La novena pel·lícula de Quentin Tarantino, Once Upon a Time ... a Hollywood, acaba d’obrir-se als cinemes. Segueix dient que la seva desena pel·lícula serà la seva darrera, tot i que serà la seva desena pel·lícula (A Kill Bill seqüela? A Star Trek pel·lícula? Una adaptació del fitxer Django vs. guineu còmic?) és incert en aquest moment.
Per celebrar l'obertura de la seva última pel·lícula, hem decidit mirar enrere la filmografia de Tarantino fins ara, classificant els nou llargmetratges que ha escrit i dirigit de pitjor a millor. Aquesta llista no inclou pel·lícules que va escriure però que no va dirigir ( Veritable Romanç , Natural Born Killers , Del capvespre a l’alba ), ni inclou pel·lícules que només va dirigir segments de ( Quatre habitacions , Sin City ).
PROVA DE LA MORT
Es podria argumentar això Prova de la mort , La meitat del 2007 de Tarantino Grindhouse El doble llargmetratge és una producció cinematogràfica d’èxit, ja que aconsegueix exactament el que vol aconseguir. A diferència de Robert Rodriguez Grindhouse entrada Planeta Terror , que es va apropar al gènere d’explotació dels anys 70 creant una pel·lícula basada només en les parts entretingudes, Prova de la mort Vaig intentar recrear pel·lícules d’explotació tal i com eren realment: en general avorrides amb prou moments d’acció bonker per fer un tràiler impressionant.
L'escena de persecució d'acció que posa fi a la pel·lícula, en què un grup de dones de trucs es vengen de l'assassí en sèrie Stuntman Mike, és totalment dolent. La resta de la pel·lícula, amb el seu repartiment de personatges canviant, diàlegs serpents i preses hiperindulgents als peus, és molt menys agradable, fins i tot si es tracta d’una recreació fidel d’un estil.
landshark beer abv
ELS VUITS ODIOSOS
De llarg, la pel·lícula més fosca de Tarantino, Els vuit odiosos podria ser la característica més intel·ligent del director. Com a visió del fanatisme i que es troba al cor de l’experiència nord-americana, avui té un sentit encara més significatiu que el 2015. És una pel·lícula que continua sent fascinant de pensar, però no la més agradable de veure.
Amb una durada aproximada de tres hores (els temps d’execució específics varien tant si veieu les impressions de 70 mm de roadshow, com el llançament estàndard o la “minisèrie” de Netflix), aquesta és la pel·lícula de Tarantino que podria haver utilitzat una edició addicional. La història del misteri de l’habitació tancada ens recorda Reservoir Dogs , però Gossos va explicar la seva història en la meitat del temps i va ser encara més suspensiu per això.
JACKIE BROWN
Jackie Brown segueix sent el valor més gran de la filmografia de Tarantino. És l’única adaptació que ha fet fins ara (de la novel·la d’Elmore Leonard Rum Punch ), el més estilísticament moderat i el menys gràficament violent. El mateix Tarantino ho ha descrit com la seva 'pel·lícula de vells' (però Hi havia una vegada a Hollywood ara pot desafiar-lo per aquest títol).
Si no sou fan de les pel·lícules de Tarantino, hi ha moltes possibilitats que aquesta sigui la vostra preferida. És un thriller entretingut amb grans actuacions de Pam Grier, Samuel L. Jackson i Robert Forster. No entreu esperant la bogeria d’un Pulp Fiction i ho passaràs bé.
DJANGO DESENCADENAT
L'èxit de taquilla més gran de tots els temps de Tarantino, el 2012 Django desencadenat va guanyar a l'autor el seu segon Oscar de guió, així com el segon premi d'actor secundari de Christoph Waltz. Fer un espagueti occidental per assumir els horrors de l’esclavitud nord-americana va atreure naturalment controvèrsies, però per a totes les persones que el trobaven descoratjador, molts més el trobaven com un enfrontament catàrtic amb els majors pecats del nostre país.
quant sucre afegir al vi
Django podria ser la pel·lícula de Tarantino més acurada a l’hora d’utilitzar la violència, cosa que fa que la violència de l’esclavitud sigui gairebé inexplorable i que faci que l’acció de venjança sigui estilitzada i emocionant. Jaime Fox és bo en el paper principal, tot i que el repartiment secundari (el Dr. Schultz de Waltz, el diabòlic Calvin Candie de Leonardo DiCaprio i la desafiant actuació de Samuel L. Jackson com a esclau autodestat Stephen) supera l’estrella.
GOSSOS DEL RESERVOR
La pel·lícula que va iniciar la carrera de Tarantino, Reservoir Dogs anuncia l’arribada d’una veu cinematogràfica única des de la seva primera escena. Veure com un grup de gàngsters debaten sobre el significat de 'Com una verge' de Madonna és una obertura tan perfecta per donar el to com qualsevol altra; és cru i irreverent, però també molt humà, fent servir les petites xerrades de la cultura pop com a mitjà per mostrar les parts de la vida en què no es centrarien altres pel·lícules de gènere.
ripper de pedra abv
A la pantalla no es veu molta violència real Reservoir Dogs , però el flux de sang i les sàdiques tortures acabades de marcar fan, però, una experiència brutal. Mentre que la redempció és possible per als lladres de les posteriors pel·lícules de Tarantino, no n’hi ha cap Gossos de l'embassament, que en definitiva és una tragèdia de masculinitat tòxica.
UNA VEGADA UNA VEGADA ... A HOLLYWOOD
Hi havia una vegada ... a Hollywood , ara jugant als cinemes, és molt important. Una part de la nostàlgia dels anys 60, una part meditació sobre els temors a l’obsolescència en temps canviants, una part pel·lícula de terror sobre el culte de Manson, és la culminació de tot el que Tarantino ha aconseguit com a artista. fins a aquest punt. Divertit, referencial, fetitxista, motivador, increïblement detallat, sorprenent i esgotador, podria ser el més 'Tarantino' de les pel·lícules de Tarantino.
Curiosament, durant la major part del seu temps d’execució és també la pel·lícula més tranquil·la, relaxada i realista que ha fet mai Tarantino, una porció de vida gairebé insòlita. Després, en el seu acte final, es torna salvatge, de maneres que no gosem espatllar. Més enllà de les grans rialles i l’atrevit gir, OUaTiH destaca sobretot per la seva representació de l’estreta amistat entre l’antic actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i el seu fred però dubtós moralment, Cliff Booth (Brad Pitt).
MATAR BILL
Sí, es va estrenar en dues parts, però Tarantino la compta com una pel·lícula, de manera que també la comptarem com una sola entrada. Volum 1 de Kill Bill tot és acció, Kill Bill, segona part tota la història. Junts, formen una de les èpoques de venjança més purament entretingudes que s'han fet mai, barrejant i barrejant influències que van des de Bruce Lee fins a l'anime fins a Sergio Leone.
És lamentable que el fort impuls de la nena de la narrativa no es tradueixi en un entorn segur per a les actrius que hi ha darrere de les escenes. Uma Thurman va patir ferides horribles després que Tarantino la pressionés perquè fes un truc de conducció (el de Tarantino es va disculpar i el de Thurman li va perdonar, però no els productors), i Daryl Hannah va ser assetjada pel productor Harvey Weinstein a l'estrena de la pel·lícula. Mentre aquestes revelacions fan Kill Bill El llegat feminista és més complicat, ja que la producció de pel·lícules d’acció de polpa, l’èpica en dues parts encara és una delícia per veure.
FICCIÓ DE PULP
Pulp Fiction és la pel·lícula de Tarantino que tendeix a ocupar el lloc més alt de les llistes generals de 'millors pel·lícules de tots els temps', i això té una bona raó. Si Reservoir Dogs va anunciar Tarantino com a director per mirar al món indie, Pulp Fiction va ser el moment en què la seva idiosincràsia va esclatar al corrent principal. Els anys 90 es van omplir Pulp Fiction imitacions. Cap no podia estar a l’altura de l’original (tot i que ho admetem, Els Simpsons '' 22 curtmetratges sobre Springfield '' s'aproxima).
4 cerveses elfes
Tantes línies de diàleg d’aquesta pel·lícula es poden citar a l’instant, poques de les quals podem repetir en un lloc web de SFW. John Travolta mai no havia estat tan fantàstic abans ni des de llavors com era Vincent Vega, i el paper de Jules Winnfield ha definit més o menys la presència a la pantalla de Samuel L. Jackson. La narració no lineal, els eclèctics riffs de la cultura pop, les explosions d’intensa violència i el missatge final de la redempció Pulp Fiction digne del seu estatus clàssic.
MALDITOS BASTARDOS
El temps ha estat amable amb Malditos bastardos . Ja va ser una clara obra de geni quan va sortir fa deu anys, amb les seves magistrals seqüències de suspens, una història alternativa atrevida i una interpretació malvada de Christoph Waltz, guanyadora d’un Oscar. Avui, les preocupacions temàtiques que antany semblaven abstractes s’han tornat més viscerals. Per molt que es pugui dir sobre una pel·lícula tan sàdica, Basterds podria ser la pel·lícula més moral de Tarantino.
Hi ha tants nivells Basterds treballa, des d’una mirada autoconscient sobre el funcionament del cinema com a propaganda fins a una relatació involuntària però potent del Llibre d’Esther. Cadascun dels cinc capítols de la pel·lícula opera en un to lleugerament diferent, tractat cadascun amb experiència. Si alguna altra pel·lícula acabés amb la línia 'Aquesta podria ser la meva obra mestra', seria insuportable. Amb aquest, però, reaccioneu pensant: 'Sí, ho és'.
