Ja fa anys que la gent parla d’una maledicció d’adaptació de videojocs a pel·lícules. Cadenes de decepcions que no han aconseguit agradar als fans, sorprenen els crítics i il·luminen la taquilla. Amb l’èxit creixent de les pel·lícules de còmics, els jugadors han esperat amb aire perquè s’adapti una adaptació per trencar el motlle, una pel·lícula que estaria a l’altura del potencial del seu homònim i començaria una nova tendència més esperançadora.
RELACIONATS: Batman V Superman: 15 raons per les quals no va xuclar
Aquesta gent buscava la pel·lícula 'Assassin's Creed' per trencar aquesta maledicció. Per desgràcia, la pel·lícula va ser atracada per la crítica i la majoria dels fans només la van considerar com una altra decepció mediocre. Però a CBR ens agradaria sortir de la fusta i dir que l’odi que aquesta pel·lícula va tenir tant de la crítica com dels fans és totalment merescut. No només és una pel·lícula preciosa i emocionant, sinó que ha aconseguit trencar la maledicció dels videojocs i ningú semblava notar-ho. Seguiu llegint per esbrinar què fa que Assassin's Creed, llançat en format casolà aquest mes, sigui una fantàstica pel·lícula.
15MICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender és un d’aquests actors que estaria emocionat de veure la lectura d’una agenda telefònica en veu alta. Aporta gravetat i credibilitat a qualsevol escena on es troba, motiu pel qual va ser una emocionant perspectiva fer-lo interpretar al capdavant de les seqüències actuals i de flashback de la pel·lícula. I, sorprenent absolutament a ningú, Fassbender va entregar-se en pica, demostrant-se tant una estrella en els moments emotius com en les seqüències d'acció.
Com a productor i actor del projecte, Fassbender realment creia en el paper i entenia el que els fans agradaven dels jocs. Hi va posar tot. Va aprendre parkour i arts marcials per realitzar gairebé el 95% de les trucs. No tots els actors aporten aquest nivell de dedicació a un paper en una pel·lícula de videojocs, però, per sort, la franquícia 'Assassin's Creed' té a Michael Fassbender al seu racó per elevar la interpretació a un nivell completament nou.
14LA CINEMATOGRAFIA
Des de la seqüència inicial fins a l'últim pla de la pel·lícula, 'Assassin's Creed' és una magnífica pel·lícula per veure. Les seqüències passades es roden i dominen en tons grocs i marrons, i contrasta molt bé amb els blancs freds de les escenes actuals. Els trets aeris d’Espanya en guerra són tan impressionants visualment com una seqüència tranquil·la on Cal passeja per les parets de l’Abstergo, veient alguns dels altres subjectes parats en un jardí.
Les seqüències d'acció es realitzen de manera brillant i meticulosa, la càmera segueix netament i l'acció es ralentix en els moments adequats per ressaltar un moment especialment impressionant. Tant si es tracta de Cal que es connecta a l’Animus com si Aguilar i Maria estan de peu als terrats amb els braços estesos, la pel·lícula està plena d’impressionants imatges que li van donar un aspecte elegant a la pel·lícula. Un aspecte que no necessàriament formava part dels jocs “Assassin’s Creed”, però que els combina perfectament.
ale de coets vermells
13L’EQUIP MACBETH ES VA REUNIR
El 2015 es va llançar una nova adaptació cinematogràfica de l'obra de Shakespeare 'Macbeth', protagonitzada per Michael Fassbender i Marion Cotillard en els papers titulars de King and Lady. Dirigida per Justin Kurzel, la pel·lícula va ser una interpretació particularment fosca i brutal en una obra de teatre ja fosca i brutal i va ser elogiada per la majoria de la crítica. Tot i no ser un èxit de taquilla, aquesta pel·lícula es veu en gran mesura com una interpretació de la història de Macbeth.
el punt de llast del comodor
Kurzel, Fassbender i Cotillard es van reunir per portar allò que havien après de la seva producció anterior a la pel·lícula 'Assassin's Creed'. Amb seqüències bèl·liques èpiques i ben rodades, complicades relacions entre els personatges de Fassbender i Cotillard i els seus pares, missions de poder, venjança i set de sang, es pot veure fàcilment la inspiració shakespeariana a 'Assassin's Creed'. Segur que la pel·lícula té una naturalesa molt més fantàstica, però el drama i l’estil es van mantenir, així com el treball dels personatges i la interpretació.
12Saldo actual i actual
Pregunteu-ho a qualsevol persona que hagi jugat a un joc 'Assassin's Creed' i és probable que us digui que les escenes ambientades en el present són avorrides, ja que s'allunyen del joc real del passat. És una crítica vàlida, tenint en compte que tota l’acció es produeix en aquestes seqüències passades. És el gruix i la columna vertebral de qualsevol joc de la franquícia. Tot i això, la pel·lícula sempre serà diferent. Quan les escenes actuals no poden ser més que una reflexió posterior en un joc, van ser crucials per a la pel·lícula.
Tot i que un joc pot centrar-se en l'acció i menys en la història, una pel·lícula simplement no pot funcionar d'aquesta manera. El present és on ens presenten els personatges i on es troba la història, per això sempre n’hi hauria més a la pel·lícula. Les seqüències passades són escenografies que serveixen per a la història més gran, en lloc de fer-ho al revés. Us proporcionen la informació que necessiteu i treballen per fer evolucionar el personatge de Cal. I fins i tot tenint en compte tot això, les seqüències passades i presents estan molt ben equilibrades, contràriament al que alguns puguin creure.
11LA CONFIGURACIÓ DE LA INQUISICIÓ ESPANYOLA
Tots els jocs 'Assassin's Creed' es van desenvolupar en un període de temps diferent, des del Renaixement italià fins a la Revolució Francesa. Però, en lloc d’adaptar un temps que ja havia estat explorat en els jocs, la pel·lícula va optar intel·ligentment per explorar un entorn que encara no s’havia tocat: la Inquisició espanyola. D’aquesta manera, la pel·lícula no va haver de reproduir-se en nocions pre-concebudes per part dels fans dels jocs i, en canvi, el director va rebre una pissarra neta per desenvolupar una nova història.
La pel·lícula no es triga a establir el període de temps ni quina va ser la font del conflicte. Simplement et deixa caure a la meitat de la guerra de Granada, de la mateixa manera que Callum Lynch. Mai una vegada la pel·lícula entra en territori de predicació. Prefereix destacar els horrors d’aquestes guerres i els homes que les van iniciar. A més, el fet que tots els personatges del passat parlin espanyol en realitat amb subtítols en anglès va ser una decisió intel·ligent que s’afegeix al realisme de l’ambientació. No es tracta d’una lliçó d’història, sinó més aviat d’un vehicle cap a alguna cosa que poques vegades hem vist que es mostrava a la pantalla abans.
10L’efecte de l’hemorràgia
Un home es connecta a una màquina que li permet alleujar els records del seu avantpassat tancats dins del seu ADN. Com a premissa bàsica tant de la pel·lícula com dels jocs, podria haver estat fàcil anar directament a l'acció i deixar-ho en aquest punt. Però, igual que als jocs, la pel·lícula va introduir els efectes psicològics de l’ús d’aquesta màquina. Ràpidament van començar a aparèixer visions de l’avantpassat de Cal, Aguilar, que el perseguia com un fantasma i jugava amb la seva ment.
No només veiem aquestes visions, sinó que també veiem el peatge que suposa Cal. Després d’uns quants viatges a l’Animus, podem veure que comença a afectar-lo psicològicament quan comença a cantar frenèticament, a plorar i a riure alhora. Experimentar dues vides al mateix temps, barrejar-se entre elles és una cosa que s’hauria d’explorar i la pel·lícula no defuig de demostrar que l’ús d’Animus pot tenir conseqüències perilloses.
9EL LLEGAT DE L’ASSASSÍ
Una altra gran diferència entre els jocs i la pel·lícula és que, en els jocs, els usuaris estaven sols en l'actualitat. Tot i que el personatge de Desmond Miles tenia el seu petit equip de científics i pirates informàtics, ell era l’únic assassí present en el present, aprenent cada vegada més habilitats del seu temps a l’Animus. Mentre que a la pel·lícula, veiem que una organització tan gran com els Assassins tenia molts descendents. Amb tots ells tancats a Abstergo juntament amb Cal, veiem l’herència Assassin en ple efecte.
Començant per la mare i el pare de Cal, ens assabentem que els assassins segueixen actius en l’actualitat i que encara duen a terme una batalla contra els templers que ara s’amaguen sota la bandera de l’Abstergo. Això és un allunyament de la història que coneixem dels videojocs, on els Assassins no es poden veure enlloc. El final de la pel·lícula ens deixa amb la perspectiva de Cal i els seus amics Assassin disposats a protegir Apple i la humanitat una vegada més, aquesta vegada en els nostres dies.
8ELS DISFRESSOS
Des del primer videojoc 'Assassin's Creed', les disfresses han estat emblemàtiques per a la franquícia. Des d’Altaïr fins a Edward i Arno, els Assassins han tingut un vestit exclusiu amb una dessuadora amb caputxa que s’ha convertit en sinònim dels jocs. Crear un vestuari per a Aguilar, que semblés funcional i honrat al llegat d’Assassin’s Creed no va ser fàcil, i tot i així el departament de vestuari de la pel·lícula va aconseguir tenir èxit en aquest aspecte, dotant als personatges principals de vestits fenomenals.
En triar no fer servir l’esquema de color blanc més habitual que es relacionava amb els personatges anteriors, els vestits d’Assassins d’Aguilar i Maria tenen colors més apagats, una barreja de marrons foscos i colors de sorra, amb un lleuger toc de vermell com a devolució de trucada al vídeo original vestits de joc. Aquests colors ajuden els personatges a combinar-se amb el seu entorn en lloc de destacar, cosa que té sentit tenint en compte que es tracta de persones que s’amaguen entre les multituds.
7LA HISTORYRIA DE CALLUM LYNCH
A partir del 1986, ens presenten un jove Callum Lynch que torna a casa per trobar la seva mare morta i el seu pare aparentment responsable. Aleshores, en el present, Cal s’enfronta a l’execució. Tanmateix, quan es desperta, es troba a càrrec d'Abstergo i se li demana que participi en la seva investigació per acabar amb tota la violència del món. Cal passa moltes coses en aquesta pel·lícula, des d’enfrontar-se a la seva mort fins enfrontar-se al seu pare, que creia que havia matat la seva mare.
percentatge d'alcohol de cervesa de mickeys
Mentre va culpar els assassins de tot i va prometre acabar amb ells, la seva connexió amb el seu avantpassat finalment li va mostrar tot el que necessitava saber i entendre sobre qui eren i en què creien. Només llavors va decidir acceptar el seu paper i esdevenir un assassí com els seus pares abans que ell. És una història complicada i molt emotiva per a la qual pot passar un personatge. Veiem i sentim el seu turment i ens alegrem mentre abraça plenament el seu destí.
6ABRAÇA ELS ASPECTES MILLORS DEL JOC
Algunes de les primeres crítiques de la pel·lícula van posar de manifest la ximpleria d'alguns dels conceptes bàsics de la pel·lícula, com ara que els personatges anessin després d'una cosa que es deia Apple of Eden Però, com saben els jugadors del videojoc de sempre, Apple és crucial per a la història. És una cosa que ha estat al centre de la franquícia durant molt de temps i una cosa que no es podia oblidar quan es va arribar al cinema.
Al contrari, el fet que els cineastes decidissin abraçar tots els aspectes 'més ximples' dels jocs és el que fa que la pel·lícula sigui genial. No defugia l'Animus ni la premissa bàsica de l'antiga rivalitat entre els templers i els assassins, ni l'ús de les fulles ocultes. Si tot això es va establir i entendre, per què una mística Apple que pot doblegar la gent de sobte hauria de ser massa per creure? 'Assassin's Creed' segueix sent una pel·lícula que prové d'un videojoc, de manera que hi haurà alguna tonteria inherent. I això és bo.
5UN GIR DINÀMIC A L’ANIMUS
Al videojoc, connectar-se a l’Animus significava bàsicament seure en una cadira. És un enfocament molt estàtic, però funciona com un joc, ja que l’usuari es porta al passat. Amb la pel·lícula, els espectadors van seguir Cal en la seva història i en el seu viatge al passat dualment. En escollir canviar el disseny de l’Animus, el director va aconseguir transformar el que podrien ser escenes estàtiques en un sistema dinàmic que ens mostrava a Cal interactuant amb el seu entorn per recrear els moments que revivia.
Aquesta incorporació a la tecnologia Animus ens va donar l’oportunitat de no només veure el personatge viure els records dels seus avantpassats, sinó que va fer encara més creïble que desbloquegés i aprengués aquelles habilitats que tenia dins seu. En lloc de fer que Desmond Miles digués simplement que havia après a fer el que el seu avantpassat podia fer als jocs, la pel·lícula va utilitzar una manera més pràctica de mostrar-ho als espectadors, cosa que donava més credibilitat a com acabaria la pel·lícula.
4SEQÜÈNCIES D’ACCIÓ RESPECTIVA
Aquest és un aspecte en què la pel·lícula va entrar en joc. Amb un joc que principalment contenia córrer lliure, lluitar i utilitzar una fulla oculta per assassinar objectius, els productors de la pel·lícula sabien que els fans tindrien grans expectatives per a les seqüències d'acció de La pel · lícula. Afortunadament, ens van demostrar que no teníem absolutament res de què preocupar-nos amb escenes prolongades que contenien tot allò que als jugadors els encantava dels jocs. Escenes que ens van treure l’alè completament.
Vam seguir-ho mentre la Maria i l'Aguilar van córrer per sobre dels terrats, obrint-se camí entre els soldats d'un exèrcit. La coreografia era impressionant i el parkour meticulós. Lluita cos a cos, espases, llances i arcs: no hi ha res que no hagin estat utilitzats pels assassins. La pel·lícula va fer un llarg esforç per mostrar-nos de què eren capaços, i els actors i els equips de trucs ens van donar persecucions espectaculars i escenes de batalla que podrien estar a l’alçada dels estàndards dels jocs.
3LA FINA LÍNIA ENTRE EL BÉ I EL MAL
Al centre de la pel·lícula hi ha un conflicte, que es creu que és molt blanc i negre. D’una banda, hi ha els templers, que volen controlar la voluntat de la humanitat, i de l’altra, els assassins, que lluiten perquè la humanitat sigui lliure. No obstant això, la pel·lícula presenta aquesta guerra amb tots els tons de gris que es mereix. Tenint en compte que els herois de la pel·lícula són literalment Assassins, no és estrany que la història de vegades us pugui fer preguntar-vos qui té raó i qui hauria de guanyar.
Al centre d’aquest conflicte hi ha Cal, que comença ajudant Abstergo abans d’incorporar-se finalment a les files dels Assassins. És llavors quan elimina el personatge de Jeremy Irons per protegir la humanitat. Aquesta escena no es presenta, però, com un triomf, sinó com una victòria molt sombria, cosa lamentable que s’ha de fer. Ho destaca Sophia de Marion Cotillard, que deixa que Cal mata el seu pare, però també sembla que jura venjar-lo. El final d’aquesta pel·lícula fosca és foscament, i demostra que salvar la humanitat té un cost. Com diuen els assassins, treballem a les fosques per servir la llum.
2EL SALT DE LA FE
El salt de fe és un moviment de signatura per a tota la sèrie. No implica cap combat ni assassinat, però és un dels aspectes més reconeixibles dels jocs. Pujant fins al punt més alt d’una zona, es demana a l’usuari que se sincronitzi. Aleshores, un cop desbloquejada una magnífica vista de la zona circumdant, l'usuari realitza un salt massiu (un salt de fe) fins a una pila de fenc ben col·locada. Entrant en aquesta pel·lícula, els productors no podien ignorar aquest element bàsic de la franquícia.
els millors còmics d’imatges de tots els temps
Per donar vida a aquest salt visceral i espectacular, els productors van optar per ser pràctics en lloc de digitals. Per fer-ho, el doble de trucs de Michael Fassbender va realitzar sis salts separats per aconseguir l’aspecte correcte. El primer es va fer a 70 peus, augmentant en increments fins a 110, i el salt final es va realitzar a la friolera de 125 peus, per situar el truc entre els més alts mai realitzats en els darrers 35 anys. Com tots vam veure a la pel·lícula, els sorprenents resultats parlen per si sols.
1AGUILAR AND MARIA
Abans del llançament d ''Assassin's Creed: Syndicate', els usuaris s'acostumaven a utilitzar només un assassí en un joc determinat. Però, més que no pas que Aguilar s’hi posés sol, també ens van presentar Maria, un gran personatge per si mateix. Com que les escenes de flashback que les presentaven es van centrar molt en l'acció, tots dos eren personatges de poques paraules. No es va dir molt entre ells, verbalment de totes maneres, i, tanmateix, la comunicació i la connexió entre ells era forta. Palpable fins i tot.
En aparellar els dos, se’ns permetia, com a públic, connectar amb ells d’una manera que no hauria estat possible si observéssim només un personatge tranquil. Junts, ens van fer témer per la seva seguretat, ens van fer animar els seus enderrocs assistits i ens van trencar el cor quan ho van sacrificar tot l’un per l’altre. És possible que Maria no s’hagi comercialitzat com a personatge principal, però s’ha guanyat el seu lloc al llegat Assassin igual que Aguilar.
Què us ha semblat la pel·lícula 'Assassin's Creed'? Assegureu-nos de fer-nos-ho saber als comentaris.
