Estic assegut aquí mirant una pila de llibres de manga per dibuixar i em sento molt culpable.
Aquests llibres em van ser enviats com a exemplars de revisió i crec que és el meu deure revisar-los. Estan dissenyats i produïts amb cura i no són barats. La gent pensa que ser revisor és cervesa, bitlles i còmics gratuïts, però aquests còmics no són gratuïts; tenen una seriosa responsabilitat amb ells, i em temo que en el cas d’aquests llibres he fracassat estrepitosament.
El problema és que no crec en la missió bàsica d’aquests llibres. Ho dic com algú que alguna vegada tenia aspiracions a ser un bon artista i que més tard va editar llibres d’instruccions artístiques. Deixa'm explicar.
Quan era a la universitat, em va encantar la idea de ser artista, però em faltava talent. Això no em va impedir fer soldats a l’escola (tinc BFA i MFA en art d’estudi), però quan vaig sortir al món real i vaig començar a intentar obrir-me camí com a artista, em vaig adonar que em faltava tant el talent com l’espurna que necessitava per tenir èxit.
Tot i això, vaig passar de ser un dibuixant terrible a un dibuixant millor que mediocre durant aquella època, i no ho vaig fer llegint llibres. Ho vaig fer dibuixant. Així que aquí teniu els consells que tinc per a tots els aspirants a còmics a tot arreu: treure de la vida. És millor que utilitzeu aquests llibres d’instruccions en una configuració i dibuix interessants que encara no copieu les il·lustracions que hi trobareu.
Aquestes il·lustracions són el punt final d’un procés que tot just comenceu. El defecte que veig en molts manga amateur és que els artistes s’enamoren de l’estilització abans que siguin capaços de crear una forma convincent a l’espai. Quants personatges de manga heu vist que tenen ulls grans però sense esquena al cap? O vestits elaborats però sense presència tridimensional? Comenceu pel que teniu davant dels ulls i vegeu cap a on us porta.
Si obriu aquests llibres de manga ricament il·lustrats, el que trobareu és una sèrie de dissenys de personatges. Una vegada més, estan ben pensats i molt ben dibuixats, però tenen una mena de sensació genèrica. Si aspireu a dibuixar un gènere concret de manga, probablement ja esteu llegint aquest gènere i no necessiteu que algú assenyali les característiques estàndard dels dimonis, les noies préssec o els semis i els ukes. (Si aspireu a dibuixar un gènere concret de manga i encara no el llegiu, atureu-vos ara mateix i canvieu de gènere o comenceu a llegir.)
L’altre problema és que hi ha molt més a fer manga que no pas simplement dissenyar personatges interessants. Per alguna raó, molts artistes tendeixen a aturar-se aquí: aneu al Artists Alley de qualsevol convenció i veureu pàgina rere pàgina de pin-ups de personatges a l’estil manga, però molt pocs còmics reals. La narració d’històries és molt més que el disseny de personatges, és el storyboarding, la composició i el ritme i, en realitat, tenir una història per explicar. Els llibres de personatges del manga no s’ocupen de res.
Hi ha alguns llibres útils per a futurs creadors de manga que cobreixen molt més terreny. Tot i que cap d’aquestes opcions és per a principiants, recomano Tania del Rio Tanta Amèrica i el llibre Tokyopop Com dibuixar Shoujo Manga , que està escrit per editors de l’editorial japonesa Hakusensha. El que m’agrada d’aquests llibres és la manera d’entrar en les femelles de còmics, des de les miniatures fins a les vores del tauler fins a triar la ploma adequada. Hi ha massa llibres d’instruccions d’art (i recordeu, solia editar-los) que parlen de com l’autor aconsegueix efectes específics (“com pintar cels brillants”), cosa interessant però que no és particularment útil per a ningú més. Un bon llibre no us pot convertir en un gran artista, però us pot estalviar d’equivocar-vos en els recorreguts. Això és el que fan aquests llibres.
N’afegiré una més, que no és específica del manga: jo vaig ser l’editor del primer llibre d’instruccions de Christopher Hart, Com dibuixar dibuixos animats per a tires còmiques , i òbviament estic esbiaixat en aquest tema, però crec que està força bé. Diversos còmics professionals m’han dit que l’utilitzaven quan començaven, cosa que em fa sentir vell, però també com si hagués aportat alguna cosa al món.
Pel que fa als llibres gruixuts de dissenys de personatges, tenen els seus usos (a part dels accessoris de la vida morta). Fan llibres il·lustrats i l’art sol ser força bo. Mirar els personatges pot inspirar-vos a crear un personatge nou o, fins i tot, provocar una idea d’història. Això és tot per al bé. No deixeu que la lectura d’aquests llibres es converteixi en un substitut del treball dur del dibuix i de més dibuix. Aquest és encara l’únic secret veritable per a l’èxit.
