Com a mitjà creatiu, els còmics provenen de les fonts d’art més bàsiques i influents. No només expliquen una història, sinó que també mostren aquesta història, sent una combinació de narracions tant visuals com escrites. Alguns dels còmics més famosos de l’època poden acreditar aquesta fama gràcies a trames úniques i a un art visualment atractiu que s’arrela en l’inconscient col·lectiu d’una manera o d’una altra. En altres paraules, les històries fantàstiques amb visuals molt divertides afecten la cultura pop actual i futura.
Els còmics en blanc i negre en són un exemple perfecte. Tot i que no tenen la combinació de colors brillants que la majoria dels còmics de vegades donen per descomptada, els còmics en blanc i negre no són gens trivials. Alguns dels millors còmics que hi ha són el blanc i el negre, que expliquen històries atractives amb el contrast clar entre els dos colors bàsics i una bona escriptura que no requereix més de dos colors.
10Amor i coets
Nascut durant el moviment de còmics alternatius dels anys vuitanta, Amor i coets és el fill amorós autoeditat de Gilbert i Jaime Hernandez. La sèrie no segueix una trama centralitzada, sinó que explica una sèrie d'històries que envolten un grup de personatges recurrents i no recurrents.
El llibre no es va publicar com un còmic habitual, ja que cada número tenia la mida i el format d’una revista i contenia les seves aclamades narracions en sèrie, contes, històries puntuals i acudits. La sèrie, que està en curs, ha passat per diversos canvis adequats a un còmic alternatiu: canviar el format de publicació a la mida clàssica del còmic, a 100 pàgines i novel · la gràfica números de mida clàssica, als seus números clàssics de mida de revista.
9Els morts vivents
Fet famós per la ja emblemàtica sèrie AMC, el premi Eisner El guanyador a la millor sèrie contínua és un dels millors còmics de la dècada. Tot i que la sèrie de televisió segueix principalment el mateix lot de personatges que els fans han vist des de la primera temporada, la sèrie de còmics és famosa per ser visualment gràfica, tot i estar en blanc i negre.
cerveses triple bock
La creació còmica de l’escriptor Robert Kirkman i els artistes Tony Moore i Charlie Adler va publicar 193 números abans d’acabar la seva publicació el 2019, però Image Comics va començar a publicar versions coloritzades de cada número a partir de l’octubre del 2020.
8Usagi Yojimbo
Inspirat en el cinema japonès i el manga clàssic japonès, Usagi Yojimbo segueix Miyamoto Usagi, un conill antropomòrfic ronin en els seus viatges per Edo Japó. La sèrie, que substitueix els humans per animals antropomorfs, és principalment episòdica amb cada número seguint una història individual; tot i que els volums posteriors presentarien històries molt més grans, més grans i més complicades.
El còmic en blanc i negre ocupava el lloc 43 del lloc Pedres rodant llista de la revista de 50 millors novel·les gràfiques per a no superherois i va rebre un premi Parents Choice el 1990 per la seva descripció precisa de l'arquitectura, les batalles, la vida social i la cultura japoneses. També va tenir un encreuament amb el Tortugues ninja mutants adolescents que fins i tot va portar el personatge a la sèrie d'animació original i la línia de joguines de les Tortugues.
7Cerebus The Aardvark
Considerat un dels còmics més grans de la història, Cerebus l'Aardvark (o simplement Cerebus ) és un còmic de 300 números sobre un aardvark antropomòrfic i les seves aventures / experiències al llarg del temps i la història. El que originalment va ser un mitjà per al dibuixant Dave Sim per parodiar la sèrie de Marvel Comics Conan el bàrbar es va convertir en una font de resposta crítica a la política, la religió i els problemes basats en el gènere.
cervesa stella astoria
La sèrie s'ha declarat com a font d'inspiració per a diversos escriptors de còmics coneguts, amb Alan Moore afirmant: 'Cerebus és per als còmics, què és l'hidrogen per a la taula periòdica'.
6Sin City
Des de la ment que hi ha darrere de DC Batman: The Dar Knight Returns , Frank Miller Sin City és un multi-Eisner Awar d- sèries guanyadores d'històries, que tenen lloc a la fictícia Ciutat de la Conca. Les històries s’inspiraven en el cinema negre clàssic i en la pulp-ficció policíaca, amb cada personatge dissenyat a propòsit per tenir qualitats virtuoses de poc a cap, en cert sentit, que la converteixen en una història sobre una ciutat de pecadors.
L'elecció de Millers per a l'ús principal del blanc i negre permet moments de fort contrast, mentre que ocasionalment utilitza colors vermells, grocs, verds i altres per mostrar un contrast dinàmic en la caracterització.
5Bales perdudes
Escrit i dibuixat per David Lapham, Bales perdudes no té una trama centralitzada. Més aviat, segueix diversos personatges de la seva vida criminal i, de vegades, tràgica. Està inspirat en pel·lícules i històries sobre el crim negre, que tenen lloc principalment a l’època del crim dels anys setanta i vuitanta.
El còmic indie, en blanc i negre, ha funcionat durant tres volums des de la seva publicació original el 1987, cosa que el converteix en un dels còmics indie més llargs que encara es produeixen. Ha guanyat diversos premis Eisner, un dels quals va ser per la millor reedició d’àlbums gràfics.
cervesa de blat cirera samuel adams
4Apagat
Publicat per Oni Press com a sèrie limitada de quatre números el 1998, Apagat segueix Carrie Stetko, una deshonrada Marshall nord-americana que, després d'assassinar un criminal en un atac de ràbia cegadora, és enviada a l'Antàrtida només per caure al centre d'una investigació d'assassinat al centre del pol sud.
El còmic de misteri d'assassinat de l'escriptor Greg Rucka i l'artista Steve Lieber va rebre dues seqüeles i va ser nominat a diversos premis Eisner , i va ser adaptat a un llargmetratge el 2009 amb Kate Beckinsale com a protagonista.
3Batman: Blanc i negre
Inspirat en les pel·lícules i còmics clàssics de detectius negres (que va ser una base per a Batman els còmics, per començar), són una sèrie de contes curts de Batman de vuit pàgines, tots ells no relacionats entre ells i una mica episòdics. Batman: Blanc i Negre utilitza una diversitat d’artistes i escriptors per dibuixar cada vinyeta, fent que cada història sigui única a la seva manera.
pinyols de cacau a secundària
S'elogia pel seu ús en format curt, ja que les històries van obligar els escriptors a desfer històries més grans i complexes en lloc de vinyetes més curtes que se senten més veraces amb el personatge.
2Cercador
Un còmic publicat independentment, Cercador ha estat descrita per l'escriptora / artista Carla McNeil com un còmic de 'ciència ficció aborigen', ja que les històries segueixen múltiples personatges aborígens, configurats en un futur una mica distòpic on la societat està formada principalment per caçadors-recol·lectors, societats aborígens, ara viuen a les ciutats ara despoblades.
La sèrie va guanyar el premi Eisner al millor còmic el 2009 i va ser elogiada per la British Science Fiction Association per la seva originalitat i 'la gran escala de narració de contes'.
converteix el brix en percentatge de sucre
1Desconeguts al paradís
Un dels còmics independents més longeus de la dècada perduda, Desconeguts al paradís és principalment una comèdia dramàtica sobre un triangle amorós entre dues dones i un home. El còmic de la vida de l'escriptor / artista Terry Moore segueix la complexa relació entre Francine i Marie 'Katchoo' i les seves relacions amb Davin Qin.
La història es fa més complexa a mesura que introdueix més personatges i comença a explorar el passat de Katchoo com a treballadora sexual lesbiana. La sèrie va guanyar un premi Eisner el 1996 a la millor història serialitzada, el Premi Reuben de la National Cartoonist Society i el premi GLAAD al millor còmic tant el 2001 com el 2003.
