El 1995, el pioner manga de Masamune Shirow Ghost In The Shell es va adaptar a un llargmetratge d'animació. Es va convertir en una de les pel·lícules d’anime japonès més emblemàtiques de tots els temps, responsable d’influir en tothom, des dels Wachowskis fins a James Cameron. La barreja de ciberpunk, filosofia i escenes d’acció sorprenents va ser la barreja perfecta per al públic amb gana d’alguna cosa més profunda i immersiva.
El 2004 va sortir finalment una seqüela subtitulada Innocència. Es tractava d’una pel·lícula molt diferent en comparació amb l’original i el públic que esperava més del mateix va tenir una gran sorpresa. Les dues pel·lícules es mantenen soles com a obres mestres, per molts motius diferents Ghost In The Shell 2: Innocence difereix del seu predecessor.
roca per cent d'alcohol
10És una història de Detective Noir en lloc d'un thriller d'acció
La diferència més gran entre la primera Ghost In The Shell i la seva seqüela és el to. La primera pel·lícula es va centrar molt en elements ciberpunk barrejats amb algunes esquitxades de filosofia entre seqüències d’acció espectaculars. Això va ajudar a convertir-lo en una entrada emblemàtica del gènere anime.
La seqüela és molt diferent i se sent molt més com una història de detectiu negre. És una pel·lícula amb investigadors que persegueixen un cas, amb tots els caps de vida als thrillers tradicionals de la policia. La barreja d’elements clàssics, com els automòbils dels anys 50, és de gran ajuda per vendre aquesta dinàmica.
9La seqüela té molt més simbolisme visual que l’original
El primer Ghost In The Shell tenia una gran quantitat de simbolisme visual barrejat a la història i, fins i tot en visualitzacions repetides, sempre hi ha alguna cosa nova a detectar. L’atenció als detalls és un dels punts forts de la pel·lícula, i Innocence hi juga fent-ho tot de diverses manilles.
De principi a fi, hi ha una quantitat aclaparadora de detalls i simbolismes en cada pla i el director Mamoru Oshii va aprofitar totes les oportunitats per fer una declaració, per molt subtil que sembli al públic. Això crea una dinàmica completament més profunda que la primera pel·lícula.
8Batou és el personatge principal (en lloc de Motoko Kusanagi)
La decisió de deixar de banda Major Motoko Kusanagi perquè aquesta pel·lícula va ser controvertida, però es va fer a propòsit. L'objectiu era posar al públic a la pell d'un personatge que la buscava. Naturalment, Batou va ser la millor opció, atesa la seva complexa i solidària relació amb el Major.
Batou està a l'altura de la tasca, encara que no sigui tan emocionant veure-ho a la pantalla com Kusanagi. També és un personatge molt diferent al de la primera pel·lícula, que mostra trets més melancòlics i introvertits. La seva ment està clarament obsessionada amb el destí del Major, i això es desenvolupa durant tota la pel·lícula.
7La seqüela va explorar una gran conversa filosòfica
Ghost In The Shell va ser important en les converses filosòfiques i va ser una experiència discordant per al públic occidental que no estava del tot acostumat al tipus de profunditat que normalment es reserva als clàssics de culte com Blade Runner. La segona pel·lícula amplifica la filosofia en deu, cosa que pot ser encara més difícil de seguir.
data de llançament de la temporada 2 de dr stone
Tot i això, el públic ha de provar-ho. És fàcil agilitzar la frustració fins a un període d’atenció breu, però la pel·lícula té un missatge poderós per dir sobre el valor de la vida, independentment de la forma que tingui. Cada acte de la pel·lícula se centra en una filosofia diferent que acaba traslladant la història cap a aquest fet. A més, anima l’espectador a llegir la filosofia, cosa que mai no és una mala idea.
6La secció 9 té un paper més gran
A la primera pel·lícula, es produïa una guerra freda entre les seccions 6 i 9, ambdues parts del govern i responsables del manteniment de la seguretat nacional. Com a tal, es va centrar menys l'atenció en els membres de l'equip de la Secció 9, la qual cosa és una mica una modificació del manga i dels programes de TV.
Aquí, la secció 9 juga com un equip de detectius ampliat, i això és bo. Aramaki torna, igual que Ishikawa i Togusa. Aquesta vegada, Secció 9 se sent com a l’avantguarda de la història, en lloc de compartir-la amb una Secció rival que participa activament en un encobriment.
5Togusa és el company (en lloc de Batou)
A la primera pel·lícula, Batou era considerat el 'company' del major Kusanagi, però fins i tot això no era del tot precís. Els membres de l’equip s’associaven regularment entre si per a tasques diferents i ningú no es considerava un soci oficial.
Aquest tipus va canviar a Innocence quan Batou es va associar amb Togusa. La primera pel·lícula esmentava que era un home de família, i això es desenvolupa al llarg de la seqüela. És una combinació fantàstica, ja que Togusa era relativament nou a la pel·lícula original i ara és un membre molt més segur de la Secció 9.
campanes 2 heart ipa
4Públics Més informació sobre Batou
El primer Ghost In The Shell va posar èmfasi total en la major Kusanagi i la seva lluita per fer front a una crisi existencial en curs. Tota la història va girar al seu voltant, fins i tot si el públic no es va adonar de l'abast complet d'aquesta realitat fins a l'acte final.
Aquesta vegada, Batou pren el protagonisme i és una invitació oberta a la seva vida, no només a la feina, sinó a casa. El públic aprèn més sobre qui és realment aquest noi, quines són les seves motivacions i com veu el món amb el Major. Per a un suposat personatge secundari, Batou rep el tractament reial aquí.
3Juga a jocs mentals amb el públic
Una gran part de la seqüela consisteix a desfer-se de la realitat i té un impacte definitiu en l’espectador. A la pel·lícula hi ha un munt d’arenges vermelles i mala direcció que pretenen fer que l’espectador es qüestioni exactament què passa. Això, combinat amb l’augment de l’exposició filosòfica, pot fer llançar els espectadors un forat de conill de proporcions èpiques de 98 minuts.
L’acte central de la pel·lícula és especialment salvatge. Batou i Togusa persegueixen l'expert hacker conegut com Kim. Ni el públic ni Togusa i Batou s’adonen que els seus ciber-cervells han estat piratejats, cosa que els manté en espiral a través d’un cicle de falses realitats. Al final de l’escena, el públic s’adona de sobte de com era de salvatge tota l’escena i de com l’havia arrossegat la bogeria. És una narració genial.
2Els principals juguen un paper molt diferent
Tot i que Kusanagi no és el personatge central de la pel·lícula, sí que fa una aparició a l’acte final per donar un cop de mà a Batou. En realitat, la seva presència es podia sentir en moments claus de tota la història, si es mirava prou. La seva aparició sobtada al final de la pel·lícula pot semblar una manera barata de tornar a connectar amb la primera pel·lícula, però no és tan dolent com sembla.
Bell's Oberon 2019
Tot i això, no lliga cap pregunta que deixi la primera pel·lícula. Kusanagi hi és, però queda per veure en quina forma o amb quina capacitat. Definitivament ha superat la seva programació, però és difícil saber què és, a més d’un àngel de la guarda. Llàstima que no es va fer mai una tercera pel·lícula, ja que podria haver donat als cineastes una excusa per acabar el seu arc històric.
1Acaba en determinats termes
La primera pel·lícula va acabar en gran mesura en un sorteig, a propòsit. Ningú no es va responsabilitzar realment dels fets ocorreguts abans i la Major va quedar relegada a acceptar el seu estatus com una nova forma de vida, amb molt poc per descriure-la. Va acabar tranquil·lament, amb la seva sortida de la casa segura de Batou en un nou cos, preguntant-se cap a on aniria.
La segona pel·lícula resumeix les coses, en cert sentit. Batou troba el Major, però realment no obté cap resposta. Com a tal, es pot argumentar que no està realment satisfet de com van sortir les coses, però almenys té un cert tancament. Acaba a la porta de Togusa amb els ulls sense vida d’una nina que mira fixament cap al públic, que és inquietant, però, tanmateix, una manera concreta d’acabar amb les coses.
