Tot i que l’escriptura d’històries és una part important dels mateixos còmics, els faltaria molt el valor d’entreteniment sense les imatges brillants i atractives per les quals són coneguts. Cada acció cobra vida amb el gir d'una pàgina. Veure la història reproduïda en aquestes imatges ofereix als lectors l’oportunitat d’immergir-se fàcilment en els seus mons favorits de charaters.
Els còmics de Batman han mantingut l'atenció del públic durant dècades i han evolucionat juntament amb els estils populars de cada època i el canvi de tast dels seus lectors. Moltes de les històries s’han complementat amb una obra d’art convincent que incita el lector a passar cada pàgina amb expectació. Però, de la mateixa manera que hi ha nombroses versions úniques del seu conte, també hi ha estils d'art únics.
casa de l’arbre molt verda
10Una immersió profunda a l’asil d’Arkham
L’art de Ryan Sook es capbussa a les tèrboles aigües de les males ments. A la sèrie Arkham Asylum: Living Hell , el lector té l’oportunitat de veure com la famosa presó de Gotham es va guanyar la reputació com un dels pitjors llocs existents. La història segueix a Warren White mentre navega per l'asil després de cometre l'error de declarar bogeria per frau en accions.
Els dibuixos de Sook retraten clarament un aire d’innocència amb cada personatge, exactament allà on s’espera. A mesura que canvien cap a realitzacions fosques, els tons de tinta es tornen més pesats fins al punt que gairebé sembla pesar els personatges. Les figures, les proporcions i les postures són bastant típiques, però cada emoció es fa sentir realment a través de cada panell. Val a dir que la portada d’Eric Powell de cada número combina molt bé amb l’interior de la sèrie.
9L’art no és la qüestió de riure
Un dels les últimes i més fosques versions de Batman ha cridat l'atenció de molts fans de DC. L'obra d'art a Cavallers foscos: el Batman que riu compta amb una obra increïble de Riley Rossmo. Tot i que darrerament no és estrany veure l'acció estilitzada que es representa en aquest treball, Rossmo pren la decisió acurada de barrejar angles suaus i durs amb la seva línia de treball. Els angles durs s’emfatitzen molt per caricaturitzar les expressions d’alguns dels personatges mentre criden, somriuen o simplement són malvats.
També utilitza els punts de Ben Day amb el seu ombrejat, donant a l’art molts moments esquitxats, especialment quan els personatges estan en moviment. Fer això fa molt per emfatitzar alguns dels moments sagnants que passen per la història.
8No és vell, és clàssic
El clàssic de Frank Miller Torna el cavaller fosc és memorable per la seva història tant com pel seu art. L’estil particular de Miller és extremadament rugós, amb línies dèbils, blocs d’ombres i dibuixos gestuals que suggereixen una forma a cada imatge. Recorda molt els seus temes negres que dibuixa en el seu altre gran títol, Sin City.
La cruesa dóna la sensació que s’extreu de l’antic creuat retirat. És impossible no sentir com lluita per l’edat i les lesions per restablir la justícia a Gotham City. Miller ha tingut molta pràctica dibuixant Batman, aportant moltes altres històries estimades pels fans.
7Si Batman era una obra mestra europea
Aquesta col·lecció d'històries - Batman: Europa - porta Batman a tota Europa. Està infectat per un virus d’una altra manera incurable i nota que la seva força disminueix lentament. A contracor fa equip amb The Joker, que també està infectat, per trobar la cura.
Jim Lee va tornar a dibuixar el cavaller fosc en aquesta sèrie pintada. Se li acompanyen diversos altres artistes d'Itàlia que per cada número van fer una interpretació fantàstica de la seva visió de Batman. Molts dels panells són dignes de mostrar-se en una galeria.
6Per sempre Halloween
Tim Sale té un estil artístic una mica similar al de Frank Miller. Sumergint-se de nou en el sentiment negre, Sale es distingeix bruscament com un artista únic Batman: El llarg Halloween amb la seva línia de línies ondulant que d’alguna manera emfatitza les característiques de cada personatge.
El punt fort de l’obra de Sale és sentir les emocions individuals dels personatges a través de cada panell, ja sigui en diàleg o en acció. Hi ha diverses porcions en què els personatges es representen un al costat de l’altre, mentre que mantenint coherència amb el seu estil, és capaç de mostrar trets dramàticament diferents amb cadascun.
5Compte amb el Manbat
L’obra fotorrealista de John Bolton és extremadament única. Amb un fort gust per l’horror, Bolton va dedicar alguns dels seus millors treballs cap a la minisèrie Batman: Manbat . Aquest projecte se centra al voltant del malvat i, com a tal, ha donat l’oportunitat d’imatges fantàstiques.
És interessant veure el canvi de retrats realistes de persones i coses, de sobte saltar a les formes fantàstiques de les bèsties antropomòrfiques amb formes grotesques. Només les obres d'art valen la pena recollir aquest llibre.
4Descens a l’infern
El fotorealisme combina bé amb elements d’horror. Fa que el lector connecti més amb els esdeveniments aterridors que passen amb la història, sobretot si la imatge recorda gairebé una fotografia.
L’artista autodidacta, Lee Bermejo, va contribuir amb la seva pròpia marca de fotorealisme Batman: Maleït ; una aventura amb John Constantine. Mentre corren per esbrinar qui va matar The Joker, els lectors podran veure els detalls de totes les fibres musculars, arrugues de tela i totes les cicatrius que apareixen al llarg de la història.
3Influenciat pel cinema antic
Les històries de Batman solen estar plagades de gestos a les històries de terror més antigues. Als rumors dels còmics s’esmenta sovint que Batman és en realitat un vampir, ja que només ataca a la nit. En Batman: Nosferatu , Ted McKeever pren la direcció de la història de Jean-Marc i Randy Lofficier, que agafa Bruce Wayne (Bruss Wayne-son) i el converteix en un vampir (Nosferatu) que arriba a governar la nit.
L’estil artístic és una forta picada d’ullet a la pel·lícula expressionista alemanya dels anys vint. El personatge homònim rep el nom d’una pel·lícula que és una adaptació de la història clàssica de Dràcula.
2All Hail the White Knight Of Gotham
Girant la narrativa de Batman al cap, aquesta història de Sean Murphy el pinta com un dolent més que com un heroi a la ciutat. Batman: cavaller blanc aconsegueix fer recollir els enginys del Joker en una croada dirigida a propòsit contra Batman per salvar Gotham City.
Murphy té un estil mecànic i intricat que combina bé amb la història que explica. Atès que el procés de pensament de The Joker es retrata de la mateixa manera, respira una nova vida al personatge recentment reformat i impulsat.
1Continuarà lluitant
Alex Ross és sens dubte un dels artistes més singulars i populars per treballar amb DC. Les seves obres, generalment pintades, mostren una gran profunditat, expressió emocional i realisme difícil d’igualar amb molts altres artistes.
El seu treball a Batman: War On Crime no és diferent. És difícil imaginar la quantitat de treball que va passar a cada panell, ja que no deixa cap detall intacte. Aquesta història d’un sol tret és un gran exemple d’alguns dels treballs que ha realitzat amb la franquícia Batman.
