La qüestió de si els aficionats poden separar l'art de l'artista no és nova, tot i que semblen sorgir sense parar nous casos que revitalitzen aquest tema. Un dels últims casos que planteja aquesta qüestió és el de Nobuhiro Watsuki, creador de la sèrie clàssica de manga i anime de 1994. Rurouni Kenshin .
Els fans de l'exitosa sèrie d'arreu del món es van sentir decebuts en conèixer les accions deplorables de Watsuki fora del regne del seu art, i va plantejar la qüestió de si separar l'art de l'artista és possible. Amb Rurouni Kenshin Recentment, el 2023 ha obtingut una adaptació d'anime totalment nova, el problema torna a aixecar-se el cap lleig: els fans d'aquesta icònica i influent sèrie d'anime encara poden trobar la manera de gaudir-ne, o la situació que envolta el seu creador ha embruixat completament la sèrie per sempre?
Nobuhiro Watsuki i la qüestió de separar l'art de l'artista
El 2017, la policia va assaltar la casa de Nobuhiro Watsuki que va descobrir centenars de DVD que contenien material pornogràfic que representava menors. Watsuki va rebre el que va ser essencialment una bufetada al canell: una multa equivalent a $ 1500 USD, i poc després va tornar a treballar en l'últim arc del Rurouni Kenshin manga. Tot i que poc es pot fer sobre els resultats del seu cas judicial, això no impedirà que els fans tinguin un mal gust de boca quan pensen en una sèrie que potser fins i tot havia estat la seva preferida.
Aquest tipus de situació no es limita només a Rurouni Kenshin o anime, però. Un exemple notable a la indústria de la música va ser R. Kelly, que va ser condemnat i condemnat a presó al final del seu cas criminal molt publicitat. A diferència de Nobuhiro Watsuki, l'art de R. Kelly ha caigut en desgràcia comercial, ja que la seva música ha estat retirada de les principals plataformes de streaming. La diferència òbvia entre aquests dos casos és el país on s'han produït i les diferents maneres en què cada regió tendeix a tractar aquest tipus de delictes. Fins i tot sense implicar un cas penal o una condemna, els esforços d'un artista més enllà del seu art encara poden influir en la perspectiva dels fans sobre el seu treball.
Un altre exemple convincent d'aquest tipus de situacions va implicar Justin Roiland, co-creador de l'immensament popular Rick i Morty sèrie. Roiland va ser objecte de denúncies de violència domèstica que van donar lloc al seu destitució com a actor de veu del programa que va ajudar a crear, malgrat que els seus càrrecs es van retirar més tard per falta de proves. Fins i tot l'autor de l'emblemàtica sèrie de llibres juvenils Harry Potter , J.K. Rowling, no estava per sobre de polèmica quan els seus sentiments anti-trans a les xarxes socials va empènyer els límits de la fe dels fans en la persona que hi havia darrere del treball que van créixer estimant. En aquests casos, pot ser difícil per als fans mirar una obra d'art igual sense associar-la amb la vida personal de la persona que la va crear, encara que no hi hagi cap delicte real.
Per a alguns d'aquests artistes, seria ingenu suposar que tothom podria oblidar-se del seu art o ignorar la seva contribució al seu camp. J.K. Els llibres de Rowling han tingut un profund impacte en la vida de moltes persones, malgrat la desil·lusió cap a ella com a persona a causa de les idees que comparteix fora de les seves novel·les. No obstant això, la conversa encara s'ha de mantenir quan un individu s'equivoca o ha anat massa lluny, ja que la qüestió de separar l'art de l'artista és clarament més que la gravetat d'un crim comès. En canvi, pot tenir més a veure amb la manera com el públic veu aquesta obra d'art com a connectada amb l'artista, o fins i tot amb la pròpia peça d'art específica i la seva posició cultural.
Com la vida d'un artista informa el seu art
Els espectadors no sempre tenen en compte l'artista quan veuen una obra d'art. De fet, sovint passa el cas que la majoria de la gent simplement consumeix una peça de suport o aprecia l'art pel que és per si mateix, només per conèixer l'artista més tard després que l'art ja hagi fet la seva feina. Tanmateix, a l'hora d'analitzar més l'obra d'art, sempre hi haurà un punt en què l'artista entra en joc. Després d'aquesta investigació més profunda, es fa evident que qualsevol obra d'art conté una peça de l'artista perquè no hi ha cap forma d'expressió en el buit. Sigui així, els aficionats s'enfrontaran finalment a la dura realitat que tant els aspectes bons com els dolents de Nobuhiro Watsuki i la seva vida han d'estar d'alguna manera presents dins. Rurouni Kenshin , encara que només es faci de manera inconscient d'una manera que l'espectador mitjà mai reconeixeria en una visualització casual.
Malgrat com de profundament pot ser l'art personal, un cop creat, l'art es pot veure separat de l'artista perquè l'art ja s'ha creat i, per tant, no canvia, mentre que una persona (com l'artista) sempre pot tenir la capacitat de canviar. Per tant, és possible per Rurouni Kenshin per ser impactant i important per a la seva època i seguir sent eficaç com a peça d'art, encara que el seu mangaka hagi anat pel camí equivocat. En situacions com aquestes, sempre serà objecte d'investigació si la història porta dins el tipus d'ideologies desagradables que poden portar a una persona a cometre els mateixos actes que ha comès el mateix artista, sobretot quan es tracta d'una sèrie creada per a un demogràfics més joves. Tot i que és possible que un artista creï una imatge idealitzada que mai no podria estar a l'alçada personalment, el context exterior que envolta el creador encara pot contaminar l'obra encara que l'art en si fos d'alguna manera completament pur.
Els fans de Rurouni Kenshin encara poden i haurien d'apreciar el treball de Nobuhiro Watsuki?
Qualsevol persona que cometi un acte de dany o un delicte odiós hauria d'haver d'enfrontar-se i respondre per la seva acció; això no es debat. Després d'això, però, dependrà completament de l'espectador si pot triar-ho gaudir d'una obra d'art com Rurouni Kenshin pel que és, o si simplement no s'afanyen a mirar l'obra igual. Una vegada que es crea una peça d'art (manga en cas contrari), existeix com a entitat pròpia separada del creador, per bé o per mal. Algunes de les obres d'art més transformadores provenen de les persones més deplorables, però com qualsevol obra d'art afecta a cada persona sempre serà diferent per a cadascú.
Una de les principals funcions de l'art és que s'hauria de separar fonamentalment de l'artista per defecte. En una obra d'art realment genial, l'artista ja no és present, perquè l'art s'apodera completament de l'atenció del públic i l'absorbeix en el seu món. Si l'artista està sempre present en un segon pla, l'art ja no ha aconseguit ser el que intentava ser tot el temps. Ja sigui a propòsit o per accident, que un artista desviï l'atenció de l'audiència del seu treball amb la seva pròpia mala conducta externa és danyar la seva pròpia obra en el procés. A qualsevol artista, després d'haver creat una gran obra, l'única feina que els queda per fer és quedar-se al marge del públic. Si això no pot passar, depèn del públic si encara pot apreciar l'art amb el coneixement de l'artista al fons de la seva ment, o si l'artista ha ocupat massa espai en segon pla per a l'art. tornar a ser apreciat pels seus propis mèrits.
Sovint s'ha dit que l'art inicia la vida, però també pot donar-se el cas que la vida també imiti l'art. Rurouni Kenshin explica la història d'un samurai errant que es compromet a no matar mai més, en lloc d'utilitzar la seva espasa per protegir els febles per expiar els innombrables assassinats que va cometre durant el Bakumatsu. Aquesta història d'una persona que dedica la seva vida a fer just després d'haver viscut una vida de pecat sembla que en Watsuki li arribi molt més a casa del que ningú es pensava anteriorment. Tant de bo, Watsuki pugui rebre alguns consells del seu propi personatge i dedicar-se a ajudar els altres, encara que mai no pugui compensar quantes persones ha fet mal.
