animació experimental i els antecedents, però també amb la seva visió subversiva de la ficció shojo i les identitats de gènere al seu interior.
Utena va ser alhora una deconstrucció i reconstrucció de la ficció clàssica del shojo. El final de la pel·lícula, L'adolescència d'Utena, va agafar la naturalesa experimental en ser una fantasia surrealista completa amb més abstracció que història. La d'Utena La influència encara es pot sentir en l'anime shojo modern , inclosa l'última Mobile Suit Gundam sèrie.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion no va ser el primer anime experimental d'aquest tipus, però sens dubte el més conegut i respectat. L'anime va començar com una història mecànica fosca però familiar abans de transformar-se lentament en una psicoanàlisi surrealista de la ment del creador d'anime i sèrie shonen Hideaki Anno.
Gràcies a les limitacions pressupostàries i al benestar emocional d'Anno, el inquietant Evangelion es va fer més experimental quan s'acostava al seu final. Les pel·lícules van anar més enllà desafiant qualsevol expectativa que els fans tenien de la sèrie i l'anime. Evangelion és ara una de les obres experimentals de ficció més respectades i corrents mai fetes.
