Abans de desacreditar aquest article a causa del títol, doneu-nos l’oportunitat d’explicar-nos. En primer lloc, som enormes fans de l’anime original i no intentem menystenir l’obra mestra de Mamoru Oshii. El que intentem fer és mostrar com la pel·lícula d’acció en viu Ghost In The Shell va fer un treball increïble d’utilitzar el material d’origen per crear alguna cosa més (de manera similar a la forma en què l’anime va millorar al manga).
RELACIONATS: La bellesa i la bèstia: 15 maneres en què el remake és millor que l’original
Tot i que molts es queixen de tot, des del rentat de blanc fins a la manca d’ànima, demostrarem que es tracta d’una pel·lícula complexa que explora encara més els temes de l’anime clàssic. En realitat, aquesta pel·lícula pren conceptes i inspiració visual de l’anime, el manga i la sèrie de televisió “Ghost In the Shell” i els teixeix tots sense que sembli un patchwork.
ADVERTÈNCIA: L'article següent conté spoilers per a l'anime, el manga i la pel·lícula d'acció en directe 'Ghost In The Shell'.
15BANDA SONORA
No es pot negar que la música que sona durant els primers títols de l’anime original és única i inquietant. El compositor Kenji Kawai (a la imatge superior) es va casar amb lletres tradicionals japoneses amb una melodia búlgara i els resultats són alienes. Per tant, va ser un bon toc no només incloure breument la cançó a la pel·lícula, sinó també fer-la remesclar pel famós DJ / remesclador Steve Aoki per a la banda sonora. El llançament d'Aoki d'Utai IV: Reawakening (conegut originalment com 'Making of A Cyborg') reforça la melodia original amb tambors Kodo-esque i una capa lleugera de cordes ... abans d'entrar en una bogeria dubstep.
Sembla que també hi ha hagut un gest subtil a l'any en què es va llançar l'anime 'Ghost In the Shell', el 1995, amb la inclusió de dos actes a la banda sonora. Hi ha temes nous de DJ Shadow (Scars) i Tricky (Escape), els quals van deixar els seus debuts al cap d’un any de l’obra mestra d’Oshii.
corsendonk pare doble
14PROGRESSIÓ NATURAL
Aquesta popular franquícia va començar com un manga escrit per Masamune Shirow. Es va publicar per primera vegada el 1989 amb el títol Mobile Armored Riot Police. Quan es va recollir i publicar la sèrie, estava sota el títol previst de l’autor, Ghost In the Shell. El manga era prou popular per generar dues col·leccions més i, per descomptat, pel·lícules i espectacles d’animació.
Això és el que passa, però: quan el director Mamoru Oshii va fer l’anime el 1995, va ser capaç d’escollir el que volia fer servir del manga, a més d’afegir-hi molt de gust. Per exemple, al manga, la història té lloc a la metròpoli japonesa fictícia de New Port City, a la prefectura de Niihama, mentre que a l'anime, la història està ambientada en un futur Hong Kong. El 2008, Oshii va treure un George Lucas i va llançar Ghost In the Shell 2.0, en què es van substituir força escenes per animació 3D CG. És el següent pas natural fer una versió d’acció en directe. Creiem que és un èxit encomiable només haver adaptat amb èxit algunes de les imatges insanes de l’anime.
13ELS ULLS DE BATOU
A l'anime original, sabem que diversos membres de l'equip de la Secció 9 tenen actualitzacions cibernètiques perquè, a prop del començament de la pel·lícula, Major li diu a Togusa que el va reclutar perquè és majoritàriament humà, a diferència de la resta de la plantilla. A més, podem veure que, evidentment, a Batou se li han canviat els ulls naturals. Després, al final de la pel·lícula, veiem que fins i tot un dels braços de Batou és robòtic. Tanmateix, mai aconseguim la història de com va obtenir aquestes parts protèsiques ni per què.
Es revela a la sèrie animada Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) que va ser quan Batou va servir amb la JDSF (Força d’autodefensa japonesa) que va rebre els seus ulls cibernètics cilíndrics. Aquestes millores eren un problema aparentment estàndard per a JDSF Rangers. A la pel·lícula d’acció en viu, Major protegeix Batou d’una explosió mortal ambientada per Kuze. Tanmateix, continua patint danys permanents als ulls. Els seus peepers són substituïts per les ulleres familiars que Batou necessitats per tal de ser Batou.
12DÓNA UN SENTIT MÉS COMPLET DEL MÓN
Aquesta pel·lícula arrenca de gairebé totes les fonts de Ghost In the Shell possibles. Adapta aspectes de les dues pel·lícules d’anime de Mamoru Oshii, les diverses sèries de televisió i fins i tot el manga original. Atès que els tres mitjans eren les seves pròpies versions independents de 'GITS' amb diferents línies de temps, és impressionant com aquesta pel·lícula integra sense problemes algunes de les millors idees de cadascun. En fer-ho, obtenim un sentit més ampli d’aquest món Ghost In the Shell que no es va presentar només a l’anime del 1995.
De fet, on l’anime passava força temps en fotografies zen de la ciutat (que es basaven en ubicacions reals a Hong Kong), la pel·lícula d’acció en directe crea el seu propi món on els anuncis immensos d’holo són la norma i hi ha gent que fa servir. millores cibernètiques a les cantonades dels carrers. El mercat exòtic i les escenes il·luminades de neó fan que se senti molt Blade Runner, mentre que l’estadi convertit en un cementiri en nivells dóna una sensació de problemes de superpoblació.
11TONED GORE
Aquesta pel·lícula va obtenir una classificació PG-13 que la fa accessible per a un ampli rang d'edat i també significa que el contingut és prou suau com per passar els censors xinesos. L’anime es va llançar inicialment a Amèrica del Nord com a Not Rated, però tenia l’advertència: Conté violència, llenguatge explícit i nuesa. S'aconsella la discreció dels pares. La classificació MPAA suggerida és R.
Posem tot això a punt per assenyalar que la valoració es deu principalment a dues escenes molt gràfiques i sagnants. Això va ser el mateix per al curs de l'anime de finals dels 80 i principis dels 90 (és a dir: Akira, 'Fist of the North Star'), però aquesta carnisseria pot fer que alguns espectadors siguin molestos si es realitzen en directe. Dins dels primers cinc minuts de l’anime, el Major esclata literalment la cúpula d’un diplomàtic estranger amb un parell de trets al cap ben col·locats. En aquesta nova versió, encara executa un atac encobert en el seu camuflatge termòptic, només sense rebre fragments de cervell i crani a ningú.
naruto uzumaki mode sage de sis camins
10TRANSMETEIX MILLOR LA FILOSOFIA
L’autor del manga Ghost In the Shell, Masamune Shirow, ha declarat que s’ha inspirat en el llibre Ghost In the Machine del 1967 del filòsof Arthur Koestler. Aquest treball explora la relació ment-cos. No obstant això, la frase fantasma de la màquina va ser encunyada per un altre filòsof anomenat Gilbert Ryle, amb qui Koestler compartia la creença clau que la ment no és independent del cos.
Les tres edicions recollides de GITS de Shirow són un estudi del que passa quan la ment és literalment retirada del cos i posada en una closca. El cervell pot evolucionar sense el seu cos? Ens convertiríem només en un fantasma en una petxina? L'anime fa les mateixes preguntes, però l'exposició filosòfica de vegades és pesada. La pel·lícula d’acció en directe deixa clar que Major se sent aliena al seu cos sintètic. El shell i el shelling s'utilitzen sovint al llarg de la pel·lícula per establir-los com a termes per als cossos sintètics i el procés de transferència cerebral. A l'anime, la paraula fantasma s'utilitza força vegades, però el shell només es pronuncia una vegada.
9QUÈ RENTAR EL BLANC?
La directora de l’anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, tenia alguna cosa a dir sobre el càsting de Scarlet Johansson: The Major és un cyborg i la seva forma física és totalment assumida. El nom 'Motoko Kusanagi' i el seu cos actual no són el seu nom i el seu cos original, de manera que no hi ha base per dir que una actriu asiàtica l'hagi de retratar. Fins i tot si el seu cos original fos japonès, això encara s'aplicaria. Segueix dient: Crec que tenir Scarlett interpretant a Motoko va ser el millor càsting possible per a aquesta pel·lícula. Només puc sentir un motiu polític de la gent que s'hi oposa '.
També donem suport al seu càsting i considerem que la Major necessitava ser una nacionalitat diferent del japonès per facilitar el gir argumental. Si posés el cervell d'algú en un cos d'Android i li donés una nova història per sotmetre el seu passat, faríeu que aquest cos s'assemblés d'alguna manera? Motoko Kusanagi era una activista adolescent japonesa, mentre que Mira Killian és una súper policia adulta caucàsica. Si li donessin una petxina japonesa i li donessin el nom de Miyoko Kobayashi, per exemple, ni tan sols les drogues la impedirien recordar el seu passat.
8LLAÇOS MAJORS PER KUZE
Kuze en aquesta pel·lícula és una barreja de dos vilans principals de la franquícia Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer i Hideo Kuze. La forma en què el fantasma del personatge pirateja els ciber-cervells dels altres, pren el control d’un obús de cyborg i s’ofereix a fusionar-se amb el Major són elements de la història del Titellaire. Tanmateix, els seus noms (Kuze i Hideo) i la seva història amb el Motoko s’eliminen d’un personatge anomenat Hideo Kuze, que era membre del grup terrorista nacionalista conegut com l’Onze Individual a Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
No obstant això, els autèntics vilans aquí són realment el Dr. Cutter i Hanka Robotics. Es revela que van segrestar els joves activistes anti-tecnologia, que incloïen els amants Motoko i Hideo, per provar el seu procés de transferència cerebral. Aparentment, hi va haver 98 intents fallits de bombardeig abans de trobar èxit amb el Motoko. Hideo va ser l'intent just davant d'ella i mentre el deixaven per morir, el seu fantasma va sobreviure i va escapar.
7LLAÇOS MAJORS ALS REFUGIATS
A Ghost In the Shell: els refugiats SAC 2nd GIG i la immigració són el focus principal. De fet, la secció 9 està acusada d’aturar l’esclat d’una guerra civil entre nacionalistes i refugiats. La qüestió dels refugiats gairebé no es tracta a la pel·lícula del 1995. No obstant això, tenint en compte que l'anime té lloc a Hong Kong i que la majoria dels personatges tenen noms japonesos (per exemple: Motoko, Ishikawa) o noms europeus (per exemple: Batou, Dr. Willis), podem inferir que la ciutat és un centre d'immigrants futur.
La pel·lícula d’acció en directe també amb prou feines aborda la situació dels refugiats, però la manera com els cineastes la vinculen al passat fabricat de Major va ser un cop de geni. La doctora Ouelet (a la imatge superior) implanta un relat en el qual la família de Major es va ofegar fugint de la seva terra natal i ella va ser l’única supervivent. Quina millor manera de fer-la sentir endeutada de l’Estat? A més, això permet a l’espectador saber que el lloc on s’emmarca la pel·lícula és una destinació desitjable per als refugiats.
6LLAÇOS MAJORS AL GRUP ANTI-TÈCNIC
A la sèrie Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, The Human Liberation Front comença com un simple grup activista contrari a la ciberització. Creuen que les màquines s’apoderaran del món perquè finalment ens convertirem en màquines completes. També pensen que una malaltia anomenada Esclerosi Cibernètica (que es mostra més amunt) era Déu que castigava la humanitat per incomplir les lleis de la natura. El H.L.F. es va convertir en un error al radar de la secció 9 quan van començar a cometre actes de terror contra empreses cibernètiques com Tokura Electronics i Megatech (els creadors de la closca de Major).
Per tant, va ser un nou gest genial al món GITS més gran que Motoko i Hideo fossin adolescents idealistes que havien fugit per formar part d’un grup antitecnologia. Fins i tot la zona que habiten aquests nens, anomenada zona sense lleis, és similar a la ciutat abandonada d’Aeropolis II, on el H.L.F. va intentar armar un reactor nuclear. Dada curiosa: L’arbre de la zona sense llei és el mateix que es va veure a l’anime del 1995, que va ser un homenatge a la subestimada pel·lícula del director Mamoru Oshii 'Angel's Egg' (1985).
5MILLOR TORSIÓ
El gir argumental del manga i l’anime és que el pirata informàtic conegut com The Puppet Master no és un ésser humà, sinó un A.I. La història explica que Secció 6 va llançar un programa d'ordinador, amb el nom de codi 2051, per manipular sistemes de dades. Tanmateix, aquest programa es va tornar sensible i es va escapar. Quan el Major es planteja amb l’opció de deixar que aquest A.I. mor o es combina amb ell per convertir-se en una cosa nova, ella tria aquesta última.
Ara, a la pel·lícula d’acció en viu, el gir és que la Kuze és en realitat l’amant del major de la seva vida anterior. El seu nom real és Hideo i el seu és Motoko i tots dos eren fugitius per a adolescents. Van ser segrestats, juntament amb la resta del seu grup d’activistes, per la nefasta Hanka Robotics. Els experiments de la companyia deixen Hideo desencarnat i el cervell de Motoko es transfereix a una 'closca'. Aquesta revelació és molt més satisfactòria perquè el Major té una connexió tan profunda amb l’antagonista.
4FIDEL, PER NOT NO CONSERVAT
El que millor fa aquesta pel·lícula és utilitzar personatges, elements de la història i visuals de tota la franquícia Ghost In the Shell. Els cineastes van incloure tants petits detalls del manga, pel·lícules d'anime i programes de televisió, que documentar-los tots faria falta un article complet. Tot i això, assenyalarem un parell de moments interessants adaptats a partir del material d'origen.
Podem veure una versió d’acció en directe dels dits robòtics multisegmentats del Dr. Willis en aquesta pel·lícula ... simplement no pertanyen al Dr. Willis, ni tampoc no figura en aquesta pel·lícula. El director Rupert Sanders també ens ofereix la gran imatge d’una pluja de vidre que revela un adversari invisible, però en lloc del tanc de l’aranya del final de l’anime, és la Major quan entra per la finestra durant el sopar de Hanka. Parlant d’Hanka, és una empresa de cibernètica del manga i de la sèrie Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, però no són el fabricant que transforma els cossos del Major i del Puppet Master. Finalment, el revòlver Mateba de l’antiga escola de Togusa apareix a la nova pel·lícula, però és la preuada possessió del cap en aquesta iteració.
3HAN MILLORAT SOBRE EL JA INCREINGBLE
En alguns casos, aquesta pel·lícula d’acció en viu adapta l’anime de 1995 fotograma per fotograma, com per exemple l’escena de bombardeigs. Altres visuals diferents de l'anime s'utilitzen com a disseny de base que representen. Els metges cibernètics que porten vestits i viseres vermells a l’anime semblen semblar aquí, però en lloc de viseres simples, tenen ulleres que projecten imatges als ulls.
Un altre bon exemple són els androides de geisha que ataquen els representants de Hanka i els diplomàtics africans. Són de l’episodi Ghost In the Shell: Stand Alone Complex de la secció 9 de seguretat pública, però l’impressionant rostre pop-open va ser un complement d’acció en directe inspirat en una escena de “Ghost In The Shell 2: Innocence”. De fet, la cara és un efecte pràctic creat per Weta. També ens encanten els enormes anuncis holo de la nova pel·lícula que homenatgen els cartells de neó i els pòsters que poblen l’anime. Seria una llàstima vergonya que el treball excepcional de Weta en aquesta pel·lícula no s’anomenés a causa de la controvèrsia sobre el rentat de blancs.
2SCARJO
Ja hem tractat el seu càsting, però només per afrontar el tema, això és el que Mamoru Oshii havia de dir després de veure la seva actuació: Scarlet Johansson interpretant a Motoko, de principi a fi, ha superat les meves expectatives pel paper. Tot i que molts han defensat noms com Rinko Kukuichi i Rila Fukushima (que sí que té un paper a la pel·lícula), cap d'aquestes parts ha tingut gairebé tanta experiència com Johansson. Des de cinc pel·lícules com Black Widow fins al seu recent paper a Lucy, és com si hagués estat entrenant per interpretar el Major.
Ara, ser una estrella d’acció només és una part del que es requereix per aconseguir aquest paper. Un altre aspecte de retratar aquest personatge és transmetre la seva naturalesa sospitosa. Scarlet ho fa tot mantenint l'actuació freda i tranquil·la com el Major de l'anime del 1995. Al manga original, el Major és més jove que a l'anime i també és bastant més emotiu. Per tant, aquesta versió d’acció en directe es basa definitivament en la presa de Mamoru Oshii.
xocolata de nivell sud
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, més conegut com Beat Takeshi, és la personalitat cinematogràfica preeminent del Japó. L'home és bàsicament el seu Marlon Brando i Martin Scorsese es van convertir en un. És un director i actor aclamat per la crítica que encara té 70 anys. Entre les seves obres directores més elogiades hi ha The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks i el seu debut Violent Cop. I va confiar molts crèdits frikis per interpretar el sàdic Kitano-sensei en l’adaptació de la novel·la distòpica Battle Royale, que molts pensen que és on els jocs de la fam es van inspirar.
Si la gent odia aquesta pel·lícula perquè una actriu caucàsica va ser encapçalada, esperem que almenys reconeguin que Takeshi Kitano és el prefecte per interpretar a Aramaki. A part de la manca de barba, sembla que va ser tret de l'anime del 1995. Beat és conegut per la seva actitud tranquil·la i malhumorada, de manera que ni tan sols ha d’actuar molt per clavar completament aquesta part. Se’n surt tan divertit que aconsegueix superar al Major i al Batou amb molt poc temps de pantalla. Quan Hanka envia soldats per matar-lo, ell els envia a tots amb facilitat i després diu en veu alta: No envies un conill per matar una guineu. És possible que només aquesta línia ens hagi segellat l’acord.
Prefereixes l’anime original o el remake d’acció en directe? No deixeu d’explicar-nos-ho als comentaris.
