Entre les files de directors de cinema d’autor d’anime, Mamoru Hosoda es troba en el nivell superior de produir històries reconfortants i prolífiques amb una estètica igualment visual. Alguns dels seus títols destacats inclouen La noia que va saltar pel temps i Llop Nens .
Hosoda va tornar a jugar amb el concepte de viatges en el temps a la seva última pel·lícula Mirai per oferir un viatge íntim i personal de la infància i la família. Tot i que a la pel·lícula li falten algunes de les seves convencionals narracions dramàtiques habituals, Mirai es va convertir en el primer no Ghibli pel·lícula d'anime nominada a l'Oscar al millor llargmetratge d'animació el 2019 i ara està disponible per emetre's a Netflix. Amb una nova plataforma per ampliar l'espectador, el públic pot descobrir o redescobrir aquesta pel·lícula defectuosa, però sovint meravellosa.
hacker pschorr oktoberfest
Mirai se centra en Kun Oota, de 4 anys, que ha viscut una vida despreocupada i despreocupada com a fill únic fins a l'arribada de la seva nova germana petita. Kun ja no és el centre dels afectes dels seus pares, Kun llança una sèrie de rabietes que el transporten a través d’una fantasia imaginativa a través del temps per trobar-se amb una versió més antiga de la seva germana petita i membres del passat i del futur de la seva família. Amb cada aventura màgica, Kun comença a explorar les seves emocions i aprèn el que significa ser germà gran en una família en creixement.
LES PUNTS FORTES
Mirai capta amb èxit la perspectiva d’un nen. En centralitzar l’escenari a la casa de Kun, ens adonem que la casa és el seu món. El seu creixement es veu impulsat visualment per fantàstiques fantasies metafòriques, però realment es produeixen a la seguretat de casa seva: emfatitzar l’autocreixement es produeix en increments quotidians en lloc d’un esdeveniment que canvia la vida. Per a Kun, el misteriós arbre del jardí és una porta d’entrada a la seva imaginació, que mostra com la ment d’un nen pot ampliar qualsevol espai mundà.
Hosoda presta atenció a destacar temes de connexions familiars. La casa i l’arbre es converteixen en un lloc per compartir històries sobre la família, un lloc on una família pot continuar creixent. Així, l'arbre connecta Kun amb el passat de la seva mare i el seu besavi com diu el futur Mirai: aquestes petites coses es reuneixen per formar qui som avui. Tothom de la nostra família és el resultat d’aquests moments.
Irònicament, per totes les seues extraordinàries seqüències fantàstiques, l’aspecte que fa Mirai Destaca la seva representació realista d’una família petita que viu la seva vida quotidiana. Des de la perspectiva de Kun, entenem la seva curiositat inicial per conèixer el bebè Mirai i la seva fascinació per jugar amb ella. Entenem els seus darrers atacs de gelosia i bromes per cridar l’atenció i reviure la nostra infantesa a través d’ell.
Veiem que els pares de Kun lluiten amb tot, des de les tasques domèstiques fins a la cura dels fills, i, tot i que és clar que no són perfectes, la seva intenció és clarament bona. La pel·lícula reafirma la bellesa de les peculiaritats de la família individualista i atresora els primers anys d’educació dels fills per caòtics que siguin.
LES TALLES
En comparació amb les altres pel·lícules de Hosoda, l’argument és molt simplista. Per als espectadors és obvi que Kun assumirà inevitablement el paper d’un germà gran i acceptarà Mirai. Tot i que el futur que viatja en el temps Mirai afegeix una capa interessant a la història, el missatge de la pel·lícula sobre la família i les connexions es pot explicar fàcilment sense ella. El seu paper és minúscul en el gran esquema, ja que només serveix per reafirmar la futura relació amiga de germans de Kun i Mirai.
Algunes parts de la pel·lícula són frustrants, tant per al públic més jove com per al més gran. Les lliçons de la vida que aprèn Kun en els seus viatges temporals són significatives i els adults les poden apreciar perquè ja les han interioritzat i experimentat. Tanmateix, és possible que aquests missatges no es tradueixin igual per als nens i es mostrin una mica apassionants. Per als espectadors més grans, el comportament de Kun és aclaparador. La meitat d’aquesta pel·lícula segueix les seves increïbles aventures, però l’altra meitat comprèn les enormes rabietes de Kun, que poden convertir-se en una reixa ocupant gran part de la pel·lícula.
EN GENERAL
Hosoda presenta una història personal amb Mirai amb què es pot relacionar qualsevol pare o germà, amb un munt d'espectacles inclosos. La pel·lícula és menys melodramàtica que les seves pel·lícules anteriors, però abundant amb moments íntims preciosos en totes les famílies que deixa al públic un final optimista satisfactori.
La pel·lícula explora molt bé com Kun interioritza el món que l’envolta, ja que les coses senzilles poden ser una aventura o un desafiament descoratjador a la vida. Condueix els espectadors a apreciar el creixement de Kun perquè el desenvolupament d’un nen no és singular. La història de Kun el connecta amb la seva història familiar i, com a espectadors, la seva història està ara entrellaçada amb la nostra.
