El Una peça La sèrie d'acció en viu ha enviat ones de xoc a Internet, i els fans van declarar que la sèrie finalment ha trencat la maledicció de l'anime d'acció en viu, amb molts Una peça fans elogiant l'espectacle i demanant una segona temporada. Això ha portat a alguns a argumentar que el Una peça l'espectacle en directe hauria de ser el model tota la resta d'acció en viu segueixen les adaptacions de l'anime. Tanmateix, aquesta és una visió reductiva que només estableix futurs per al fracàs.
El Una peça l'acció en viu va fer una cosa que molts fans de l'anime pensaven impossible: agafar una sèrie popular de shonen de llarga durada i transformar-la en un divertit producte d'acció en viu. Però gràcies a una combinació d'un càsting excel·lent, l'aportació del creador original, un ritme ben fet, efectes impressionants i una història apassionant, l'espectacle va conquistar la gent. Atreure un públic completament nou al món de Una peça alhora que agrada als aficionats de molt de temps.
One Piece era bo però no perfecte
No obstant això, malgrat els excel·lents efectes, l'acció en directe La de One Piece CGI és un punt de discussió interessant i mostra per què la sèrie no és un model perfecte per a altres programes. Tot i que el CGI mai és terrible, deixa una mica que desitjar en alguns llocs, amb alguns dels moviments d'estirament d'en Ruffy que semblen una mica desajustats, especialment en visualitzacions repetides. Però, aquests moments mai treuen els espectadors de la història perquè l'espectacle manté una estètica coherent. El món de Una peça és brillant, exagerat i dibuixat, el que significa que els moments de CGI menys que perfectes no surten tan malament; no sembla fora de lloc en un món on tot abraça la seva raresa. A més, qualsevol estranyesa Animació d'estirament d'en Ruffy no sembla tan estrany, ja que s'adapta a la seva naturalesa ximple i juganera, i els espectadors poden creure que en Ruffy fa alguna cosa una mica estranya només perquè ho troba divertit. Tanmateix, això no s'aplicarà a altres programes, especialment aquells que requereixen CGI pesats però que no tenen l'estètica exagerada. Com en aquests espectacles, els problemes amb el CGI seran més notables i reduiran la immersió del públic, degradant el producte.
També, el Una peça l'acció en directe va fer una feina fantàstica encaixant-hi part La de One Piece història famosa i llarga i serpentejant en vuit episodis. Tot i que òbviament va haver de fer alguns canvis per fer-ho, la majoria d'ells van ser per a millor i van convertir la sèrie en una història cohesionada que es podia gaudir pels seus propis mèrits, fins i tot pels espectadors que mai havien agafat el manga o vist l'anime. . Tanmateix, cal tenir en compte que, tot i que la reacció general a aquests canvis ha estat positiva, no són estimats universalment, i molts fans s'han queixat d'una o més de les alteracions, demostrant que agradar a tothom és difícil. Però de nou, això no és quelcom en què altres adaptacions d'anime puguin comptar. Una peça Va ser ajudat enormement per la seva història d'aventures pirates, ja que aquest gènere i els seus tropes centrals estan molt integrats en la cultura pop global, cosa que fa que sigui molt més fàcil atraure els espectadors ràpidament. A més, el format dels primers arcs del manga significa que és fàcil crear un narració autònoma amb un inici, un mig i un final mentre es deixa la història oberta per a seguiment futur . Però no totes les franquícies d'anime tenen aquesta familiaritat de gènere integrada o una estructura fàcilment separada. Això vol dir que els escriptors d'altres adaptacions han de treballar més per equilibrar l'explicació de la història amb l'ensenyament del món al públic, i la manca d'un format fàcil de separar fa que els escriptors hagin de fer canvis més substancials al material d'origen per fer la història. treballar com una sola temporada de televisió nord-americana.
Més, Una peça era sort amb el seu càsting , trobant les persones perfectes per representar cada personatge, amb Iñaki Godoy sentint que havia nascut per interpretar el paper de l'aspirant rei pirata. Però això no és una cosa que pugui passar per a totes les produccions, i encara pitjor, no és una cosa que un estudi pugui controlar i depèn més de la sort. De vegades, no hi ha un actor perfecte per a un paper, o el perfecte no està disponible. Així que els equips darrere de futures adaptacions haurien d'anar amb compte que no es deixin atrapar per un encàrrec tonto intentant recrear La de One Piece càsting brillant, ja que les persones adequades per al treball poden no ser tan notables o poden requerir que l'equip miri més enllà de les opcions òbvies.
Els estudis també haurien d'anar amb compte i evitar presumir-ho Una peça és una plantilla única per a adaptacions en directe d'anime clàssic. Una peça funciona molt bé perquè les decisions preses funcionen bé La de One Piece combinació específica de to, escenes i història. Tanmateix, altres animes no ho són Una peça. De fet, Una peça té un estil molt únic, fins i tot dins del seu propi nínxol shonen. Per tant, copiant a cegues Una peça en fer altres adaptacions no funcionarà i donarà lloc a sèries que, en el millor dels casos, no se senten com el seu material d'origen o, en el pitjor, no funcionen del tot. Hollywood n'és l'exemple perfecte. Sempre que una pel·lícula va bé de manera inesperada, altres estudis intenten fer la seva pròpia versió. Però, aquestes imitacions rarament funcionen com intentar copiar un altre producte sense ajustar-lo per al guió específic, i el personal que treballa en el nou projecte condueix a una experiència buida que no compleix l'original.
Situació única de One Piece
A més, els creadors de l'acció en directe Una peça estaven en una posició força única quan treballaven al programa com Una peça segueix en marxa, llançant activament nous capítols de manga. Una peça també va ser creat i escrit per una persona, Eiichiro Oda , i estava disposat a participar directament en el projecte, passant molt de temps assegurant-se que tot anava bé. A més, si les coses que van dir el repartiment i l'equip són certes, està clar que l'Oda i la resta de l'equip s'entenen bé, donant lloc a un entorn creatiu on tothom pogués treballar junts per oferir el millor projecte possible. Una on cadascú va aconseguir almenys una mica del que volia. Això condueix a un procés creatiu molt més fluid, però això no es pot fer per a totes les adaptacions d'anime. Sovint, les franquícies les crea un equip i, amb el temps, els membres poden separar-se o caure i, per tant, negar-se a treballar junts. Fins i tot si els creadors encara estan actius, és possible que molts no vulguin dedicar temps i esforços a treballar en una adaptació feta principalment per a públics internacionals, sobretot si des de llavors han passat a altres històries. I fins i tot si opten per fer-ho, no hi ha cap garantia que sigui una experiència agradable o que tothom s'anirà bé. És igual de probable que el creador original lluiti per treballar bé amb l'equip d'acció en directe, o no es posarà d'acord en detalls importants del projecte, donant lloc a una producció rocosa i confusa. Per tant, suposant que una adaptació d'acció en viu sempre es pot copiar El de One Piece canonada de producció és una bogeria, ja que és un rar exemple de coses que s'alineen bé.
Tanmateix, hi ha algunes coses de les quals haurien de copiar totes les futures adaptacions d'acció en directe Una peça. Un de gran és la llargada, com El de One Piece La temporada de vuit capítols és el temps perfecte per presentar els personatges i explicar un arc complet de principi a fi. Anteriorment, moltes adaptacions d'anime d'acció en viu eren pel·lícules, el que significa que els guionistes havien d'intentar encaixar la història en 90 minuts. Sovint era una tasca gairebé impossible, ja que una temporada mitjana d'anime conté de dotze a tretze episodis de 30 minuts. Això vol dir que els guionistes de l'adaptació havien d'explicar la mateixa història però amb 270 minuts menys de temps, forçant canvis massius i ritmes precipitats. Tot i que encara s'havien de fer canvis Una peça , el format de minisèrie va fer que tot tingués temps per respirar, donant lloc a un espectacle de ritme perfecte que va concretar tot el que necessitava.
L'altra cosa que s'ha de portar endavant és la passió que tots els implicats tenien pel material original. Un gran problema amb les adaptacions d'acció en directe més antigues és que les persones implicades clarament no entenien el material original o es creien per sobre d'ell. Això va conduir a adaptacions que no van aconseguir capturar el que va fer que els originals fossin tan estimats, sovint eliminant els seus temes i idees bàsiques, deixant només un replegament superficial de les imatges de l'original embolicades al voltant d'una història diferent. Això portaria a la pitjor de les dues situacions, on l'adaptació molestaria als fans de la sèrie de molt de temps, i aquells que no fossin fans no es molestarien a veure-la, donant lloc a que les adaptacions d'acció en directe tinguessin una reputació terrible tant a les dues. indústria i el fandom de l'anime.
El Una peça la sèrie d'acció en viu va fer un gran treball adaptant l'estimada sèrie de manga i anime. Tot i que altres programes poden aprendre molt d'això, sobretot amb com va treballar estretament amb el creador original i va respectar clarament l'obra original, no s'ha de tractar com un model matemàtic o manual d'instruccions sobre com fer un anime d'acció en directe. Cada espectacle és diferent i, com amb tot l'art, no hi ha un simple diagrama de flux que garanteixi un gran resultat final. La història de la televisió està plena d'apostes segures que van fracassar i van garantir fracassos que d'alguna manera van canviar el rumb i es van convertir en estimats. Per tant, la millor manera d'avançar és tractar Una peça com a exemple i agafar-ne allò que funciona, però només si s'adapta al projecte que es treballa.
