Horror és un gènere important perquè està dissenyat per assumir riscos. Com a tal, els mestres de l'horror han de tenir por. El terror acostuma a ser reconegut com un gènere d'un sol ús dissenyat per fer fàstic al públic, però el gran terror ha canviat completament el cinema. Els trucs, els estils i les històries que s'expliquen a la pantalla són pals de tenda per al que es pot acceptar en un mitjà visual. Aquestes tècniques i pel·lícules han resistit la prova del temps gràcies als directors que les van crear. Grans cineastes del passat i del present han creat moments que es mantenen fins als nostres dies. Aquestes pel·lícules han revolucionat el cinema, i aquests directors es troben entre els molts que van ajudar a consolidar l'horror com un gènere impactant i un conducte per al canvi.
5/5 La barreja de comèdia retorçada i trames intrigants de Wes Craven parla per si mateixa
L'impacte del difunt Wes Craven en el cinema és rar perquè no es defineix per una sinó per dues franquícies icòniques i se centra en antagonistes més humans. Craven és responsable d'algunes de les pel·lícules de terror més viscerals i va desafiar la idea de què són capaços els humans. En pel·lícules com L'última casa a l'esquerra i Els turons tenen ulls , l'horror no prové només de les assassinats violents i inquietants, sinó del coneixement que es tracta de persones del món real que cometen aquestes atrocitats. Retorçades i visuals, les seves pel·lícules deixen als espectadors pertorbats perquè puguin fer actes horripilants persones que podrien conèixer a la vida real.
De les nombroses pel·lícules de terror que ha creat, el seu millor treball és sens dubte en el gènere slasher. La imaginació de Craven tant va reforçar el gènere slasher i més tard el va reviure. El 1984 va crear Un malson a Elm Street , amb el dolent Freddy Krueger, on va subvertir el gènere slasher creant un monstre que caçava personatges en els seus somnis. A la dècada de 1990, Craven va dirigir la comèdia de terror Crida , on la seva experiència amb els slashers i el sentit de l'humor fosc van fer de la pel·lícula un clàssic instantani. Combinant l'horror amb un sentit de l'humor únic, Wes Craven és sinònim d'horror.
4/5 El comentari social de Jordan Peele crea un rellotge incòmode i necessari
Tot i que un nom relativament nou en horror, Jordan Peele ha creat obres que són horroroses i obertes als ulls. Peele, que també és conegut per la seva comèdia, mostra una comprensió de l'experiència humana i la lluita social. Explica les seves històries a través de subtextos i imatges que sorprenen al llarg de la pel·lícula i deixen una sensació d'inquietud molt després d'acabar la pel·lícula. Com a cineasta negre, explica la història a través d'una lent de racisme institucional i una introspecció subtil que obre converses que cal discutir. Ben argumentat, que fa pensar i amb un estil únic, les seves pel·lícules ataquen qüestions humanes que tendeixen a ser oblidades.
El que fa de Peele un mestre de l'horror és el pensament que posa en cada detall. D'una manera semblant a Hitchcock, tot a la pantalla, des del vestuari fins a l'escenografia, té un significat més profund, i els personatges i els diàlegs fan el mateix. Encara que pel·lícules com No i Nosaltres demostrar aquesta habilitat, ningú ho fa millor que Sortir . La pel·lícula degota d'atmosfera fins a l'enquadrament dels plans, que fa que el públic se senti tan atrapat com el protagonista. Cada segon de l'acumulació augmenta l'ansietat i Peele ha dominat aquest aspecte de l'horror.
3/5 Tobe Hooper va fer que el cinema es pregunti què és adequat per al cinema
Aquesta entrada en particular va recaure en Tobe Hooper i George A. Romero. Tot i que tots dos van tenir un impacte similar a la pel·lícula, Hooper rep el cap aquí. L'impacte d'Hooper no es redueix només a la longevitat o als clàssics, ambdós que té, sinó que es deu a la seva capacitat innata per superar els límits del que es considera explotació. Considerat per la seva atmosfera arenosa i seqüències horripilants, va desafiar la idea de la decència cridant l'acceptació voluntària de la societat de la violència i l'horror de la vida real.
Dirigint pel·lícules com Poltergeist i Lot de Salem són suficients per impulsar-lo a l'estrellat; el seu estil únic es mostra perfectament La massacre de Texas Chain Saw . Representar crims violents i assassinats és habitual al cinema actual, però Massacre de Texas Chain Saw va empènyer el límit molt més enllà del que es considerava acceptable. Considerat indecent, fins al punt que va ser prohibit a diversos països, Tobe Hooper va caminar perquè l'horror pogués córrer, i només això el converteix en un mestre de l'horror.
2/5 Les pel·lícules de John Carpenter milloren amb l'edat
John Carpenter és un director que ha creat nombrosos clàssics, encara que alguns no fossin reconeguts en el seu moment. Carpenter és un pilar del gènere de terror pel seu ús incomparable de la direcció visual per combinar amb els seus guions originals. Conegut pel seu enquadrament d'elit a la pantalla i l'ús de les ombres, Carpenter atrau els espectadors a les seves pel·lícules amb històries convincents, després espanta el públic amb un treball de càmera intel·ligent i utilitza ombres per revelar horrors. Tant el públic com la crítica veuen les seves pel·lícules i han de buscar constantment a la pantalla pistes i ensurts, augmentant la tensió.
Carpenter té una gran quantitat de pel·lícules per assenyalar que maximitzen el seu talent, fins i tot si algunes són més populars. Pel·lícules com Príncep de la foscor captar la seva brillantor visual, i La boira amaga de manera experta els fantasmes en un lloc senzill i en revela més amb el pas del temps. Sobretot, La cosa i Halloween franquícies fan Carpenter llegendaris pel seu domini del gènere de terror. Ambdues pel·lícules aïllen de manera experta el repartiment i augmenten l'horror de crema lenta, però també dominen les tècniques d'enquadrament per les quals és conegut Carpenter i obliguen al públic a estudiar d'on vindrà l'ensurt. Cap cineasta, ni abans ni després, ha dominat la narració visual i audible com Carpenter.
1/5 Tot cineasta de terror hauria d'aspirar a ser Alfred Hitchcock
'No hi ha terror en l'explosió, només en l'anticipació'. Alfred Hitchcock La declaració sobre el terror és una de les diverses raons per les quals és el millor director de terror de tots els temps. Tot i que la seva obra es pot classificar com a suspens, Hitchcock va acumular tanta tensió que l'ensurt en si va ser un alleujament. Els seus trucs, estils i motius han creat un subgènere de pel·lícula anomenat 'Hitchcockian'. Pel·lícules com Psicologia , Els ocells , i Marqueu M per assassinat combina una acumulació que indueix ansietat, personatges foscos i horror de combustió lenta per crear algunes de les pel·lícules més atractives que s'han fet mai, moltes de les quals es consideren entre les més grans de tots els temps.
El que realment separa a Hitchcock de la resta és que tots els directors d'aquesta llista i els subgèneres que han desenvolupat prenen influència d'Hitchcock. Tobe Hooper i Massacre de Texas Chain Saw va desafiar la decència, però Psicologia va posar les bases a l'escena de la dutxa. Craven i Carpenter deuen els seus orígens slashers a Norman Bates Psicologia . L'atenció de Peele als detalls i l'atmosfera existeix a causa del precedent establert per Hitchcock. Molt pocs cineastes, de terror o no, han tingut l'impacte a llarg termini d'Alfred Hitchcock. El seu estil, l'atenció als detalls i la formació són una classe magistral de la realització de cinema i han establert els estàndards per a totes les pel·lícules de terror. Ell és realment el mestre de l'horror.
