L'esdeveniment més emocionant per als fans del manga és quan escolten que la seva sèrie preferida està rebent una adaptació d'anime. Tenen ganes de veure com es veuran els seus personatges preferits a la pantalla i de tornar a experimentar els seus arcs de la història preferits amb efectes visuals cridaners i una banda sonora assassina .
Les millors adaptacions s'adhereixen fidelment al seu material d'origen i poques vegades s'allunyen d'ell. Fins i tot si ho fan, és perdonable quan mantenen el to de la sèrie i mai se senten fora de caràcter. Tot i que algunes adaptacions van fallar i van decebre la majoria, n'hi ha moltes d'excel·lents que van sorprendre els espectadors.
10 Mob Psycho 100 millora l'estil artístic simplista de la sèrie amb efectes visuals de colors
Mob Psycho 100 L'estil artístic intencionadament simplista pot haver estat desagradable per a alguns espectadors inicialment, però la utilització de l'anime d'efectes visuals cridaners i colors brillants millora tot a la història. Els millors moviments de poder de la sèrie no evocaria les mateixes emocions als espectadors sense aquestes eleccions artístiques deliberades.
Studio Bones va superar les expectatives dels fans per a aquesta extravagància psíquica-shonen. Fins i tot les seqüències d'obertura de la sèrie són memorables i s'adhereixen a l'estètica general de la sèrie. A més, poques vegades s'allunya del contingut del manga, cosa que fa que l'experiència visual sigui encara més dolça per als lectors àvids.
9 Haikyuu! Va fer un treball excel·lent retratant la complexitat del voleibol
Haikyuu! és una de les sèries de manga esportiu més estimades de tots els temps. La història segueix a Shoyo Hinata , un adolescent relativament petit que compensa la seva falta d'alçada amb una agilitat impressionant i un entusiasme sense límits. La gestió de la sèrie per part de Production I.G. va sorprendre els espectadors, superant les seves expectatives per a la sèrie.
Va fer un treball excel·lent retratant el voleibol, impressionant als espectadors amb com va gestionar accions complexes com apuntar una pilota o saltar cap a la pista després de bloquejar. Els fans del manga estaven satisfets amb la seva adhesió al material original, com ara les analogies visuals de la sèrie que representen alguns dels moments més intensos a la pista.
8 L'adaptació de Jojo's Bizarre Adventure mostra un estil artístic únic i una banda sonora excepcional
Jojo's Bizarre Adventure té un estil artístic molt diferent. Tanmateix, els àvids fans reconeixen que l'art d'Araki ha evolucionat amb cada generació de Joestars. Les parts 1, 2 i 3 mostraven construccions més musculoses i dissenys de personatges que es basaven en gran mesura en línies negres i gruixudes. Les darreres parts, però, tenien siluetes i posicions més llargues que sortien directament de revistes de moda. Els dissenys també es basaven més en la coloració en comptes de les línies pesades.
L'adaptació a l'anime va fer un treball excepcional mostrant l'evolució artística d'Araki. Les escenes de lluita de la sèrie són algunes de les millors de l'anime shonen, i l'adaptació es basa en gran mesura en el seu material d'origen. A més, la banda sonora de la sèrie ajuda realment a donar vida a la història. Molts de de Jojo les obertures s'han convertit en icòniques i algunes cançons temàtiques dels personatges s'han fet virals a les xarxes socials.
7 Els actors de veu genials de Gintama encapsula la peculiaritat de la sèrie
Gintama és una de les sèries shonen més peculiars que els espectadors poden veure. Tot i que el manga era excel·lent, els fans dedicats coincideixen que l'anime gestiona millor la història. Això és, en part, gràcies a la divertidíssima interpretació de veu. Cada actor ajuda a construir la personalitat del seu personatge i eleva la història amb el seu talent.
L'estimable protagonista, Gintoki, té la veu de Tomokazu Sugita, mentre que Rie Kugimiya fa la veu de la divertida Kagura. A més, la sèrie té diversos episodis originals d'anime. Tot i que els fans normalment se'n burlaven i els ignoraven, aquests episodis milloren la sèrie i fan que els espectadors s'enamorin encara més dels seus personatges preferits.
6 L'adaptació de Komi no pot comunicar-se enganxada al seu material d'origen
Komi no es pot comunicar la primera temporada va superar les expectatives dels espectadors després que arribés a Netflix l'octubre del 2021. L'estil artístic del manga ja era magnífic, però l'anime ho va millorar tot. L'adaptació fa que sembli que cada personatge està brillant, especialment la protagonista, Shoko Komi .
També va fer un gran treball manipulant les escenes més còmiques de la sèrie que demanaven la xibificació dels personatges. La forma chibi de Komi amb orelles de gat s'ha convertit en una mascota per a la sèrie en aquest moment. Tot i que algunes de les històries del manga encara no han aparegut a l'anime, encara va ser una adaptació fidel que va agradar als lectors del manga.
5 L'adaptació d'Attack On Titan va ser gestionada per experts pels dos estudis WIT i MAPPA
L'atac dels titans les tres primeres temporades van ser animades per WIT Studio, mentre que MAPPA es va ocupar de la final. Tots dos estudis van fer un treball fenomenal i els espectadors van quedar sorpresos de com alguns dels seus personatges preferits van cobrar vida. Els actors de veu són perfectes per a cada personatge, i la banda sonora evoca les emocions adequades al públic per submergir-los en la cruesa de la sèrie.
Tot i que hi va haver alguns problemes de ritme a la primera temporada, els punts principals de la trama encara es van desenvolupar perfectament. L'última temporada, però, va portar la seva animació a un nou nivell. La forma de Titan fundador d'Eren sembla encara més amenaçadora que al manga, i la seva revelació va provocar calfreds als espectadors.
4 Les millors tècniques maleïdes de Jujutsu Kaisen i els esperits maleïts més terrorífics van cobrar vida
Jujutsu Kaisen L'adaptació a l'anime era molt esperada. Els aficionats es van emocionar encara més quan van saber que MAPPA n'era el responsable. L'estudi no va decebre i els fans es van emocionar quan tots els seus personatges preferits van cobrar vida d'una manera que no creien possible. La lluentor de Gojo només va ser exagerada en l'adaptació , mentre que Mahito es va tornar encara més grotesc i aterridor.
Algunes de les millors tècniques maleïdes van mantenir els espectadors a la vora dels seus seients, i cada baralla va estar a l'altura del bombo. La pel · lícula, Jujutsu Kaisen 0 , tampoc no va decebre. Les seves magnífiques opcions artístiques van fer que els fans se sentissin immersos en la història. La sèrie també té una banda sonora assassí que fomenta la construcció del món.
3 L'estil artístic de manga únic de Demon Slayer es millora en l'adaptació a l'anime
Demon Slayer's Un estil artístic colorit i visualment atractiu és el que va atraure molts lectors al manga. Quan es va anunciar l'adaptació a l'anime, alguns estaven preocupats perquè UFOTable no hagués pogut replicar la brillant obra d'art de Koyoharu Gotouge. Tanmateix, l'estudi va anar més enllà i va millorar l'estil artístic únic de la sèrie.
Alguns fins i tot dirien que la sèrie es porta a terme per la seva animació excepcional. La seva utilització experta del color fa o trenca certes escenes evocant emocions específiques en el públic. La tècnica de respiració de cada assassí està feta per ser tan cridanera com sigui possible, mentre que els dimonis es representen en escenaris tristos per evocar la mateixa quantitat de por i simpatia per part del públic.
president alcohol content
2 Kaguya-Sama: L'amor és la guerra dóna vida a la comèdia del manga
Algunes sèries de slice-of-life i romàntics simplement no es tradueixen bé en un anime. Molts es tornen monòtons i avorrits, amb pocs incentius perquè el públic continuï mirant. Kaguya-Sama: L'amor és guerra , però, en realitat funciona millor en la seva adaptació a l'anime.
Els efectes visuals del manga es milloren encara més amb la brillant banda sonora de l'anime. Cada punchline colpeja de manera diferent en l'adaptació. La dinàmica de Kaguya i Shirogane se sent tan intensa com la dinàmica del gat i el ratolí a Avís de mort . A-1 Pictures va fer un treball brillant i els fans estan emocionats de veure què ens depara la propera pel·lícula.
1 El reinici del 2019 de Fruits Basket va anar més enllà per compensar l'adaptació del 2001
Cistelles de fruites El reinici del 2019 va ser un dels més esperats en aquell moment. Els fans van quedar decebuts per l'adaptació del 2001 i volien que la seva sèrie preferida es gestionés correctament. Afortunadament, TMS Entertainment va fer un bon treball produint el reinici. Els fans estaven contents que s'adherís i millorés l'estil artístic del manga.
Va ser una adaptació fidel que es va mantenir fidel a la història i va donar vida a aquesta sèrie màgica de la vida. Tot i que va canviar l'ordre de certs esdeveniments, la història encara va fluir de manera cohesionada. Definiva la personalitat de cada personatge, des de l'amable protagonista, Tohru Honda , al cap de família misteriosament volàtil, Akito. Després de la decepció de l'adaptació del 2001, aquest reinici va anar més enllà de les expectatives dels fans.
