10 clàssics d'anime retro que ningú no mira (però hauria de fer)

El anime la indústria es mou i evoluciona constantment. Cada nova temporada porta una sèrie de nous espectacles a les pantalles dels fans, el que significa que sempre hi ha una història completament nova per submergir-se. A causa d'això, molts animes més antics, fins i tot aquells que es consideren clàssics després de la seva publicació, es poden perdre en la barreja i quedant ràpidament fora de la consciència pública.

Aquesta caiguda en desgràcia és una vergonya, ja que, malgrat la seva edat, molts d'aquests animes clàssics presenten animacions precioses, històries apassionants i temes encara rellevants per als espectadors moderns i les seves experiències. Els aficionats a l'anime que s'endinsen en l'anime antic trobaran ràpidament moltes històries boniques i commovedores que s'ofereixen, totes esperant ser descobertes pels arqueòlegs de l'anime.

10 animes que van definir les seves dècades

10 Una comèdia de detectius que clava l'estètica dels anys 80

Caçador de la ciutat

Tot i que l'espectacle va ser un èxit massiu al Japó i els seus personatges eren pilars de la cultura pop, Caçador de la ciutat sovint es passa per alt a Amèrica. La sèrie es va basar en el manga de Tsukasa Hojo i segueix a Ryo Saeba, un solucionador de problemes l'ajuda del qual es pot demanar escrivint XYZ en un tauler a l'estació de Shinjuku. Quan la seva parella, Hideyuki Makimura, és assassinada, Ryo comença a tenir cura de la germana d'Hideyuki, Kaori, que aviat s'uneix a la seva empresa de resolució de problemes. No obstant això, en Kaori no és un fanàtic de les maneres pervertides de Ryo i el colpeja amb un martell cada vegada que creua la línia.

L'anime original encara és agradable avui dia, amb molta acció, aventures i comèdia realment divertida. L'animació de Sunrise és una delícia visual, captura perfectament aspecte i sensació dels anys 80 Tòquio, és a dir, la sèrie inclou un munt de plans memorables. A més, l'espectacle té una gran influència i, després d'una sola visualització, començareu a veure amb quina freqüència altres programes utilitzen o construeixen les seves idees.

9 Una antologia creativa plena d'èxits

Carnaval de robots

Carnaval de robots és una pel·lícula d'antologia que inclou nou curts temàtics sobre els robots i la relació de la humanitat amb ells. Un director diferent dirigeix ​​cadascun dels curts, de manera que cadascun té un estil visual únic, cosa que fa que sigui una festa per als ulls. Tot i que tots els curts són impressionants, dos són absolutament fascinants. El primer és el de Yasuomi Umetsu Presència, que segueix un home que s'ha enamorat del robot que ha creat, només per espantar-se quan desenvolupa una personalitat més enllà de la seva programació.

El segon és el d'Hiroyuki Kitakubo Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion, que veu com un grup de gent del poble japonès pilota un robot gegant amb l'esperança de lluitar contra un nord-americà que vol utilitzar el seu propi robot per fer-se càrrec del Japó. Un triomf artístic, Carnaval de robots mostra com de variada i creativa pot ser la indústria de l'anime quan es dóna la llibertat d'experimentar. També fa una mirada profunda a com les màquines, reals i imaginades, han modelat la percepció del públic de la tecnologia.

8 Un viatge al·legòric fosc i surrealista

Ou d'Àngel

Els 25 animes psicològics més inquietants

Escrit i dirigit per Ghost in the Shell director Mamoru Oshii, aquest OVA segueix una noia sense nom que viu en un món en decadència ple de ruïnes. Es passa els dies buscant subministraments i cuidant un ou misteriós. Però quan coneix un nen que porta una arma en forma de creu, la seva vida es capgira quan la parella forma un vincle incòmode, ja que tots dos tenen opinions diferents sobre l'ou i el seu propòsit.

Ou d'Àngel és una pel·lícula que degota d'atmosfera i tensió gràcies a la seva impressionant animació. La pel·lícula fa servir meravellosament la llum i l'ombra per capturar la gran escala d'aquest món moribund i la difícil situació dels que hi viuen. A més, la història està plena de simbolisme i metàfora, la qual cosa significa que és una cosa en la qual els espectadors de pel·lícules seguiran pensant molt després que arribin els crèdits.

7 Un Isekai primerenc que encara trenca amb la tradició

Aura Battler Dunbine

Dirigit i basat en llibres escrit per Gundam creador Yoshiyuki Tomino, Aura Battler Dunbine Es considera àmpliament el primer anime isekai modern. Després d'un accident de motocicleta, Sho Zama és transportat al món màgic de Byston Well. Ràpidament és reclutat per Drake Luft, un senyor que recluta Zama al seu exèrcit, ja que té una aura prou forta com per pilotar un mec Aura Battler. Tanmateix, després que una dona anomenada Marvel Frozen expliqui les intencions reals de Luft a Zama, aquest canvia de bàndol i s'uneix a la rebel·lió contra el duc.

Tot i establir les bases de moltes sèries isekai modernes, Aura Battler Dunbine es desvia dels nous programes isekai de moltes maneres. Sobretot, a mesura que avança la història, els esdeveniments de Byston Well s'estenen al món real. A més, com moltes de les altres obres de Tomino, els horrors de la guerra no es defugien, donant lloc a diversos episodis esgarrifosos que es quedaran a la memòria dels espectadors molt després dels crèdits.

6 Una mirada dura però honesta a la vida escolar

Estimat germà

Basat en el manga escrit per la llegendària Riyoko Ikeda, Estimat germà segueix Nanako Misonoo, una noia que acaba de començar a la prestigiosa escola de noies, Seiran Academy. No obstant això, aviat s'assabenta que la vida escolar no és tan feliç com creia, ja que ràpidament es veu atrapada en una xarxa de gelosia, ira i rivalitat femenina. Això només es fa més intens quan és escollida per unir-se a la Sorority d'elit de l'escola, provocant la ira d'altres estudiants.

Estimat germà és un drama de la vida sorprenentment honest que captura com de traumàtica pot ser l'escola, amb quina facilitat pot prosperar l'assetjament escolar i com de fàcil és per a un estudiant ser ostracitzat, en detriment del seu benestar mental. Gràcies als seus personatges meravellosament realitzats, és impossible no deixar-se absorbir per la història de Nanako i arrelar-la mentre intenta superar els obstacles que la vida li posa al davant.

5 Un thriller amb estil però violent

Golgo 13: El professional

Golgo 13

Duke Togo, també conegut com Golgo de 13 anys, és un assassí altament qualificat contractat només per aquells que paguen els millors diners pels seus serveis, ja sigui l'FBI, la CIA, les corporacions industrials o les màfies. Independentment de qui sigui l'objectiu o de quines situacions es trobi, Golgo 13 sempre fa la feina.

Creador

Takao Saito

Gèneres

Acció-Aventura

Valoració

TV-MA

L'anime retro 'Lost' s'emetrà a la televisió per primera vegada en 52 anys

Basat en La popular sèrie de manga de Takao Saito , aquesta pel·lícula va ser una de les primeres pel·lícules d'animació amb CGI. Segueix a Duke Togo, un assassí a contracte professional conegut com a Golgo 13. Després d'assassinar el fill d'un baró del petroli, Duke es troba a la línia de tir mentre el baró del petroli, amb l'ajuda del govern nord-americà, intenta venjar el seu fill caigut, no importa. el cost.

La pel·lícula va ser controvertida quan es va estrenar a causa de la seva violència i temes per a adults. No obstant això, sota aquesta violència hi ha un thriller d'acció tens que inclou diversos girs argumentals sorprenents i escenes d'acció palpitants, el que significa que els espectadors estaran a la vora dels seus seients durant tot el temps d'execució. A més, Duke Togo irradia una genialitat d'heroi d'acció dels anys 80, cosa que fa que sigui difícil no invertir en la seva història.

4 Un gir còmic a les grapes de ciència-ficció

L'irresponsable capità Tylor

Basat en Hitoshi Yoshioka L'home més irresponsable de l'espai sèrie de novel·les lleugeres, L'irresponsable capità Tylor segueix Tylor, un jove sense direcció ni propòsit. Amb l'esperança de guanyar diners, intenta aconseguir una feina fàcil a la Força Espacial dels Planetes Unis, però aquest pla aviat surt malament quan resol accidentalment una situació perillosa d'ostatges. Com a recompensa, Tylor rep el comandament del Soyokaze, un creuer espacial amb poca potència i amb prou feines funcional. Ara en Tylor ha d'intentar dirigir aquesta nau i tractar amb el Holy Raalgon Empire, un imperi alienígena que segueix intentant enganyar, sabotejar o destruir les naus de la Força Espacial dels Planetes Unis.

Tot i que altres programes han intentat històries similars, cap ho ha aconseguit amb l'enginy o l'estil L'irresponsable capità Tylor. Les situacions i contratemps còmics en què Tylor es veu embolicat són sorprenents i sempre divertides. A causa d'això, L'irresponsable capità Tylor és una bona opció per als aficionats a l'anime de comèdia que busquen alguna cosa nova.

3 L'aventura d'un nen jove en un món fosc i horrible

Ara i després, aquí i allà

El millor Isekai de tots els temps, classificat

Ara i després, aquí i allà va ser molt elogiat quan va sortir. Tanmateix, es va oblidar ràpidament poc després, caient a les esquerdes de la consciència pública. Creat i dirigit per Cistella de fruites director Akitaro Daichi, la història segueix a Shuuzou 'Shuu' Matsutani, un nen jove amb una vida normal. Una nit, quan puja a una chimenea, coneix la Lala-Ru, una noia misteriosa amb un penjoll estrany. Tanmateix, de sobte apareix una dona, acompanyada de dos mechs semblants a dracs. Shuu intenta protegir Lala-ru, però tots dos són segrestats per la dona i portats al seu món desert i dur i desolat. Com a captiu, Shuu es veu obligat a entrar a l'exèrcit del dictador Hamdo i es veu obligat a fer coses horribles. Però mai perd l'esperança de rescatar Lala-ru i derrocar en Hamdo.

Ara i després, aquí i allà és un espectacle fosc que no defuig mostrar un món veritablement horrible i els perills del totalitarisme. Tot i que pot ser difícil d'estómac en alguns moments, la terrible prova de Shuu és apassionant, i els temes de la història són rellevants per a la situació global moderna, especialment la seva mirada sobre com els imperis gestionen l'amenaça de la disminució dels recursos.

2 Una òpera espacial plena d'acció

Parell Brut

Basat en les novel·les lleugeres escrites per Haruka Takachiho i il·lustrades per Yoshikazu Yasuhiko, Parell Brut està ambientat en un futur on la humanitat s'ha expandit a les estrelles. Tanmateix, de vegades, aquests civils intergalàctics es troben amb problemes massius. Quan això passa, la World Welfare Works Association envia Trouble Consultants per ajudar. La sèrie segueix dos d'aquests consultors, Kei i Yuri, coneguts com el Dirty Pair, a causa del seu hàbit de deixar un rastre de destrucció al seu pas.

Les sèries és molt divertit, barreja perfectament acció i comèdia. També utilitza el seu entorn intergalàctic al màxim, enviant les heroïnes a missions úniques i variades i llançant-les en peces escèniques memorables. A més, la relació de Kei i Yuri està ben gestionada, clavant perfectament l'ambient policial d'amics d'una manera que se sent orgànica.

1 Una nova versió d'un clàssic de Tezuka

Metròpoli

Metròpoli és una adaptació a l'anime del 2001 Astro Boy El creador d'Osamu Tezuka el llegendari manga de 1949 ambientat en una ciutat on viuen humans i robots. No obstant això, molts humans es ressenten amb els robots i, per tant, són molt discriminats, i es veuen obligats a viure als nivells més baixos de la ciutat. El detectiu Shunsaku Ban i el seu nebot Kenichi són enviats a aquesta ciutat per detenir al doctor Laughton, un científic sospitós d'infringir la legislació de drets humans. Tanmateix, al laboratori, Kenichi troba una noia estranya sense cap record del seu passat, provocant una cadena d'esdeveniments que tindran repercussions massives en el futur dels humans i dels robots.

Metròpoli és una bella pel·lícula d'animació plena d'imatges impressionants. A més, els temes de la història són tan rellevants i ressonants avui com quan la pel·lícula es va estrenar per primera vegada l'any 2001, la qual cosa la converteix en una visita obligada per als fans de l'obra de Tezuka i els amants de les històries sobre la relació de la humanitat amb la tecnologia.

Metròpoli (2001)

Títol original: Metoroporisu
Kenichi i el seu oncle Shunsaku Ban han de trobar el misteri darrere de la noia robot Tima.