Molt abans de treballar junts, vaig respectar els instints de Kevin Melrose a l’hora d’escollir creadors per veure'ls. Així que quan ho va aconsellar el públic del robot 6 per llegir Victor Sants 'còmic web polar , Em va intrigar. Aquest interès només va créixer quan Jim Gibbons (un dels millors editors que treballa en còmics) em va dir que Dark Horse estava col·leccionant polar ' primera temporada de Polar: Va venir del fred ( que ROBOT 6 va previsualitzar a finals de setembre ); Sabia que volia entrevistar l’artista amb seu a Bilbao, a Espanya.
A més de parlar de les 160 pàgines polar tapa dura, llançada l’11 de desembre, també vam tractar la propera Furiós , una minisèrie Dark Horse amb la seva Ratolins Templers col·laborador Bryan J.L. Glass , llançat el 29 de gener. (Per a més Furiós informació, llegiu l’entrevista de setembre d’Albert Ching amb Glass.)
Tim O'Shea: Ho tens molt clar la teva web pel que fa a les influències que informen Polar: Va venir del fred . 'La història utilitza un estil minimalista i directe inspirat en pel·lícules com El Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) o Punt en blanc (John Boorman, 1967) i novel·les com L’assassí dins meu (Jim Thompson, 1952) o La sanció Eiger (Trevanian, 1979). polar també és un homenatge a artistes com Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth i Frank Miller. ' M’encantaria parlar de tots i cadascun dels elements d’aquestes frases, però només em centraré en dos elements. Com vau conèixer primer pel·lícules com El Samurai ? Quan vas llegir la teva primera història d’Steranko i què va ser ?
Victor Sants : El primer llibre de Steranko que vaig llegir va ser el Outland adaptació. Jo estudiava belles arts i realment no havia tingut una gran exposició als còmics dels Estats Units. Havia llegit molts llibres de superherois a la meva infantesa, però l’explosió del manga dels anys 80 i 90 em va atrapar just quan era adolescent. En realitat, va ser durant la meva universitat quan vaig descobrir grans artistes nord-americans com Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff i dotzenes més (gràcies als amics que vaig conèixer allà, mai als professors). Vaig descobrir una antiga edició espanyola de Outland en un mercat ambulant. Vaja, aquella cosa em va volar! Els grans panells que contrasten amb els petits panells, així com aquella forta il·luminació negra ... Aquesta edició va tenir una mida àlbum gran, europea, de manera que els espais de doble pàgina són gegantins. Vaig començar a investigar. Van ser uns anys molt intensos per a mi; Absorbia tota la història dels còmics nord-americana al mateix temps.
Quant a Jean-Pierre Melville El Samurai , va passar durant els mateixos anys. Vaig conèixer un noi a una classe de cinema (avui és un dels meus millors amics) i tots dos érem grans fans de John Woo. Passaríem les classes repetint el mateix diàleg L'assassí o bé Dura . Em va parlar d’aquesta pel·lícula i de com va ser la inspiració per al 1989 L'assassí . Un altre xoc: era la mateixa història, el mateix personatge principal ... però l’enfocament era absolutament oposat: fred, distant i estoic.
A la narració de còmics és més fàcil jugar a l’estil de John Woo, més dibuixos animats, les emocions s’aprofiten. En Els ratolins templers funciona molt bé perquè ens movem en un territori èpic. Però és realment difícil implicar un lector / observador que utilitzi l’estil Melville.
Com ho va fer? polar acabar sent recollit per Dark Horse?
Des que vaig començar la història, esperava recollir-la. Quan vaig acabar la primera temporada, vaig afegir algunes pàgines i vaig corregir alguns errors o parts poc satisfactòries i vaig fer un PDF amb totes les coses i una breu explicació del propòsit. Vaig escriure una llista d’editors adequats, llocs amb títols de propietat de creadors i contactes d’Espanya, França i EUA. Dark Horse va ser el primer de la meva llista, però el meu únic contacte va ser amb Jim (Gibbons), el meu editor, perquè tenia un Regals de cavall fosc història que vaig fer amb Mike Oeming ( El sacrifici ). Li ho vaig enviar pensant: D'acord, primer contacta amb els editors favorits. Però com una mera formalitat. Vaig tenir molta, molta sort.
Pel que fa al desenvolupament de la història, fins i tot abans de dibuixar la primera pàgina, sabíeu que el vermell seria el color més dominant de la història?
Inicialment, sí. Vaig utilitzar un marcador vermell a l’etapa d’esbós. Tinc aquestes coses de manera diferent que altres obres, és com un trencaclosques. No estic pensant en termes de figures o dibuixos específics, sinó en grans àrees de negre, blanc i vermell. Als còmics crec que com es mou l’ull del lector a través de la pàgina? però en polar , cada pàgina és com un sol tret als ulls del lector.
Aquest va ser el meu primer pensament, però quan escanejo i faig servir l’ordinador per a aquestes zones vermelles, de vegades inserto canvis. Intento aconseguir algun tipus d’equilibri.
El còmic web original no tenia paraules, però per a la col·lecció Dark Horse s’ha afegit un diàleg. Va ser això un canvi que es va resentir a fer?
IPA de Alexander Keith
Abans de l'aprovació del DH, Jim era sincer amb mi sobre el perill comercial d'un llibre mut, però al mateix temps tenia present la versió dialogada. A Espanya he publicat molts llibres com a autor complet (tant escriptor com artista); Fins i tot he escrit llibres per a altres artistes. Em vaig frustrar perquè la meva carrera als Estats Units només va ser com a artista i m’encanta escriure. Però escriure en anglès era un repte.
Al mateix temps, el lloc web està fet i allà per a una lectura ràpida: consum immediat. Però crec que en els llibres el ritme ha de ser més lent i el diàleg és una manera de conduir el lector. I una eina útil per enriquir el fons dels personatges, és clar.
Parlant del diàleg, sense espatllar massa la història, es pot triar una línia de diàleg favorita? Per a mi, és a principis de la història, quan Black Kaiser atrapa a una de les persones enviades a matar-lo. L'assassí capturat diu: 'No et diré res'. I les negres només responen: 'No ho preguntaré'. just abans de matar el company.
Gràcies! Mai no estic satisfet, però llegint les meves coses, intentant obtenir una perspectiva objectiva, sempre deso algunes frases. Aquests moments en què la prosa és tan refinada que pots dir moltes coses amb poques paraules. També m’agrada aquest moment, perquè s’aprèn molt sobre la vida i les relacions d’aquests nois, d’aquests homes d’atac. No esperen, no esperen.
També estic satisfet amb el diàleg amb l’armerista: a fora fa fred, ja se sap. Ell contesta: ho sé. Empitjorarà. És una situació molt romàntica! Però aquesta gent no parla de sentiments. Parlen de diferents qüestions. Ella diu Queda’t amb mi, però la ment de Black Kaiser està lluny, centrada en els propers assassinats. M'encanta l'idioma anglès perquè aquest estil cru funciona millor. En castellà fem servir massa paraules llargues.
Una última pregunta sobre el diàleg, un personatge en particular, té un estil de lletra únic per quan parla. Com va arribar a aquest enfocament (que m'encanta)?
No estic segur ... Pensava en alguns d'aquests audaços experiments de llibres convencionals dels anys 80 que m'encanten, com ara La pregunta per O'Neil i Cowan o el Ombra i Daredevil sagues dibuixades per Bill Sienkiewicz. Aquests bojos experiments artístics. Si quan dibuixava les escenes estava pensant en aprofitar la meravellosa narració de la pàgina del còmic. Per què no he de seguir la mateixa filosofia amb les lletres? Originalment, la dona pèl-roja, la senyoreta Vian, també tenia una font diferent. Volia alguna cosa cursiva que suggerís una veu sedosa, però no vaig trobar la manera adequada. Era massa confús.
Es van fer altres canvis o millores importants per a l'edició Dark Horse?
He afegit algunes pàgines més perquè alguns diàlegs necessitaven més espai. I vaig fer una edició diferent. En total, he afegit prop de 25 pàgines i un relat curt. Algunes pàgines tenen un ordre diferent del còmic web. Tenia clar la visió que els llibres havien de ser una experiència diferent. És com una adaptació cinematogràfica o una novel·lització. Al web, veieu una pàgina única, però en els llibres heu de pensar com la composició d’una pàgina altera el seu contrari i situar les sorpreses a les pàgines parellades.
Em va encantar el vostre ús de la tecnologia de satèl·lit en determinats moments de la història, què va motivar aquest element?
És curiós perquè quan vaig crear polar Volia donar-li un aspecte dels anys 70 ... vestits, patilles i aquesta dolenta noia amb minifaldilla i botes, però al mateix temps no volia rebutjar les possibilitats d’explicar històries de la tecnologia moderna: les cèl·lules, satèl·lit, l’emmagatzematge al núvol. I temes moderns com la privatització de les agències governamentals. Així doncs, la sèrie es mou a través d’un univers anacrònic. Bé, realment és el nostre univers, però amb un sentit de la moda dels anys 70.
A la dedicatòria del llibre, esmentes diverses persones, però em queda una línia. 'I per a Mark Buckingham, el meu explorador'. Podeu parlar de l’impacte que Buckingham ha tingut en vosaltres?
Vaig conèixer Mark en una convenció espanyola fa deu anys, a Avilés. És curiós perquè hi vam conèixer els nostres futurs cònjuges aquell any. Es va traslladar a Espanya fa uns anys i ens trobaríem contra nosaltres, ens vam fer amics. Em va ajudar molt, vaig viatjar amb Mark i la seva encantadora esposa fins a contres com Bristol; em va presentar a autors i editors. Acudim que em considero el seu padawan.
No només és un bon noi i una bona persona, sinó que és un exemple del tipus de professional que vull convertir. Mai ha perdut la passió pels còmics. Encara és un lector, un fanàtic. Estic fart d'escoltar els autors de sourpuss queixant-se del cansat que tenen, de com consideren els còmics simplement un negoci. Aquí teniu un noi que treballa molt i que encara li encanta.
He tingut la gran sort i l’orgull de conèixer gent com Mark o Mike Oeming i Brian Azzarello. Gent que em va ajudar i em va guiar.
En parlem Furiós , la vostra propera minisèrie amb Ratolins Templers l’escriptor Bryan J.L. Glass. Vaig xerrar amb ell fa uns mesos al Baltimore Comic-Con; em va mostrar algunes de les vostres pàgines. Em van deixar bocabadat, però més sobre això en un minut. En primer lloc, no dibuixeu històries de superherois tradicionalment, què va ser del guió de Glass que us va convèncer per fer-ho?
Bé, sincerament ningú no m’ha ofert cap títol de superheroi abans. Fa anys vaig anar a les contres espanyoles on Marvel o DC feien cerques de talent, però sempre vaig tenir problemes amb el meu estil. Un editor de DC va ser molt honest amb mi: sou molt talentós, però ara mateix no podríeu dibuixar un gran títol de Batman o Superman. Hem de trobar un estil específic. No sé per què a vegades en els títols de superherois és més fàcil trobar feina si sou un mal clon d'un artista calent, en lloc de tenir un mínim de personalitat [a la vostra obra]. Però els lectors estan satisfets amb [artistes únics com] Mike Allred, David Aja o David Lafuente. Bé, si introduïu una mica de varietat, apareixeran còmics més divertits.
M’encanten els superherois. És com el gènere occidental per al cinema. Podeu dibuixar i escriure mil novel·les occidentals i mai funcionaran tan bé com en una pel·lícula. Podeu filmar mil pel·lícules de superherois amb milers de milions de dòlars: una pel·lícula mai funcionarà tan bé com un còmic. Els superherois van néixer per dibuixar-se.
No sóc un gran fan de les sagues ni dels personatges, però estic dedicat a aquelles persones que les van escriure i dibuixar. La meva llar està plena de col·leccions incompletes perquè només m’importen qui les ha fet. Daredevil no existeix per a mi. De Miller Daredevil , De Colan Daredevil , o de Brubaker Daredevil existeix per a mi ... Així que estava content Furiós perquè Bryan em va oferir la possibilitat de dibuixar el de Bryan i Victor Furiós .
Tornar a les pàgines que vaig veure: teniu una escena que apareix on el personatge principal vola sobre els cotxes de la policia i permeteu que els llums de color blau i vermell del cotxe de la policia emmarcin el personatge? Què us va impulsar a provar un enfocament tan dinàmic amb aquesta escena i vau lluitar amb la millor manera d’aconseguir-ho?
He de dir que aquesta escena mai no hauria existit sense l’art de Walter Simonson. En aquell període universitari, quan vaig observar totes les narracions dels còmics dels Estats Units, vaig llegir el seu Thor . El seu ús icònic dels efectes de llum i so ... Vaja, va ser tan avantguardista i icònic! Per què hem perdut això? No sóc un vell lector que enyora els bons temps de l’època daurada, era un lector adolescent de manga que va descobrir els còmics dels Estats Units amb ulls frescos. En aquella escena, podria haver utilitzat un aerògraf de Photoshop i alguns efectes cinematogràfics, però seria tan avorrit. Aquest és un dibuix, caram! Puc utilitzar un cercle de vermell pur i mostrar com aquest color pur funcionarà sobre el cos del personatge. Trobar aquestes solucions per explicar històries és el que fa que sigui tan divertit dibuixar superherois.
