Els animadors tenen infinitament més llibertat que els directors d’acció en directe quan es tracta de narracions fantàstiques, cosa que no vol dir que l’animació sigui fàcil. Però escenaris intergalàctics, monstres horribles, costums que desafien la gravetat, màgia ... tot és possible en mans d’artistes qualificats.
Les adaptacions d’acció en viu estan limitades no només per les capacitats dels seus actors i directors, sinó també per la demanda desorbitada d’efectes especials del pressupost. Hi ha fantàstiques històries de ciència ficció i fantasia d’acció en viu, però tenen un preu elevat i els otaku han patit innombrables adaptacions d’acció en directe inferiors. Tot i així, de tant en tant, el públic no pot deixar de preguntar-se si un anime no només pot sobreviure al tractament d’adaptació d’acció en viu, sinó en realitat benefici a partir d’ella.
10Showa Rakugo és una peça d’època per morir
En general, la ficció històrica no ha estat una aposta per l'anime, però les peces d'època es troben entre les millors accions en directe que pot oferir. El públic està enamorat del vestuari, de la recreació convincent d’un món perdut per ells i de la profunda connexió que senten amb temps passats.
No hi ha cap anime en la memòria recent que tingui una base tan ferma en el passat com Showa Rakugo. La sèrie sobre un mestre de rakugo més antic que recorda la seva vida ja se sent com un biopic, i les revelacions tenen lloc en diversos períodes de temps al llarg de la sèrie. De vegades, el protagonista, Yakumo, és visiblement embruixat pels fantasmes del seu passat, cosa que dóna a la sèrie un ambient cinematogràfic dickensià. Amb els actors adequats, preferiblement intèrprets de rakugo reals, una actuació en directe Showa Rakugo pot aconseguir fins i tot més del que fa l'anime.
alesmith .394
9Violet Evergarden ja és cinematogràfic
El fet que una sèrie tingui elements especulatius no vol dir que no sigui una pel·lícula fantàstica. Violeta Evergarden és una fantasia, però de vegades és increïblement reservada i s’adapta millor al gènere del realisme màgic.
Per la major part, Violeta Evergarden tracta d’un soldat traumatitzat que aprèn a tornar a ser humà. Els elements màgics de la història es troben en la construcció del món i en la pròpia cultura. Violet funciona com un ninot de memòria automàtica, escrivint cartes per a aquells que no poden transmetre els missatges que desitgen. En les darreres dècades, el realisme màgic ha trobat un nínxol al cinema. Pel·lícules com Laberint de Pan i Amelie demostreu que, de vegades, una mica de màgia fa un llarg camí per fer que una història sigui inoblidable.
8Yuri !!! On Ice podria presentar patinadors reals
Yuri !!! Sobre gel va rebre l'aclamació de la crítica gairebé universal i el suport de la comunitat internacional de patinatge artístic. És rar veure l'esport tan fidelment representat en el mitjà de l'animació. L'espectacle comptava amb una fantàstica directora femenina, una partitura meravellosa i temes LGBTQ poques vegades explorats en l'anime. Tenint en compte tot això, és difícil creure que una pel·lícula d’acció en directe no existeixi encara.
Tot i que MAPPA va fer un treball excel·lent a la sèrie, la programació ajustada i les narracions ambicioses van fer que algunes de les seqüències de patinatge se sentissin descuidades. Si es poguessin incloure veritables patinadors en aquests papers, de sobte desapareixen les limitacions de l'animació de moviments matisats. L’habilitat que exigeix aquest esport estaria a la vista i aquesta història tindrà una segona vida.
pedra gaudir per ipa
7Baccano! Ja és un homenatge a les pel·lícules de mob
Alarma ! no existiria si no fos pel·lícules sobre gàngsters. L'escriptor Ryohgo Narita es va inspirar a escriure sobre la prohibició després de veure-ho Els Intocables, tot i que va infondre les seves novel·les lleugeres amb elements de fantasia per donar-los un toc únic. El resultat és una sèrie veritablement memorable que Takahiro Omori va adaptar posteriorment en un animi de fantasia d’acció únic.
Les pel·lícules sobre mafiosos tenen un gran llegat cinematogràfic que les avala. En veu alta! , una sèrie tan fonamentada en una època, podria beneficiar-se d’una sensació de veritable veritabilitat, vestits fidels, efectes pràctics i autèntic fum de pistola. Aquesta és una marca de màgia específica que Hollywood coneix millor.
6La núvia de Magus és una sèrie del Toro que podria fer justícia
Guillermo Del Toro és un mestre de la combinació de gèneres, limitat només per la seva pròpia imaginació. És conegut per escriure personatges monstruosos alhora espantosos i simpàtics i sovint es considera un mestre dels contes de fades moderns. A l’altra banda del planeta, potser és el conte de fades més famós dels darrers anys La núvia de l’antic mago , que ha donat La bella i la Bèstia una reimaginació oportuna si defectuosa. Tenint en compte la trajectòria de Del Toro i el seu profund amor per l’anime, no és difícil imaginar què podria fer amb una història com aquesta.
5Megalo Box dóna a Rocky el tractament de ciència ficció
Poques pel·lícules van ser tan influents com Rocós , i fins i tot dècades després, les seqüeles encara guanyen elogis. Al Japó, el manga i l’anime esportiu han tingut la mateixa influència al llarg dels anys.
Quan es va reinventar MAPPA Ashita No Joe com Megalobox el 2018, van recuperar un gènere que havia anat minvant en els darrers anys. També van portar la boxa a un entorn futurista. En Megalobox , els boxadors estan equipats amb marcs metàl·lics que fan que l’esport sigui més violent i, francament, més entretingut. Aquesta combinació de ciència-ficció i esports és un entreteniment de primera línia i sens dubte seria igual d’excitant en un context d’acció en directe.
4Black Lagoon és una opció de pel·lícules d’acció
Mangaka Rei Hiroe va escriure Llacuna Negra després d’inspirar-se en Tarantino, John Woo i fins i tot Stephen King. Tenint en compte això, no és d’estranyar Llacuna Negra adaptació de l'anime continua sent un dels millors anime d’acció de tots els temps .
Amb un repartiment internacional de canalla encantadors, hi ha pocs episodis que no acabin en un tiroteig o una batalla desafiant la mort a mar obert. Submarins, mafiosos, nens soldats: tot això apareix al llarg de la història i poques vegades hi ha un moment avorrit. En els darrers anys, les pel·lícules d’acció s’han estancat. Llacuna Negra podria ser un recordatori real del que pot i ha de fer el gènere.
3L’adaptació de Cowboy Bebop és per a la qual els aficionats tenen moltes esperances
Cowboy Bebop sempre rep un rabiós crit de suport sempre que es suggereix una sèrie d’acció en directe. Per fi, Netflix fa realitat els somnis dels fans. Però, per què els otaku, que solen menysprear la noció d’adaptacions d’acció en viu, són tan jazzístics? Bebop ? Shinichiro Watanabe volia crear un elenc de personatges 'genial' i construir una història al seu voltant, i el factor genial és difícil de negar. Donat l’èxit de repartiments de conjunts en pel·lícules de ciència ficció com Guardians de la galàxia i fins i tot Guerra de les galàxies , potser el model sembla assolible per a Hollywood.
ciència ficció d & d
2Donat farà que Simon Spier es mengi el cor
Durant l'última dècada, el món ha vist un ressorgiment problemàtic dels adolescents moribunds en sèries per a joves. Massa sovint, els personatges femenins moren per impulsar les narracions de personatges masculins i, fins i tot, de grans anime La teva mentida a l'abril són culpables d’aquest trop. Aquest és sovint el destí dels personatges estranys, que sovint moren pel bé de la història i poques vegades es representen vivint vides felices.
Donat abandona aquest trop perjudicial de la millor manera. Tot i que hi ha un trauma en aquesta història, els seus personatges estranys es realitzen plenament i la història central és directa i evocadora. Aquests personatges es troben mútuament i troben consol a través de la música . La música i el cinema sempre han estat un partit preciós quan es fan bé. En els darrers anys, pel·lícules com Sing Street i Neix una estrella han demostrat que els musicals moderns poden tenir les seves pròpies identitats. Donat ja ha donat al món una gran història de romanç queer, però el món sempre en podria fer servir més.
1L'arc de Sant Martí mereix ser la redempció de Shawshank del Japó
És difícil exagerar l’impacte La redempció de Shawshank ha tingut en generacions d’espectadors als Estats Units. A IMDB, Shawshank continua sent la pel·lícula amb millor puntuació de tots els temps. Hi ha pocs escenaris tan humanitzadors com una presó i l’exploració de personatges confinats s’ha demostrat atemporal.
cervesa mexicana montejo
Situat al Japó dels anys cinquanta en un centre de detenció de menors, Arc de Sant Martí se centra en la vida de sis joves interns. Inexorablement fosc però en última instància esperançador, Arc de Sant Martí Què fa per als adolescents? Shawshank fet per a personatges adults. Mereix un públic el més ampli possible.
