Determinar què fa un gran anime significa tenir en compte molts elements, i un d'aquests és l'animació. No s'ha de confondre amb l'estil artístic, que és com es veuen l'art o les imatges, l'animació és com es mouen aquestes imatges. Alguns animes destaquen no només per històries o personatges, sinó per la seva animació favorable.
L'animació pot anar des del moviment dels personatges fins a com els angles de la càmera es mouen i canvien. Els aficionats podrien argumentar que l'animació és potser la faceta més important de la creació d'un anime excepcional perquè no només és impressionant, sinó que crea l'ambient i l'atmosfera de l'espectacle.
10 L'ús de Danganronpa de l'animació 2.5D afegeix a la seva història fosca
Danganronpa és una història de suspens sobre estudiants que creuen que acaben de ser acceptats a una escola d'elit, només per descobrir que han estat triat per participar en un joc mortal . L'estudi d'animació Lerche dóna vida a aquesta història amb una animació tan destacada visualment que gairebé és inquietant.
Quan els personatges són castigats després de perdre un joc, Studio Lerche utilitza una animació impressionant anomenada animació 2.5D; aquest és l'ús de la il·lustració 2D combinada amb fons 3D, que submergeix els fans en els moments terrorífics abans del càstig d'un personatge. Tan fosc com Danganronpa és a dir, no es pot negar que la història no seria tan gran sense la seva animació.
9 Demon Slayer captiva els fans amb la seva animació suau
Demon Slayer segueix el viatge de Tanjiro Kamado per convertir-se en un caça de dimonis per venjar la seva família. Amb la seva animació bellament suau, Demon Slayer va destacar immediatament als aficionats. Studio Ufotable va combinar CGI i animació clàssica japonesa per donar vida a la història de Tanjiro.
Les tècniques elementals emprades pels assassins de dimonis estan animades amb colors atrevits i brillants que apareixen en contra Demon Slayer's paisatge. Els seus elements d'art tradicional japonès afegeixen bellesa a cada atac, cosa que fa Demon Slayer diferent de la majoria de shonen. En lloc de centrar-se en atacs a gran escala que simplement destrueixen tot, Studio Ufotable se centra en una animació d'atac precisa que és única per a cada personatge.
8 One-Punch Man's Animation és una experiència cinematogràfica
One-Punch Man segueix la història de Saitama, un home tan fort que pot destruir el seu oponent amb un sol cop. S'avorreix amb la seva força insondable i anhela un oponent que pugui oferir un repte. Amb Estudi d'animació Madhouse darrere de la seva producció , els fans van rebre una experiència visual sorprenent.
Madhouse va animar escenes atrevides i de ritme ràpid amb qualitat cinematogràfica. Sempre demostrant l'impacte de la força de Saitama a la perfecció, Madhouse va oferir escenes de destrucció que van deixar meravellats els fans. A la temporada 2, l'estudi d'animació J.C. Staff es va fer càrrec i es van veure canvis notables a la seva animació. Els fans no estaven emocionats, però One-Punch Man's l'animació segueix sent una de les millors.
7 Els combats animats de Jujutsu Kaisen presenten una coreografia sorprenent
Jujutsu Kaisen segueix un estudiant anomenat Yuji Itadori en la seva recerca per convertir-se en a Bruixot Jujutsu per derrotar malediccions malignes . L'animació de Studio MAPPA compta amb una bella animació d'energia maleïda per contrastar Jujutsu Kaisen ambient sovint fosc.
Weihenstephaner blanc fosc
El que realment fa Jujutsu Kaisen L'animació destaca per la seva sorprenent coreografia de lluita. L'animació de MAPPA brilla durant les escenes de lluita on els personatges utilitzen el combat cos a cos. En lloc que els personatges es basen únicament en atacs un a un, els fans poden gaudir de seqüències contínues on més d'un protagonista s'uneix a un antagonista. És molt entretingut i un bon canvi d'alguns partits tradicionals de shonen.
6 Guerres alimentàries!' L'animació es veu tan bé com els plats preparats a la pantalla
Guerres alimentàries! tracta de la determinació de Soma Yukihira de convertir-se en un xef de primer nivell després de la seva inscripció a una escola culinària d'elit. Es produeixen intercanvis entre ell i els seus companys d'estudis per aconseguir el primer lloc. L'estudi d'animació de J.C. Staff va oferir assegurant-se que un anime sobre menjar fos molt entretingut.
Guerres alimentàries!' les escenes de degustació van deixar els fans bavejant a causa del realisme que semblava el menjar. Per mantenir els fans immersos durant les escenes culinàries i educatives, el personal de J.C. sabia la importància de donar vida a textures i sabors. Combinant la investigació real sobre cada plat amb imatges brillants i nítides, el personal de J.C. va demostrar el seu compromís d'animar cada escena a la perfecció.
5 L'Attack On Titan's Animation aborda fàcilment escenes d'alt impacte
L'atac als titans detalls L'experiència d'Eren Yeager al Survey Corps després que els Titans devoradors d'home van atacar la seva casa. Amb una història més gran que la vida que inclou grans escenes de transformació i personatges que flueixen per l'aire, WIT Studio no es va retenir.
per què hi ha tant de farciment a Naruto?
WIT Studio va fer una història trista bonica amb la seva animació tradicional i l'ús de CGI. Cada escena al·lucinant va deixar els fans a la vora dels seus seients a causa de la seva animació perfecta. A la temporada 4, Studio MAPPA s'encarregava L'atac als Titans animació per indicar la seva nova direcció. L'animació de MAPPA és notablement diferent, però s'ha fet molt bé mantenint el cor de Atac al Titan en el seu nucli.
4 Producció Animació d'I.G. a Haikyuu! Representa perfectament l'atletisme
Haikyuu! gira al voltant de Shoyo Hinata i el seu somni de ser un jugador estrella de voleibol. Amb només 5 peus i 4 polzades d'alçada, sovint es dubta de les seves habilitats fins que mostra la seva velocitat i agilitat. Estudi d'animació Producció I.G. fa una feina increïble animant l'atletisme en un anime esportiu on intervenen accions complicades, com córrer, lliscar, punxar, etc.
Producció I.G. anima excepcionalment els partits de voleibol d'una manera que manté els aficionats en suspens. Cada servei i punta està animat per mostrar intensitat i impacte, i cada jugada és una experiència contínua de ritme ràpid. Haikyuu! demostra que l'animació tradicional pot ser un espectacle visual quan es fa correctament.
3 Es mostra un ús exemplar de CGI a Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Fate/stay night: Blade Works il·limitats tracta sobre el viatge de Shirou Emiya en un torneig conegut com la Guerra del Sant Grial, on els personatges lluiten perquè els seus desitjos es compleixin. És un espectacle màgic ple d'escenes visualment impressionants que l'estudi d'animació Ufotable ofereix als fans.
Ufotable va utilitzar l'animació tradicional combinada amb una imatge CGI pintada per produir escenes i fons de lluita increïblement suaus. L'ús del CGI modern a Fate/stay night: Blade Works il·limitats no s'exagera, cosa que els fans agraeixen. Com que la màgia és el tipus de poder, CGI també ajuda a submergir els fans en la història. Ufotable va utilitzar la quantitat perfecta d'animació 3D per fer Fate/stay night: Blade Works il·limitats destacar.
2 L'animació de Mob Psycho 100 és explosiva de totes les maneres correctes
Shigeo Kageyama, també conegut com Mob, és un estudiant que descobreix que és un psíquic poderós. Intenta viure amb normalitat, però sovint acaba necessitant utilitzar les seves habilitats. Gràcies a Studio Bones, Mob Psycho 100 és una potència explosiva d'animació.
Bones va utilitzar una multitud de tècniques d'animació Mob Psycho 100 . Un dels seus més complicats és l'ús de pintura sobre vidre, que es va utilitzar per crear imatges d'una bellesa inquietant. La capacitat de Bones d'animar escenes contínues i suaus de destrucció i impacte per mostrar l'escala del poder de Mob és sorprenent. Bones va animar una experiència visual inoblidable.
1 La suau animació de Violet Evergarden combina perfectament amb el seu ambient serè
Violet Evergarden és la història de una jove veterana, Violet Evergarden , que aprèn a funcionar en societat només després de conèixer les marees de la guerra. L'animació serena de Kyoto Animation coincideix perfectament amb La de Violet Evergarden ambient tranquil.
L'animació japonesa tradicional i l'animació en 3D es van utilitzar per garantir que tots els detalls, des de les bengales de lents fins al vent que bufava pels cabells dels personatges, fos impecable. Kyoto Animation va entendre que per capturar l'essència d'un anime tan emotiu, necessitaria una animació cinematogràfica suau per traslladar aquests sentiments als fans. Violet Evergarden va tenir èxit en transmetre l'estat d'ànim a través de la seva animació.
