El 1986, el món es va introduir a la pel·lícula de fantasia fosca Laberint , dirigida per Jim Henson. La pel·lícula va seguir a la jove heroïna Sarah mentre viatjava al centre d'un misteriós laberint per rescatar el seu germà petit de les urpes del rei Goblin. L’aventura musical va comptar amb el talent de la veu de David Bowie i va incloure una col·laboració massiva de titellaires i coreògrafs de The Jim Henson Company. Abans del llançament de la pel·lícula, la seva producció es presentava en diversos diaris i revistes de gran perfil, inclosos El New York Times . Gran part del focus es va centrar en un intent de vendre la pel·lícula com a més accessible que El cristall fosc, a causa de la inclusió d’actors en directe com a personatges principals.
Després de més d’un any construint accessoris i cinc mesos de rodatge, Laberint va ser un desastre comercial durant la seva primera etapa teatral. No obstant això, a mesura que avancen els anys, la pel·lícula ha guanyat un seguiment de culte constant i devot. Quan es va publicar el DVD el 1999, el 2007 i el 2016, es van afegir funcions que inclouen mirades més profundes entre bastidors amb nous documentals i comentaris del repartiment i la tripulació. Per a aquells que vulguin reviure la màgia o presentar-s’hi per primera vegada, The Jim Henson Company col·laborarà amb Fathom Events per projectar la pel·lícula el 29 d’abril i l’1 i 2 de maig, amb un espectacle escènic i una seqüela que es va informar al funciona. Per preparar-vos millor per a un viatge pel laberint, CBR ha compilat una llista de 25 secrets entre bastidors Laberint.
25HI HAVIA UNA VEGADA...
Els que hi ha darrere de la creació de Laberint es va basar en diverses fonts d’inspiració per a la pel·lícula. L’artista conceptual Brian Froud va provocar la imaginació de Jim Henson introduint la idea dels follets. A partir d’aquí, Froud va tenir una visió d’un nen capturat per aquestes estranyes i mítiques criatures trobades al folklore europeu. Durant les primeres etapes del desenvolupament, la història va evolucionar des d'un rei el nen del qual havia estat posat sota encanteri fins a una nena victoriana que vivia a Anglaterra.
Igual que alguna cosa fora dels contes de Grimm del germà, la intenció final Laberint es va convertir en una 'història d'edat avançada' sobre una jove que s'endinsa en un món de fantasia i es troba amb diverses criatures i éssers pel camí. La inspiració també va venir El mag d'Oz i Alicia al país de les meravelles; ambdós llibres apareixen al dormitori del personatge principal de Sarah.
24REESCRITS I REVISIONS
Començant per la idea que un bebè estigui envoltat de follets, la visió de Laberint va incloure vint-i-cinc versions del guió. Entre 1983-85 es van fer diverses reescriptures, inclòs un esforç col·laboratiu realitzat pel productor executiu George Lucas. Inicialment, l’autor infantil Dennis Lee va ser l’encarregat de crear la narrativa de la pel·lícula abans de passar-la a altres escriptors pel camí per convertir-la en una peça acabada.
Es van fer grans modificacions a certs personatges i escenes a mesura que el guió es canviava de mans. El Rei Goblin va passar d'un sinistre vilà que intentava seduir Sarah a un fals orgullós que tenia por de ser vulnerable. L’escena del saló de ball estava pensada originalment per ser molt sexualitzada amb un intens diàleg entre Jareth i Sarah. Només uns mesos abans del rodatge, Henson va fer els últims ajustaments al guió, ja que Elaine May va treballar per humanitzar millor alguns dels personatges.
23LA HISTORYRIA NO CONTADA
Després de passar el to de Lee, el projecte es va lliurar a l'alumne de Monty Python, Terry Jones, que va trobar que l'obra de l'autor era més una 'novel·la poètica' que un guió. Deixant-ho de banda, Jones va decidir buscar una font d’inspiració a través dels dibuixos conceptuals de Brian Froud. La visió de Jones per a la pel·lícula incloïa un fort èmfasi en el medi ambient i el desig de que el rei Goblin estigués absent de la pel·lícula fins al final, on es va revelar que era un frau, com el mag d'Oz.
Quan Henson va 'refusar respectuosament' les seves idees, Jones va tornar a la taula de dibuix després que el guió li tornés un any després. Al final, malgrat la seva vacil·lació, Jones va rebre l'únic mèrit pel guió, però va revelar que 'no va acabar sent la història que volia explicar'. Tot i que la seva visió mai no es va realitzar del tot, Jones va ser capaç de transmetre les seves idees com l’escena Helping Hands i The Bog of Eternal Stench.
estil barber d’iris barbut
22UNA FONT INFIDABLE
Tot i que se l’acredita com la principal font d’inspiració de la història de Laberint , Maurice Sendak no va apreciar les semblances aclaparadores que tenia la narrativa de Henson amb un dels seus llibres per a nens. El 1981, Sendak va escriure i il·lustrar 'Outside Over There', que segueix la història d'una jove Ida que ha de rescatar la seva germana petita dels follets. En Laberint , Sarah, de 15 anys, s'ha d'aventurar en un laberint misteriós després d'haver desitjat lamentablement al seu germà petit en mans del rei Goblin.
També s'havia suposat que Henson estava pensant en referir-se a algunes de les seves criatures com a 'coses salvatges' que semblen semblants a 'On són les coses salvatges' de Sendak. Indignats, els advocats de l’autor van aconsellar fermament a Henson que deixés la producció, per a la consternació del cineasta, que va quedar completament sorprès per les acusacions. Tot i rebre l’acceptació dels crèdits i retirar les seves objeccions, Sendak continuaria sent amarg per l’incident.
21UN CONVIDAT INesperat
Mentre intentava produir un guió complet, Henson va rebre aportacions de diversos escriptors, inclòs George Lucas, més conegut com el creador del Guerra de les galàxies i Indiana Jones franquícies. Tot i llançar-se idees, Lucas va deixar clar que finalment era la pel·lícula de Jim i que qualsevol decisió final hauria de ser presa per ell.
Rodatge per Laberint va començar oficialment el 15 d'abril de 1985, tenint lloc en nou escenaris sonors. El primer dia, Lucas va sorprendre el repartiment i la tripulació convidant Darth Vader al plató, presentant a Henson una targeta de bona sort. Com a productor executiu, Lucas també va ajudar a Henson a l'hora d'editar amb força el tall final de la pel·lícula. Henson recorda que l'experiència es va basar en el compromís; centrant-se més en el diàleg mentre Lucas es va centrar en l'acció.
20Digne de portar la corona
Molts intèrprets emblemàtics van ser considerats pel paper de The King Goblin Jareth. Al principi, Michael Jackson, considerat el rei del pop, va ser fortament considerat per al càrrec. Altres cantants potencials van ser Prince i Mick Jagger. Henson era un fan de Policia El líder Sting abans de deixar-se convèncer pels seus fills que David Bowie 'tindria un atractiu més durador'.
Amb la intenció que Jareth tingués una gran presència a la pel·lícula, Henson va mantenir reunions periòdiques amb Bowie al llarg de dos anys per revisar la pel·lícula i proporcionar actualitzacions sobre el seu desenvolupament. El cantant gairebé va marxar ràpidament de la pel·lícula després de llegir una versió del guió que creia que li faltava humor. Al final, enganxat pel guió 'terriblement divertit' i les regnes gratuïtes sobre l'aspecte musical de la pel·lícula, Bowie va acceptar formar part de la pel·lícula.
19UNA SEDUCCIÓ SINISTRAL
En les primeres versions del guió, El Rei Goblin havia de ser molt més sinistre. El personatge es presenta amb l’aparença de l’autora d’una obra que Sarah protagonitzarà a l’escola. Després del segrest de Toby (conegut com Freddie), Jareth no presenta a Sarah amb cap amenaça fins que hagi fet un enorme progrés pel laberint amb Hoggle.
Mantenint en secret el seu pla per a Sarah, la persegueix durant tota la pel·lícula, espiant-la i intentant besar-la durant 'The Ballroom Scene'. El final implica que Sarah aterri en un enorme llit amb Jareth, afirmant que preferiria tenir-la com a reina que convertir Toby en 'un petit príncep goblin'. Rebutjant els seus avenços, Sarah derrota a Jareth i observa com es revela com un duende impotent.
18UNA CARTA DE RECOMANACIÓ
Després del pas de David Bowie el 2016, els seguidors de l’estrella polivalent van començar a compartir una imatge a les xarxes socials d’una carta que el músic havia rebut de Jim Henson durant la producció de Labyrinth. Fortament aconsellat que Bowie interpretés el Rei Goblin, Henson li va enviar una versió del guió, que necessitava desesperadament 'una mica de poliment', juntament amb una nota manuscrita que demanava comentaris i consideracions per interpretar el paper.
En una entrevista amb Movieline sobre la pel·lícula, Bowie va veure el seu personatge com un individu en va i mimat que, en el fons, és una figura romàntica molt afectada per Sarah. Juntament amb la interpretació d'un dels pocs personatges humans de la pel·lícula, també va compondre dues de les cançons de la pel·lícula: 'Chilly Down' i 'Magic Dance'. Per a la banda sonora, Bowie va escriure 'As The World Falls Down' i 'Underground'.
17FER MÀGIA
Per representar l’escena de la 'Dansa Màgica', es van apoderar de 48 titelles controlats per 52 titellaires i vuit persones disfressades de duende. La cançó, anomenada 'Dance Magic', va ser escrita per David Bowie i va ser llançada com a senzill el 1987. Segueix sent el llegat musical més durador de la pel·lícula, fins i tot fins als nostres dies.
Les lletres fan referència a la pel·lícula del 1947 El Batxillerat i el Bobby-Soxer. Els personatges de Cary Grant i Shirley Temple interactuen a través de la cançó, parlant d’un home amb el poder del caputxí. En la versió de Bowie, substitueix 'home' per 'nena' i 'Hoodoo' per 'vudú'. El cantant també va interpretar les gorgotes de Toby, ja que el bebè no els va poder donar cap indicació. De vegades, els actors poden ser tan difícils en el plató, no?
16BOWIE THE BABY-WHISPERER
Treballar amb un nadó va resultar un repte per a Bowie, que sovint havia de treballar al voltant del comportament de Toby. Interpretat pel fill de Brian Froud, Toby va haver de ser persuadit a actuar d'una manera determinada durant diverses escenes. Durant una escena en què estava assegut a la falda de Jareth, aparentment hipnotitzat per les paraules del rei Goblin, Bowie va utilitzar un titella de guant per distreure el nen. Fora de la càmera, el cantant movia el titella, anomenat Sooty, per distreure Toby i mantenir-lo en silenci durant el rodatge.
Abans de filmar l'escena de 'Magic Dance', l'equip va haver d'esperar fins que Toby es va disgustar després de privar-se de la migdiada perquè plorés quan estigués envoltat pels follets. En realitat, Toby va quedar completament desconcertat pels nombrosos titelles i animatrònica. Quan era adult, Toby Froud no recorda gran part del seu temps al plató, però admet que pot haver-se mullat accidentalment quan va conèixer Bowie per primera vegada.
15APRENDRE A TREBALLAR JUNTS
Juntament amb haver de tractar amb un nen petit, Bowie també va tenir dificultats per interactuar amb Hoggle i les seves estrelles del goblin. Com que les paraules no sortien de la seva boca, sinó que es parlaven darrere seu o des del costat del plató, Bowie es va desorientar al principi. Poc a poc es va anar sentint més còmode i va anar gaudint treballant amb les criatures, tot i que admet que 'els follets eren una companyia terrible a l'hora de dinar'.
Els titellaires també tenien dificultats quan es tractava de les seves representacions. Per a Hoggle, l'actriu Shari Weiser va haver de treballar al costat de quatre titellaires dirigits per Brian Henson, que va proporcionar la veu al personatge. Encarregat de controlar 18 motors a l’interior de la plataforma facial, el grup va haver de fer diversos assajos per poder anticipar millor els moviments de l’altre durant la pel·lícula.
14PARTIDA ACCIDENTAL DE MANERES
Durant la gira de la pel·lícula, The Henson Company va perdre un dels seus titelles. Un dels membres del personal que treballava a l’Unclaim Baggage Center, a Scottsboro, Alabama, va tenir l’espant de la seva vida quan desembalava una gran caixa i es va trobar cara a cara amb Hoggle. A la pel·lícula, Hoggle és la primera criatura que ha trobat Sarah mentre navega pel laberint.
És emprat per Jareth, que l’humilia constantment i, inicialment, desconfia dels intents de Sarah per fer-se amic d’ell. Quan s’encarrega de donar a Sarah un préssec encantat, Hoggle no té res a decidir sobre què fer, però finalment fa allò que el seu amo li demana. Assolit de culpa, es retira a Junk City per després redimir-se salvant Sarah i Ludo del robot Humungous.
13DONANT LES MANS AMB LA REALTAT
Mentre un personatge es perdia en trànsit, un altre tenia el plaer de conèixer membres de la família reial. Durant l'estrena reial de Laberint l'1 de desembre de 1986, la princesa Diana i el príncep Carles van tenir l'oportunitat de conèixer a Ludo i membres del repartiment i la tripulació. A jutjar pel seu rostre, la princesa Diana no estava massa interessada a acostar-se massa al gentil gegant, però va comentar 'no és meravellós' en ser presentada.
A la pel·lícula, Ludo es veu turmentat per un grup de follets, lligat i penjat al revés. És rescatat i amistat per Sarah i s’uneix a ella en la seva missió de salvar el seu germà. Al pantà de l’etern fetor, Ludo s’enfronta a Sir Didymus i, amb la seva força bruta, derrota fàcilment el cavaller i es guanya el seu respecte. Amb un pes de més de 75 lliures, el Ludo operatiu va caure en mans dels titellaires Ron Mueck i Rob Mills.
12UNA COL·LECCIÓ DE PERSONATGES
És possible que els fans dels ous de Pasqua ja fossin conscients que el dormitori de la Sarah amaga referències als diversos personatges i criatures que coneix durant la seva estada al laberint. Al seu aparador es pot trobar un peluix de Sir Didymus juntament amb una nina Firey al costat del llit. Als prestatges al costat de la seva porta, es pot veure Ludo i, mentre la càmera es desplaça a través del seu escriptori, es mostra una còpia del documental 'On són les coses salvatges' de Sendak.
Al costat dret del seu escriptori, hi ha una figureta de Jareth juntament amb un llibre de retalls amb fotografies de la mare de Sarah amb un home que presenta una estranya semblança amb David Bowie. El vestit que porta durant 'The Ballroom Scene' el porta un ninot petit a la seva caixa de música mentre que a la paret hi ha un dibuix de M.C Escher anomenat 'Relativity' que va inspirar la sala al revés on Sarah té el seu enfrontament final amb Jareth.
11SI EM PODEU VEURE
Juntament amb aparèixer en un retall de diari al llibre de retalls de Sarah, la cara de David Bowie fa diverses aparicions al llarg de la pel·lícula. En set de les escenes de la pel·lícula, el seu rostre s’amaga entre els paisatges. La primera vegada que ho veiem és a la cantonada superior dreta quan Sarah fa un primer pas cap al laberint després de parlar amb el cuc blau.
Mentre Sarah continua avançant cap al laberint, la cara de Bowie continua apareixent en determinades seccions del laberint. L'aparició més clara és durant el començament de l'escena on Jareth dóna a Hoggle el préssec; la seva cara apareix com la formació rocosa. Les cares només apareixen al DVD del 1999 amb la pel·lícula vista en pantalla panoràmica.
10PRIMER DEL SEU TIPUS
Els crèdits inicials de Labyrinth inclouen un mussol volant per la pantalla. Creat pels animadors Larry Yaeger i Bill Kroyer, l'animal és considerat l'efecte especial més realista de la història del cinema. El model a escala del cap del mussol es va haver de salvar de tirar-lo a les escombraries quan l’empresa d’animació, tot , va fer fallida el 1987.
A la pel·lícula, el públic s'assabenta que un dels molts talents de Jareth és la capacitat de transformar-se en un mussol graner. D’aquesta forma, és capaç d’espiar a Sarah al principi de la pel·lícula mentre assaja una obra de teatre. Canvia a aquesta forma de nou després de la seguretat de tornar Sarah i Toby a la seva habitació després que sigui derrotat. La seva última aparició és al final de la pel·lícula quan vola cap al cel nocturn després de veure com Sarah celebrava el seu triomf amb personatges que va conèixer durant el seu temps al laberint.
9PRESTAR UNA MAN
Una altra peça màgica de la pel·lícula és que Bowie va rebre ajuda realitzant les seves trucs de boles de vidre. En lloc d’utilitzar efectes especials, Jim Henson va confiar en els talents de malabarisme de Michael Moschen. L'acomplert malabarista es posicionaria darrere de Bowie, substituint els braços del cantant pels seus. En lloc d'una actuació típica que utilitzava una pantalla de vídeo com a guia, Moschen va realitzar les trucs completament cecs. Dins del laberint: cristalls proporciona una visió del que Henson va anomenar 'tan a prop de la màgia real com qualsevol cosa que jo sàpiga realment' i Bowie va comentar que la farsa li resultava 'força divertida'.
L'única manipulació que van rebre les boles de cristall va ser durant l ''Escher Room Scene', on sembla que rebota per les escales i arriba a la mà de Toby. El truc es va aconseguir fent que Toby deixés caure la pilota a la planta baixa i posteriorment invertís el tir en el procés d’edició.
8TOTES LES MANS A LA TAULA
Una de les escenes més difícils de rodar va ser l'escena 'Shaft of Hands', formada col·lectivament per 150 guants de làtex pintats. Cada mà es va modelar segons la mà de la dissenyadora de titelles Jane Gootnick. Per rodar l’escena, l’actriu Jennifer Connelly, que interpreta a Sarah, va quedar suspesa a 40 peus a l’aire i se li va dir que no tocés la part posterior de l’eix o que s’arriscés a que els dits es tallessin per les frontisses.
Uns quants centenars de tripulants van rebre l'encàrrec d'operar la plataforma, cosa que permetia que les mans es moguessin. Treballant junts, s’utilitzarien 5-7 mans per fer rostres i realitzar diversos gestos expressius mentre es comunicava amb Sarah. En total, aquest procés 'pràctic' va ser un esforç de col·laboració entre el departament d'escuma i làtex, diversos titellaires, Terry Jones i Jim Henson.
7NEIX UNA ESTRELLA
Abans que Jennifer Connelly sorprengués Henson amb la seva audició, moltes actrius amb talent van provar el paper de Sarah. Quan es van fer les audicions al Regne Unit el 1984, una jove Helena Bonham Carter va ser la primera a provar el paper. La necessitat que el personatge fos nord-americà va provocar les audicions de Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski i Mia Sara, que després protagonitzarien projectes relacionats amb Henson.
Connelly va guanyar Henson amb la seva sensació de maduresa i professionalitat aclaparadora mentre estava al plató. Amb la intenció que la narrativa de la pel·lícula se centrés en el camí d'una nena jove per créixer, Henson creia que Connelly 'tenia raó en aquell moment entre el nen i la dona'. En presència d'un repartiment i un equip tan talentosos, Connelly es va sentir còmode treballant amb Henson i Bowie malgrat els sentiments d'intimidació en conèixer-los per primera vegada.
6UNA TROBADA PROBABLE
Durant la producció de la pel·lícula, la pel·lícula es va rodar al costat Llegenda , el que fa que el repartiment i la tripulació de cada un es topin sovint. Durant aquestes trobades, Brian Henson, el fill de Jim, es va enamorar de l'actriu Mia Sara, que va interpretar a Lili a la pel·lícula d'aventures romàntiques del 1985. El 1996, Sara es va casar amb Jason Connery, fill de Sean Connery; els dos es van divorciar el 2002. Anys després, es va reunir amb Brian i els dos es van casar el 2010.
En Llegenda , El personatge de Sara és una princesa immadura que interpreta els afectes del seu amant Jack, interpretat per Tom Cruise. Després de trencar una de les regles sagrades del bosc, la princesa Lili és capturada per Darkness, una figura malvada que intenta guanyar-se el seu amor amb bells regals i promeses de poder. Foolment temptada per aquestes ofrenes, accepta casar-se amb ell, provocant el seu propi descens a la foscor.
5BALLEM
Potser una de les escenes més memorables i encantadores de Laberint és 'The Ballroom Scene' on Sarah balla amb Jareth. Cheryl McFadden va ser l'encarregada d'aconseguir una qualitat onírica amb la coreografia, donant vida a la fantasia romàntica de Sarah. Connelly admet en un documental entre bastidors de la pel·lícula que se sentia fora de lloc entre els ballarins professionals, però que es va dedicar ràpidament a la coreografia.
El vestuari es va inspirar en les mascarades venecianes del segle XVIII, que posaven èmfasi en les màscares distorsionades i els vestits extres. La visió general de la pilota era imaginar un grup d’aristòcrates que intentaven encarnar certes criatures mítiques durant aquest esdeveniment fantàstic. També hi havia la intenció de fer que la ingènua Sarah tingués la temptació d’entrar en un món molt adult, posant un gran èmfasi en l’intent de Jareth de seduir-la. En ser un dels pocs moments en què participaven personatges humans, l’escena va ser una de les més fàcils de rodar.
divisió logística i aplicació de la intervenció estratègica a la terra natal
4PER ANAR-SE AUSUDAMENT
Després de treballar com a actriu i un dels coreògrafs de Laberint , Cheryl McFadden es va unir a la tripulació d'elit a bord del Starship Enterprise Star Trek: la pròxima generació . Sota el nom de Gates McFadden, va actuar com la Dra. Beverly Crusher el 1987; el seu personatge intenta equilibrar la maternitat com a vídua i la vida romàntica amb el capità Picard.
Va ser acomiadada després de la primera temporada del programa a causa de la tensió entre ella i el corredor del programa, Maurice Hurley, però es va convèncer de tornar a la temporada 3 pel seu company de repartiment Patrick Stewart i nombroses cartes de fans. Les actuacions més destacades del seu personatge es poden veure en els episodis 'Remember Me', 'Decent', on pren el control de l'Enterprise i 'Attached', en què aprèn els veritables sentiments que Picard té per ella. McFadden també va dirigir l'episodi 'Genesis' i va coreografiar la rutina a 'Data's Day'.
3UN ENCANT INNEGABLE
A la primera versió del guió per a Laberint , El Rei Goblin mai no va tenir la intenció de tenir una presència tan dominant. Ara considerat com un dels personatges més emblemàtics que apareixen en una pel·lícula de fantasia, Jareth va ser dissenyat per ser la representació perfecta de les temptacions del món adult. Jugant amb les incertes emocions i les sensuals ganes de Sarah, Jareth la persegueix constantment al llarg de la pel·lícula per intentar atraure-la.
Volent que el personatge cantés durant la pel·lícula, Henson va passar per una llarga llista de possibles intèrprets abans de decidir-se per David Bowie. La reputació del cantant d’encarnar personatges més grans que la vida va fer que fos fàcil retratar la naturalesa extrema del personatge. Un dels accessoris que ofereix Jareth és el 'Swagger Stick', el cristall que s'assembla al micròfon d'un cantant.
2L’ÚLTIMA FANTASIA
Des de Laberint Henson va prendre decisions molt deliberades pel que fa al personatge de Jareth. Treballant amb la idea que el personatge principal està travessant les etapes de l’adolescència i prenent consciència de la seva sensualitat, Jareth ha de ser la seva versió idealitzada d’una figura seductora i excessiva.
A partir de fonts com Heathcliff de cims borrascosos , Johnny Strabler a El salvatge, i la pròpia reputació de rockstar de Bowie, The Goblin King, està destinada a englobar les fantasies més salvatges d'una noia típica quan es tracta de romanços. Fins i tot els pantalons estrets i ballarins de ballet van ser un component intencional de la presència dramàtica i una mica eròtica del personatge a la pel·lícula.
1UN LLEGAT PERMANENT
Amb un pressupost de 25 milions de dòlars, Laberint va acabar sent una decepció de taquilla, amb només ingressar 12,9 milions de dòlars durant la seva carrera teatral als Estats Units. Devastat pel fracàs, Jim Henson va caure en una depressió que perseguiria la seva carrera. Laberint es va convertir en l'últim llargmetratge del director abans de morir el 1990.
Malgrat les primeres crítiques mixtes, la pel·lícula ha continuat creixent en els seus cultes al llarg dels anys, superant El cristall fosc popularitat. La dedicació a la pel·lícula s’ha produït en forma de seqüela còmica de quatre volums publicada entre 2006 i 2010, una mascarada de L.A dedicada a The King Goblin i més de vuit mil ficcions de fans. Brian Henson ha confirmat que una seqüela és l'obra, així com una producció escènica fora de Broadway.
