L'acció en directe de Netflix Una peça La sèrie va fer moltes coses bé com a primera adaptació d'anime d'acció en directe veritablement fantàstica, des de les grans actuacions dels actors principals fins a les peces d'escenografia i el vestuari exactes de l'anime. La sèrie d'acció en viu també va retre homenatge a molts d'ells l'original Una peça anime Les millors escenes de lluita i els panells memorables del manga, però no sempre es van traduir bé en acció en directe. Un exemple va ser Una peça costum d'apropar-se als trets facials.
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
A l'anime, és habitual que la càmera s'atreveixi a la cara d'un personatge, sovint fent zoom als ulls o a la boca per expressar les emocions d'aquest personatge amb més claredat. Quan l'acció en directe Una peça La sèrie ho va provar, però, la immersió es va trencar i el truc de zoom no va afegir res a la narració i no va ajudar els actors a expressar el seu caràcter. Els productors definitivament no van necessitar aquest truc en particular per retre homenatge obra de l'autor Eiichiro Oda - la resta de Els de Netflix Una peça ho va fer bé.
Per què l'anime s'apropa a les cares
La indústria del manga/anime és coneguda per molts trucs visuals i tropes únics per explicar una història, que inclou centrar-se en el rostre humà i exagerar-ne les característiques. De fet, alguns tropes i arquetips d'anime se centren principalment en els ulls d'un personatge, com ara la mirada en blanc però intensa d'un caràcter yandere gelós o ulls brillants a l'estil Disney quan entra un personatge com Anya Forger Espia x Família està especialment content o emocionat. La càmera d'un programa d'anime també pot ampliar els ulls d'un personatge per obtenir un efecte dramàtic, com ara quan algú parla severament amb el seu rival o el dolent, i els seus ulls diuen encara més que les seves paraules. Un munt de sèries d'anime d'acció shonen ho fan. De la mateixa manera, l'anime pot quedar-se a la cara d'un personatge simplement perquè els espectadors puguin tenir una millor idea del que sent aquest personatge. Els personatges animats no tenen la subtilesa dels actors de la vida real, de manera que la càmera ha de compensar amb una exposició pura.
A hores d'ara, els aficionats a l'anime de tot el món estan acostumats a trucs i tropes visuals com aquests, i formen part de la diversió de veure anime en lloc de veure una sèrie d'animació occidental com ara Invencible o qualsevol programa de televisió en directe, independentment del drama. És un espectacle visual divertit al qual els fans poden recolzar-se, assaborint la franquesa de dibuixos animats d'apropar els ulls o la boca per obtenir un efecte dramàtic. El manga japonès fa alguna cosa semblant, on les pàgines ni tan sols tenen el benefici del color o el moviment per transmetre les emocions del personatge, de manera que la pàgina necessita primers plans dramàtics i expressions exagerades. Tanmateix, aquest truc visual clàssic no funciona tan bé per a l'acció en directe, on és redundant amb les actuacions dels actors i Una peça L'adaptació d'acció en viu no és diferent.
One Piece de Netflix no necessita primers plans a l'estil anime
En diverses escenes dramàtiques de Netflix Una peça , durant les escenes de combat i les escenes pacífiques per igual, la càmera va fer zoom a les cares dels personatges per retre homenatge a l'amor de la indústria de l'anime per aquest trope visual. L'adaptació d'acció en viu fins i tot va utilitzar barres negres per centrar-se encara més en els ulls, la boca o fins i tot en les seves cares senceres, incloses les imatges dividides amb dos o més personatges alhora. Això fet Una peça semblen interpretacions en directe de l'original Una peça manga, i potser els fans més entregats ho van apreciar com un homenatge més al treball original d'Eiichiro Oda. En conjunt, però, aquest truc de càmera d'estil anime no va aportar res a l'excel·lent adaptació de Netflix, i podria haver fet que les escenes fossin més ximples del que haurien d'haver estat.
Fins i tot en el context de boig dissenys de personatges com Buggy the Clown i una línia d'estil MCU a Netflix Una peça , l'ús poc freqüent de primers plans d'estil anime als ulls dels personatges era massa ximple i semblava massa dibuixant. Per qualsevol mesura, va ser una tècnica massa contundent per assegurar als fans que això és realment autèntic Una peça aventura. La resta de Netflix Una peça va fer més que suficient per capturar la màgia de la franquícia original de manga/anime Els atacs molt físics de Gum-Gum d'en Ruffy a l'interior colorit de la Baració a les aterridores pròtesis del personatge d'Arlong. Apropar els ulls va ser un homenatge massa per a l'acció en directe Una peça sèrie, i en petites maneres, va fer més mal que bé en semblar massa hortera i innecessària.
Sobretot, l'ús de primers plans dels ulls dels personatges en combat o durant escenes dramàtiques era redundant amb les qualitats d'acció en directe de Netflix. Una peça . Aquesta vegada, el protagonista Monkey D. Ruffy i els seus amics tenen el benefici d'actors de la vida real com Iñaki Godoy i Emily Rudd per expressar els seus personatges amb expressions facials subtils, llenguatge corporal i diàleg. Això transmet molta informació sense necessitat de la càmera per ampliar aquestes cares altament expressives. Apropar els ulls de la Nami o el capità Morgan no diu a l'espectador res més del que transmetria una foto normal d'aquests personatges, i quan Una peça fa això, simplement se sent com una pèrdua de temps. Fins i tot pot sentir-se incòmode en alguns casos, com una invasió de la privadesa del personatge o de l'actor.
Un dels primers exemples d'aquest truc amb la càmera va arribar quan la tripulació no oficial del Barret de Palla d'en Ruffy es va enfrontar al capità Morgan a la base marina de Shells Town. Els quatre es van disposar a lluitar i, per emfatitzar aquest fet, la càmera tenia una divisió a quatre direccions entre tots els seus ulls. La intensitat del capità Morgan i la determinació de Ruffy ja eren clares a partir de les actuacions dels seus actors, de manera que aquells primers plans dels ulls no deien res que els espectadors no veiessin per si mateixos.
Un altre exemple va ser quan el el mansu cadet de la Marina Koby va jugar unes quantes partides intenses de Go amb el vicealmirall Garp. El joc parlava per si mateix, igual que el diàleg, i fins i tot si l'arc de Koby s'estava ampliant molt aquí, els espectadors no necessitaven un primer pla incòmode de la seva cara per fer més palpable el viatge emocional del seu personatge. Finalment, abans del lluita final contra Arlong a Coco Village, en Ruffy, en Zoro i en Sanji van acordar lluitar junts per salvar la Nami, i la càmera va crear una divisió a tres bandes innecessària entre aquests personatges per emfatitzar-los. El Una peça El manga ho fa tot el temps com una aventura de dibuixos animats i contundents, però la de Netflix Una peça aconsegueix afegir una mica de subtilesa i moderació a aquesta llegendària franquícia, de manera que deixar que les actuacions dels actors parlin per si soles des d'una distància moderada és òptim, no cal fer zooms incòmodes.
