Dragon Quest: la teva història és l'adaptació cinematogràfica de CGI Dragon Quest V . Al Japó, el Dragon Quest La sèrie és una de les franquícies de videojocs més emblemàtiques. Tanmateix, a Occident, la sèrie és sobretot un clàssic de culte, motiu pel qual aquesta pel·lícula, que va rebre una àmplia estrena al Japó, es va llançar sense cerimònia a Netflix. Per a molts, Dragon Quest: la teva història pot servir d’introducció al més gran Dragon Quest franquícia.
Per als aficionats de sempre Dragon Quest , aquesta pel·lícula és essencial per a la visualització. Aquesta pel·lícula ha donat vida al joc en una bella animació plena de cor i ànima. Per a aquells que encara no siguin fans, Dragon Quest: la teva història és una mica més difícil de recomanar. Potser seria millor jugar primer al joc original abans de veure aquesta adaptació.
Dragon Quest: la teva història se centra en Luca, un noi jove el pare del qual, Pankraz, és un antic rei convertit en guerrer la dona de la qual va ser capturada per Nimzo, un bruixot malvat que busca conjurar una força del mal desenfrenat. Després d’anys buscant-la amb Luca al capdavant, Nimzo mata a Pankraz i pren com a esclaus a Luca i al seu amic, el príncep Harry. Passa una dècada abans que els dos puguin fugir. Després de tornar a ser lliures, Luca marxa a salvar la seva mare. Al llarg del camí, se li uneix un gat de dents de sabre mohawk, un encantador ésser de llim i un amic de la infància.
llauna de cervesa de stroh
L’animació de la pel·lícula és bonica, fluida i en moviment constant, i els personatges tenen un aspecte fantàstic. Les baralles són espectaculars i impressionants. CGI en anime pot ser dubtós, però afortunadament funciona bé aquí.
La pel·lícula no recicla els dissenys de personatges emblemàtics d’Akira Toriyama, sinó que els recrea basant-se en la seva pròpia estètica. Els personatges són adorables i la major part de l’emoció de la pel·lícula la porten les expressions i reaccions dels personatges als esdeveniments en lloc de l’escriptura.
A més, les seqüències d’acció són impressionants i èpiques. Sents que et transporten a un altre món o, si més no, la imatge et transporta a un altre món. L'únic defecte de l'animació és que, com que els moviments de boca es van crear per al diàleg japonès, el dub anglès no coincideix amb l'animació, i és obvi.
La pel·lícula orquestra amb amor la icònica banda sonora de Koichi Sugiyama, que augmenta la qualitat èpica i la intensitat emocional de cada escena. La banda sonora i l’animació eleven la pel·lícula molt per sobre de l’escriptura, que sovint pot resultar maldestre.
Dragon Quest V és un joc tan ple de trama i personatges i de construcció mundial que és pràcticament impossible comprimir-lo en una pel·lícula de 100 minuts. El fet que els directors Takashi Yamazak, Ryuichi Yagi i Makoto Hanafusa fins i tot ho intentessin, i molt menys va tenir èxit com ho van fer, és notable en si mateix. La pel·lícula abasta dècades, comprimint anys i anys de narrativa en un temps massa curt per concretar adequadament qualsevol trama. La pel·lícula recull les pulsacions de la història Dragon Quest V , però mai realment capta les emocions del joc.
El ritme millora una vegada que Luca i Harry són capturats per Nimzo, però la pel·lícula no para de sentir-se com un joc de 20 hores comprimit a menys de dues hores. Molts personatges estan glossats i subdesenvolupats, sobretot, Bianca, amiga de la infància de Luca i la princesa Nera. I la construcció del món és totalment ignorada. Qualsevol informació sobre el Dragon Quest l'univers s'introdueix en el moment que es fa necessari a la trama, inclosos els robots, les fades i els viatges en el temps, cosa que fa que tot se senti sense guanyar.
El diàleg és sovint pla, poc interessant i manca de profunditat. Com a resultat, la pel·lícula pot funcionar millor si només silencieu totes les veus i observeu les accions dels personatges.
abv dos equis
De la mateixa manera, els ritmes dels personatges no tenen mai pes emocional. Com que la història ha de precipitar-se cap al següent punt argumental, els esdeveniments que haurien de semblar significatius, com ara la mort i les propostes de casament, no són especialment destacables. L’única emoció que la pel·lícula té èxit a l’hora d’evocar és l’aventura nostàlgica, que, tal com aprenem en un gir de tercer acte molt discordant, és l’objectiu complet de la pel·lícula.
Atès que aquest gir altera dràsticament la vostra perspectiva sobre la pel·lícula, és impossible explicar per què pateix la pel·lícula sense abordar-la directament. Omet els dos paràgrafs següents si no vols saber-ne res. Per a la resta, hi ha spoiler per davant.
El gir del tercer acte, en funció de com el mireu, enriquirà i elevarà la pel·lícula o us la arruïnarà absolutament. El gir deixa clar que la pel·lícula realment no és una adaptació dels jocs, sinó un metacomentari Dragon Quest com un tot. Si bé això serveix per elevar Dragon Quest com a franquícia, us treu absolutament de la pel·lícula i crida l’atenció sobre el poc desenvolupat que ha estat l’escrit. És una llàstima des de l’obertura de la pel·lícula, que recicla les imatges del joc Dragon Quest V , fa un treball millor rendint homenatge al llegat de la franquícia millor que el gir del tercer acte.
cervesa jai li
Els darrers deu minuts revelen que la pel·lícula és, en última instància, un homenatge prim a una cosa meravellosa que significa molt per a molta gent. Als que ja estimen Dragon Quest , aquesta pel·lícula pot significar molt. Si encara no sou un fanàtic o voleu tornar a experimentar les emocions que sentiu mentre jugueu, el final de la pel·lícula serà bastant decebedor. La pel·lícula realment trenca a la meta.
Es tracta d’una pel·lícula que es deixa portar pels seus visuals i la seva música, però l’escriptura no aconsegueix mai explicar una història completa i satisfactòria. Dragon Quest: el teu nom és una carta d 'amor al Dragon Quest franquícia, però no ho és Dragon Quest V .
