ADVERTÈNCIA: El següent conté spoilers per a la temporada 1 de Pacific Rim: The Black, que ara es transmet a Netflix.
La primera temporada de Pacific Rim: The Black explora un nou vessant del conflicte de Kaiju introduït a la pel·lícula del 2013, Vora del Pacífic , i la seva seqüela del 2018, Revolta del Pacífic : La sèrie d'anime de Netflix segueix els germans Taylor i Haley mentre intenten sobreviure a The Black, un erm apocalíptic dominat per Kaiju i supervivents humans que es preocupen per si mateixos.
L’espectacle s’allunya de les pel·lícules en més del seu mitjà, centrat en nens civils que intenten sobreviure al món Vora del Pacífic en lloc del Cos de Defensa Pan Pacific; no obstant això, els elements bàsics de les dues últimes pel·lícules, així com una connexió amb el Cos, fan que l'anime se senti familiar. Amb el món de Vora del Pacífic i de l'expansió de Kaijus, el showrunner Greg Johnson va parlar amb CBR Pacific Rim: The Black .
CBR: Què passa amb el passat Vora del Pacífic pel·lícules que volíeu ampliar al màxim Pacific Rim: The Black ?
Greg Johnson: Les pel·lícules tenen molt d’estimar. El sistema de defensa establert per protegir la Terra, arrelat als nostres propis militars, ajuda a ancorar la lluita en una realitat amb la qual ens podem relacionar. Els Jaegers, forjats a les foneries, reuneixen la tècnica del coll blau i l’alta tecnologia per construir tanques de batalla massives tan pesades i mecàniques com realment ho serien.
Però Vora del Pacífic no es tracta només de màquines que lluiten contra monstres. La 'màquina' també es refereix a construir una resposta global que pugui derrotar col·lectivament una amenaça comuna. Tota la humanitat s’uneix a l’esforç perquè res més no importa. Reestructurar el món amb aquesta llum és refrescant i estimulant.
A més, el perill no només ens arriba externament des del fons marí, sinó internament a la Drift. Els nostres herois no només salten a la cabina i donen cops de mort; posen en perill les seves ments quan es relacionen neuronalment amb un copilot. Els riscos els arriben des de totes direccions. Quan Craig i jo ens vam reunir per primera vegada per discutir com abordaríem un Vora del Pacífic sèries, vam descobrir ràpidament que ens atreien els mateixos elements. Aprofundir en allò que el Drift pot oferir com a mitjà d’exploració de múltiples capes de profunditat de personatges i, essencialment, utilitzar el Jaeger com alguna cosa més que una màquina de combat, sinó com a casa, un lloc segur en un entorn hostil.
Per sobre de tot, volíem fer una immersió més profunda en els personatges perquè és aquí on les amenaces van colpejar més fort. Quan us importen Taylor i Hayley, voleu tornar cada episodi per veure si ho aconseguiran. Davant mateix, mostrem víctimes inesperades, de manera que no es dóna per fet que hi hagi cap personatge al proper episodi. Les batalles prenen una dimensió molt més gran quan realment t’importa qui guanya, qui perd i qui mor.
Què volíeu explorar que les pel·lícules no han tocat?
A les pel·lícules, el públic vol veure guanyar la humanitat, així que al final de Vora del Pacífic i Pacific Rim: insurrecció, això és el que ha de passar o probablement seria una experiència decebedora. En una sèrie, podem trigar el nostre temps a assolir qualsevol tipus de victòria. Podem mostrar què passa si perdem i el Kaiju guanya. Tirar dues vides innocents a aquest paisatge ofereix un vehicle de narració molt diferent.
vidre cervesa cuba
També volíem avançar en l’agenda del precursor perquè no simplement atacessin el nostre món una i altra vegada. A la primera pel·lícula, van arribar a través d’una única bretxa sota l’oceà Pacífic. La següent pel·lícula ens van atacar des de dins prenent les nostres pròpies armes. I ara, a Pacific Rim: The Black , l'estratègia dels precursors s'ha intensificat. Obren centenars de bretxes en una sola massa terrestre, cosa que els permet establir amb èxit un cap de platja.
Com es va prestar l’animació Pacific Rim: The Black de manera que l'acció en directe no podria fer-ho?
És una mica equivocat que l'animació permet més opcions que l'acció en directe. Tot i que és probable que això fos cert en el passat, ja no és realment precís. L’art que entra en efectes CG en una acció en viu és similar al que passa en l’animació. De fet, l'abast i l'abast de les imatges solen estar dictats per la mida del pressupost i, tot i que el pressupost d'una sèrie animada no sol ser tan elevat com una sèrie d'acció en directe, també hem de controlar el nombre de personatges, ubicacions , trets i canvis d’actius, com ara roba de personatge nou i destrucció de set.
El que podríem fer és situar aquesta sèrie al món de l’anime, que és la forma d’art i la història que va inspirar les pel·lícules d’acció en viu. D'alguna manera, Vora del Pacífic ha fet un cercle complet, i esperem que la nostra sèrie faci un homenatge a una franquícia de pel·lícules western i a una experiència d’anime més íntima.
A part de la tradició establerta de Vora del Pacífic , què més va inspirar aquesta sèrie?
Probablement podríeu assenyalar qualsevol nombre d’històries post-apocalíptiques i dir que això és el que ens va inspirar, però, sincerament, no va ser aquí on vam començar Craig i jo. Sabíem que les batalles de Jaeger i Kaiju serien allò que el nostre públic esperaria, però que aquells espectacles no serien suficients per mantenir una sèrie sense personatges que realment cuidessin.
El desenvolupament de la família Travis va ser més important per a nosaltres que orquestrar escenaris per a batalles enormes. El nostre objectiu principal havia de ser Taylor i Hayley i, un cop vam entendre el bagatge que portaven, deixem anar els germans en un país devastat per Kaiju mentre intenten assolir un propòsit emocional. Per tant, el desolador i perillós desert i el Mad Max -com els supervivents van sorgir de manera natural a partir dels arcs del personatge en oposició a l’inrevés.
Hi ha un grapat de nous Kaiju introduïts. Quin era el vostre preferit i per què?
Vam escollir retratar els nostres Kaiju, no com a oponents singulars, sinó com a races, per això tenim múltiples plomes àcides i espines. El mateix es podria dir de Copperhead, tot i que només ens centrem en un. I com que Copperhead mostra més intel·ligència en perseguir els nostres personatges per tota la terra, és més interessant per a mi, però realment m’encanten els dissenys de tots ells.
Jaegers ha estat un element bàsic des del primer Vora del Pacífic , però Apex és diferent dels Jaegers que hem vist abans. Quin va ser el procés de presa de decisions darrere de qui seria Apex?
corsendonk abbey brown ale
Va sorgir la idea d’un bio-mec Pacific Rim: Revolta . El crèdit va a Craig, que tenia aquesta visió d’un d’aquests híbrids de Jaeger / Kaiju que sobrevivien als esdeveniments de la seqüela de la pel·lícula i ara forjaven una vida sense fidelitat. Hi ha una meravellosa història de fons que va més enllà del que teníem temps de mostrar –que sol passar a l’hora de desenvolupar personatges–, però crec que revelem els aspectes més importants. Tingueu la seguretat que no hem vist l’últim d’Apex.
L’espectacle gasta una quantitat important a la deriva. Què passa amb Drift que us ha semblat tan convincent i com va ajudar a desenvolupar el repartiment bàsic de personatges?
L’ús de la deriva ha estat una prioritat per a nosaltres, ja que és un dispositiu d’explicació d’històries tan únic. Sí, és el mètode en què dos pilots poden unir-se a la ment per operar el massiu Jaeger. I sí, l’utilitzem per emmarcar flashbacks. Afortunadament, una sèrie ens permet el temps per explorar realment què més és possible. El primer va ser establir un visual per al seu aspecte al Drift, en lloc de simplement caure en un flashback. Vam arribar a l’espai de deriva, un 'buit' similar a estar sota l'aigua o en gravetat zero. Els records suren continguts en bombolles ondulants i només tocar una bombolla et llença a aquesta memòria. Hem trobat altres usos per al Drift, incloses converses privades entre copilots, entre un pilot i Loa (la IA) o fins i tot amb les sessions de Drift enregistrades d’un pilot anterior. The Drift és tan exclusiu de Vora del Pacífic que és emocionant ampliar-lo a noves àrees.
Per què penses Vora del Pacífic i el gènere monstre gegant en general atrau tant al públic?
Els monstres gegants són terrorífics. Ja siguin dinosaures, dracs o criatures interdimensionals, semblen impossibles de defensar. Dit això, conquerir un problema insalvable és en què serveix la humanitat i, un cop eliminades totes les altres distraccions, poden sorgir enfocaments innovadors. Com encarregar monstres de la nostra casa.
La temporada 1 acaba en un cliffhanger important. Pel que fa al futur del programa, què és el que més us emociona?
No puc esperar per continuar desvetllant els misteris que Craig i jo somiàvem al principi. On són els pares? Què queda per Boy? I amb qui o amb què més s’han d’enfrontar els nostres herois a The Black?
Co-creat per Craig Kyle i Greg Johnson i produït per Legendary Television i Polygon Pictures, Pacific Rim: The Black Actualment, la temporada 1 es transmet a Netflix.
