Abreujat de 'Banda sonora original', les OST han existit fins a l'anime, començant pel tema original creat el 1963 per a Osamu Tezuka Astro Boy . Tezuka es va inspirar fortament no només en la música pesada Produccions de Walt Disney com Blancaneus i bambi , però moltes pel·lícules d’acció en directe que confiaven en la música per transmetre l’estat d’ànim.
A mesura que van continuar les dècades, el Japó no només va veure augmentar l'interès popular per l'anime, sinó que va registrar també vendes rècord de les OST associades. Això pot ser degut als avenços de la tecnologia musical, però és important tenir en compte que moltes d’aquestes bandes sonores van superar les llistes, fent que els compositors que hi ha darrere tinguessin estrelles irònicament silencioses de la sèrie i de les pel·lícules en què van treballar. A continuació es mostren alguns dels millors OST d’anime dels anys vuitanta i els artistes associats que van contribuir a la banda sonora d’aquesta dècada.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
També conegut per compondre la banda sonora de Després de la guerra, Gundam X (1996), composicions de Yasuo Higuchi per a Fènix 2772 , conegut a Occident com Space Firebird , elements de ressò d’un compositor de formació clàssica. La partitura afavoreix una sensació d’urgència que Fènix 2772 es posa en marxa i recorda a l'espectador què Disney va aconseguir a Fantasia .
El tema inicial, 'Prologue-Birth', fa un treball tremend en configurar la sensació d'aventura, ja que creix de la mateixa manera que sonaria un viatge a través de l'espai, el temps i fins i tot el renaixement. Higuchi és un excel·lent exemple de quant una partitura d'un anime pot contribuir tant com la trama al desenvolupament de la història i el personatge.
avery mephistopheles stout
9Nit al ferrocarril galàctic (1985)
Pionera del pop i l’electrònica japonesa, Haruomi Hosono és un dels membres fundadors de l’influent i atemporal grup Yellow Magic Orchestra. A més de la seva història amb YMO, Hosono va ser un dels primers defensors de la creació de música moderna per a videojocs i anime i fins i tot va compondre la cançó temàtica per a Nausicaä de la Vall del Vent (1984) amb Narumi Yasuda cantant la veu .
El seu treball a Nit al ferrocarril galàctic no deixa de ser impressionant, ja que afegeix una sensació de temps i manipulació sonora al ritme ja lent d’aquesta pel·lícula enganyosament tràgica i mística.
8City Hunter 2 (1988)
Caçador de la ciutat com una franquícia és grandiós, amb gran part de la seva popularitat inicial encara forta avui en dia, generant diverses temporades de l'anime televisat, pel·lícules OVA, videojocs i pel·lícules d'acció en directe i sèries de televisió. Amb un anime d’aquesta magnitud, és impossible nomenar a tots els artistes musicals implicats en la creació de nombroses bandes sonores, ja que molts eren artistes pop destacats de la seva època respectiva.
cervesa alfa rei
No obstant això, en consideració de la segona temporada de l'anime, City Hunter 2 és la millor enquesta d’àudio que la franquícia pot oferir. Amb una varietat d’artistes populars de l’època com Psy ・ S, la banda sonora de City Hunter 2 és un element absolut per als fans del 'pop urbà' en general.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu és potser més conegut pel seu extens treball amb l'estudi d'animació Gainax, sobretot amb la col·laboració de Hideaki Anno i els populars Neon Genesis Evangelion sèrie. Altres grans títols en què ha treballat Sagisu són el Megazona 23 Sèries OVA, un so que és inherentment per excel·lència l'anime dels anys vuitanta, Shin Godzilla , i fins i tot Lleixiu .
Kimagure Orange Road és diferent d’aquestes produccions en termes d’alegria i elements temàtics, però no va impedir que Sagisu creés balades memorables d’amor i pop que s’ajustin a la coqueta energia d’aquesta entrada inicial a l’anime romcom.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, juntament amb els esmentats Haruomi Hosono i Yukihiro Takahashi, són tres pioners de la música electrònica al Japó amb la seva banda massivament influent Yellow Magic Orchestra. El 1986, Sakamoto va ser nomenat director musical de Gainax's Royal Space Force: Les ales de Honnêamise , basat en el seu treball amb YMO i 1983 Bon Nadal, senyor Lawrence . Juntament amb Koji Ueno, Yuji Nomi i Haruo Kubota, el grup va crear quinze temes originals per a la pel·lícula.
Seguint les pautes proposades per Gainax, Sakamoto i la companyia van ser capaços de crear un so únic per a una pel·lícula que va experimentar un misteriós procés de desenvolupament. Independentment de la producció, el resultat final és durador, amb Sakamoto generant composicions que capturen amb precisió un estrany i disjunt sentit d’esperança fugaç en la naturalesa humana. Royal Space Force: Les ales de Honnêamise lliura.
5Califòrnia Crisi (1986)
Califòrnia Crisi és un anime de trama discutible, direcció incoherent i motius de personatge poc clars. No obstant això, on manca de narrativa, es composa de deu vegades amb visuals de còmics i música arrencada directament de mitjan anys vuitanta. La banda sonora és el pop de la ciutat japonesa essencial, un gènere que ha tingut popularitat recent amb l'èxit ressuscitat 'Plastic Love' de Mariya Takeuchi.
L’EP de vint minuts i cinc temes de Miho Fujiwara, també titulat Califòrnia Crisi , és una increïble addició a aquest OVA, ja estèticament agradable. Les gruixudes línies de baix de 'Eyes on You' es corresponen amb les nombroses escenes de persecució de cotxes i conduccions de l'anime, que fan viatjar espectadors i oients fins a un moment molt específic de la cultura pop japonesa.
d & d 5e arma improvisada
4Nausicaä de la Vall del Vent (1984)
Joe Hisaishi, que no s’ha de confondre amb el treball de Haruomi Hosono sobre la cançó temàtica de Nausicaä de la Vall del Vent , és el compositor de la partitura de la pel·lícula. Hisaishi és tan prolífic com Hayao Miyazaki i Isao Takahata, ja que ha treballat en col·laboració directa amb els dos per crear algunes de les músiques més memorables de l'anime.
Nausicaä de la Vall del Vent marca la primera incursió de Hisaishi amb el que aviat es convertiria en Studio Ghibli, i els resultats són tan èpics com la pròpia pel·lícula. En consideració de la banda sonora de la pel·lícula, l’estil clàssic minimalista de Hisaishi és capaç de combinar magistralment les mateixes notes de temor, desolació i compassió que aconsegueix l’anime.
3Akira (1988)
Moltes de les OST d'aquesta llista inclouen poques persones que treballen juntes per crear música per a un anime. Geinoh Yamashirogumi, el grup responsable de la banda sonora del venerat clàssic Akira és en realitat més d’una col·lecció de centenars de persones a través de la demografia.
Encapçalat per Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), un científic educat i compositor musical, Geinoh Yamashirogumi és un col·lectiu musical que té influències com la música popular a través de cultures, el Noh japonès i el rock progressiu. Això és evident a Akira , ja que la banda sonora sintetitza instruments i electrònica tradicionals per crear una experiència global d'ansietat aterridora i un so inquietant semblant a un circ que psicològicament no coincideix.
2Mobile Suit Zeta Gundam (1985)
L'original Mobile Suit Gundam (1979) no manquen de la seva manera de revolucionar l'anime. Des de personatges importants fins a una trama captivadora, Mobile Suit Gundam també és innovador amb la seva banda sonora. Sis anys després, però, amb un millor pressupost i tecnologia, Yoshiyuki Tomino i companyia van llançar el successor espiritual de la seva obra mestra, Mobile Suit Zeta Gundam el 1985. Shigeaki Saegusa va ser contractat per compondre la música de fons d'aquesta entrega, cosa que va provocar una nova elevació de la franquícia.
sidra seca de sabana
No hi ha dubte que les orquestracions compostes per Saegusa per a Mobile Suit Zeta Gundam són tan èpiques com la narrativa, cada pista d’aquest OST representa el fervor del conflicte de l’AEUG i dels Titans i proporciona una cura suau cap als punts més tràgics de la història.
1Saint Seiya: Cavallers del Zodíac (1986)
Com a compositor ja conegut durant la dècada anterior, inclòs el treball a la sèrie d'òpera espacial El capità pirata espacial Harlock (1978), Seiji Yokoyama acabaria proporcionant la música memorable per a les adaptacions inicials (i posteriors) de Saint Seiya: Cavallers del Zodíac.
Simfònic, inquietant i francament èpic, l'OST d'aquesta sèrie és un gran exemple de com la producció musical pot alterar l'estat d'ànim i la tensió quan es col·loca al costat de l'animació. Amb elements de fanfàrria optimista, expansió desbordant i fins i tot cruixents baixos, el geni inigualable de Yokoyama és tan atemporal com el propi anime.
