El cineasta anglès Guy Ritchie va forjar la seva reputació d’enginy cap al carrer, capritxos machistes i estrafolaris capritxosos amb el cop de dos Pany, estoc i dos barrils per fumar i Arrabassar. Després, va extrapolar aquesta vibració en un parell de superproduccions centrades en Sherlock Holmes, ple d’acció, i el descarat espionatge de 60 anys Home de U.N.C.L.E. Però quan treballa el seu estil de signatura en el regne fantàstic de Camelot, Ritchie falla espectacularment. I la seva vertiginosa mala gestió de El rei Artús: llegenda de l’espasa és l’única cosa espectacular al respecte.
campanes 30è aniversari
Aquesta èpica estupefacta es troba al mateix temps inflada i precipitada, atapeïda en una miniserie que val la pena trames i personatges en un moment insatisfactori i molt confús de dues hores i nou minuts. Quan comença, les cartes de títol ens introdueixen precipitadament en un món de mortals i mags, és a dir, algunes persones poden fer màgia. Llavors arriba la guerra, on uns mamuts blindats enfurismats dirigits per un mag malvat i malvat atacen sense pietat el castell del bon rei Uther. A partir d’aquí, Uther (Eric Bana) derrota en solitari aquest exèrcit, guanya la guerra, debat sobre l’estratègia posterior a la victòria, però després és assassinat pel seu germà assedegat de poder Vortigern (Jude Law). Tanmateix, el fill petit d’Uther, i l’únic rival del tron de Vortigern, és arrossegat riu avall i acollit fatídicament per una broma de treballadores del sexe, que l’eleven col·lectivament en un prostíbul per convertir-se en un gran embolicador de les corbes de carrerons de Londinium. . Es tracta d’Arthur (Charlie Hunnam). I tot això passa abans que el títol de la pel·lícula arribi fins i tot a la pantalla.
No és fins després d’aquesta prolongada i duríssima obertura que El rei Artús: llegenda de l’espasa comença a sentir-se com una pel·lícula de Ritchie. Per descomptat, un muntatge fulgurant que travessa la dura infància d’Arthur inclou algunes rampes de velocitat de tancament de portes i mirades conspiratives entre operadors suaus. Però les coses no es tornen rotundes, ni remotament divertides, fins que un dels guàrdies del rei interroga a Artur i els seus amics intransigents. Finalment, la broma es produeix ràpida i furiosa, amb molta irreverència, argot i somriures. Però com que no es va configurar a la inauguració, l'estil de discurs de Ritchie se sent discordant a la boca d'aquests homes medievals.
Mentre Arthur es prepara a contracor per enfrontar-se al seu destí i al seu oncle espantós, El rei Artús: llegenda de l’espasa entra en guerra contra si mateix, xocant gairebé qualsevol altra seqüència sobre quina pel·lícula vol ser. Un moment, hi ha discussions dedicades severament sobre estratègia i successió, i després es produeixen bromes mordaces i fraternes. La següent, hi ha unes sirenes marines relliscoses i sinistres que xiulen horribles promeses al malvat rei. El següent, no sé, com Hunnam colpeja l'aire, sol a la seva habitació, sense camisa i udolant sense cap motiu aparent mentre la música industrial brilla? En lloc d'establir capítols que puguin justificar els canvis de to com Deadpool va fer, El rei Artús: llegenda de l’espasa sembla determinar aleatòriament el to de la següent escena pel paper d'un D20. Viure aquesta confusa aventura em va semblar menys com si estigués veient una pel·lícula, i més aviat com si estigués sotmès als capricis de surf de canals d’un nen hiperactiu.
Encara més enfangat El rei Artús: llegenda de l’espasa són els intents desesperats de la pel·lícula per establir un extens món de màgia, cavallers i monstres per a les pel·lícules addicionals que es pretén generar. Però, amb l'objectiu de fer grans, aquesta aspirant a franquícia oblida que el públic exigeix que els personatges es preocupin abans que es posin en fila per a seqüeles. I aquesta història d’origen ens ofereix poc per tancar. En el seu haver, Joc de trons' Aiden Gillen i Djimon Hounsou aporten verge i amenaça. Però, en general, molts aliats d'Arthur són intercanviables i oblidables, relegats sobretot per ell i per la seva espasa superpotent, Excalibur.
Una decepció sorprenent, Jude Law ( El jove Papa ) es converteix en una actuació estranyament moderada com el rei malvat. Si alguna vegada hi ha hagut una pel·lícula que es pugui beneficiar de la masticació de l’escena d’un vilà malintencionat, és això. Tot i això, va provocar l'única rialla que vaig tenir per aquesta aventura banal, quan va escridassar un interrogatori a l'orella acabada de tallar un rebel capturat. Però el problema més important aquí és Hunnam, i és que no és Jason Statham.
Claudia es remunta al futur
Seriós, resistent i guapo, aquesta ingendesa anglesa ha estat impulsada com la següent gran cosa a Hollywood amb pel·lícules com Vora del Pacífic , La ciutat perduda de Z i ara això. Però a Hunnam li falta aquell encant de noi dolent que faci divertides o divertides les accions del seu antiheroi. En lloc d’això, Hunnam apareix com a complot i egoista, i no l’ajuda un guió que fa saltar la línia d’Arthur, mirant cap a la seva única aliada femenina i inicialment abandonant el seu destí perquè qui necessita la molèstia, oi? És fàcil imaginar-se Statham en el paper, fanfarronant i somrient, guanyant-nos malgrat el mal comportament d’Arthur. Però, amb Hunnam, aquesta petita apassionada es fa vella ràpidament i després es va esvaint. El que fa que l’única persona que no pot suportar-lo es converteixi en el film més destacat. I ni tan sols rep nom.
La genial espanyola Astrid Bergès-Frisbey interpreta 'El mag'. Associada al Merlí invisible, és més jove, més calenta i més femenina que el típic mag de pel·lícules. Tot i així, afortunadament ens estalviem una dolorosa subtrama romàntica on Arthur derrota el seu disgust pels seus flirtejos que provoquen la crispació. En lloc d'això, la parella es converteix en aliats de rancúnia, amb la seva meditació i llançament d'encanteris i bèsties que controlen la ment, i ell gira la seva espasa sobre alguns més. Malauradament, les escenes d'acció semblen una cosa que surt d'un tràiler de videojocs, no un llargmetratge de gran pressupost.
marró marró canalla
Un Hunnam CGI clarament gira en una sinuosa 'llarga presa', que repassa als esbirros anònims per si sols. L’artifici és tan evident que et treu de la pel·lícula i és llavors quan pots veure l’acció. La màxima violència, com el desmembrament, la tallada de la gola i la presa de pals, es produeixen fora de pantalla, disminuint el seu impacte visual, però mantenint mercenàriament el PG-13 que és apte per a taquilles. La majoria de les picades és una batalla en particular; després d’establir un enfrontament important entre soldats de reis totalment blindats i armats i els guerrers desarmats en un humil estudi d’arts marcials (perquè per què no?), l’escena de la lluita realment queda enfosquida amb pols. En lloc de fer una acció sorprenent, Hunnam aconsegueix brillar de prop mentre es mou poc més aquesta espasa. En una paraula, és avorrit; en dos, és avorrit i lletja .
En definitiva, El rei Artús: llegenda de l’espasa és una història sense dents i incoherent, que ofereix una història violenta sense sang i una història llegendària sense lògica ni cor. L'atractiu atractiu de les primeres pel·lícules de Ritchie s'empassa entre les expectatives solemnes d'aquest gènere. Així doncs, els seus encants de la firma s’ofeguen enmig de desconegudes parades i són les bases necessàries per a una seqüela que aquest crític prega que mai no surti.
El rei Artús: la llegenda de l’espasa s’inaugura el 12 de maig.
