10 còmics vintage de X-Men que tots els fans de Marvel haurien de llegir almenys una vegada

El X Men va passar d'un equip que no agradava a ningú a l'Edat de Plata a l'equip més gran del còmic. Els X-Men han existit des de fa 61 anys i han presentat històries sorprenents als fans. Molts dels grans creadors de còmics han treballat en els llibres de X-Men i Uncany X-Men té la distinció de tenir la tirada més llarga d'un sol escriptor: la sèrie històrica de disset anys de Chris Claremont. Els còmics d'X-Men han canviat la indústria del còmic de diverses maneres, i moltes de les seves millors històries provenen dels primers anys de l'equip.

Els còmics vintage poden ser bastant difícils de llegir per als lectors moderns. Els còmics han evolucionat de diverses maneres, però els llibres X-Men vintage, que van des del seu debut de 1963 fins als X-books de 1984, tenen moltes joies que alguns lectors més nous no han llegit. Alguns d'aquests còmics es consideren entre els millors de tots els temps, i tots els lectors haurien de caçar-los.

10 X-Men (Vol. 1) #1 és on va començar tot

Arbre genealògic complet d'estius de Cyclops de X-Men Comics

Silver Age Marvel no podia fer mal amb els fans. La fructífera col·laboració de Stan Lee i Jack Kirby va donar a la indústria del còmic molts dels seus personatges més grans de tots els temps, i això inclou la classe original dels X-Men . X-Men (Vol. 1) #1 és el lloc on va començar tot, presentant a Charles Xavier, Cyclops, Jean Grey, Angel, Beast i Iceman, així com Magneto, un personatge que molts consideren el més gran dolent dels còmics. X-Men (Vol. 1) #1 és un veritable clàssic i tots els fans de X-Men haurien d'experimentar-ho almenys una vegada.

L'escriptura de Stan Lee pot ser una mica massa per als nous fans, però tot això forma part de l'encant d'aquest llibre. Per descomptat, la millor part d'aquest còmic és l'art de Jack Kirby, que és bastant estàndard per als llibres de Marvel de l'època. Veure la batalla dels X-Men amb Magneto per primera vegada és increïble i alhora X Men quedaria molt curt a mesura que avançava l'Edat de Plata i Lee i Kirby van deixar el llibre, aquest número és una peça de la perfecció de l'Edat de Plata.

9 Déu estima, l'home mata és perfecte

Chris Claremont va salvar bàsicament els X-Men, portant l'equip de l'obscuritat a les altures de les llistes de vendes. Hi ha moltes raons per a això, i totes es mostren Déu estima, l'home mata. Publicat originalment com a Novel·la gràfica de Marvel #5, Déu estima, l'home mata va presentar el reverend Stryker i els seus Purificadors, extremistes religiosos que creuen que els mutants són dimonis i mereixen res menys que l'extermini. Després de la mort de diversos joves mutants, els X-Men i Magneto s'uneixen per lluitar contra el fanatisme en la seva forma més insidiosa.

Déu estima, l'home mata és perfecte. No hi ha cap altra manera de descriure el llibre. Claremont mostra els perills de l'extremisme religiós i el racisme, explicant una història que encara és premonitoria quaranta-dos anys després. Hi ha una raó per la qual aquest llibre ha resistit la prova del temps. Claremont està en flames aquí, i l'art d'Anderson i Oliff dóna vida a la història d'una manera que un altre equip d'art no podria. Déu estima, l'home mata és exactament el tipus d'història que els X-Men van ser creats per explicar, i qualsevol fan de X que no l'hagi llegit ha de solucionar-ho immediatament.

8 Wolverine (Vol. 1) # 1-4 encara és una història definitiva de Wolverine dècades després

Com simplement ha desaparegut un terç d'un estrany triangle amorós dels X-Men

Wolverine es va convertir en el personatge més important Els misteriosos X-Men, així que només era qüestió de temps abans que tingués una minisèrie. Wolverine (Vol. 1) #1-4 va portar l'heroi al Japó per visitar la seva xicota Mariko Yashida. No obstant això, descobreix que el seu pare, el seu cap de Yakuza, Shingen, l'ha casada amb un dels seus lacais. Wolverine entra a l'acció, però és derrotat per l'habilitat i experimentat Shingen. Això porta l'antic Canucklehead al salvatge ninja Yukio, ja que s'adona que no pot vèncer en Shingen de la manera com ha vençut tants altres.

Un llibre que combinava Chris Claremont i Frank Miller de principis dels anys 80, amb llegendes menys conegudes com Rubenstein, Wein i Orzechowski a bord, no podia ser gens menys que sorprenent i aquest llibre s'adapta a aquesta factura. Va consolidar a Wolverine com a estrella en solitari i va demostrar que hi havia més coses en el personatge que només el berserker que era en aquell moment. Wolverine ha canviat molt al llarg de les dècades des que va sortir aquesta història, però segueix sent una història definitiva i obligada per als fans de Wolverine i X-Men.

7 X-Men (Vol. 1) #12-13 Introduït als lectors a Juggernaut

La carrera X-Men de Lee i Kirby va introduir molts dels personatges fonamentals de la història dels X-Men. Una de les seves creacions més importants va ser Juggernaut. Cain Marko era el germà assetjador de Charles Xavier, després d'haver guanyat el poder del Juggernaut quan va trobar el temple de Cyttorak mentre era a l'exèrcit. Els poders de Juggernaut el van convertir en el polar oposat al seu germà, la seva musculatura contrastant amb el cervell d'en Xavier. X-Men (Vol. 1) #12-13 va començar la seva llarga rivalitat i és un èxit de taquilla d'una història.

Kirby era un mestre en dibuixar personatges massius i en organitzar grans batalles, i aquest llibre ho té a poc a poc. També compta amb l'artista llegendari Alex Toth al número 12 que es dedica a l'art, ja que Kirby es trobava bastant prim en aquell moment. Lee i Kirby només van tenir un problema més després d'aquestes dues parts, i aquesta història es troba entre les millors de la seva carrera.

6 Uncanny X-Men #150 és Magneto malvat en el seu millor moment

Magneto va començar com un dolent estereotipat de Stan Lee, propens a l'histriònic i amb bigoti girant-se malament. Chris Claremont va convertir Magneto en el simpàtic vilà que portaria el 'Magneto tenia raó!' era . Hi ha moltes històries fantàstiques de Claremont Magneto per triar, però el millor que el representa com un dolent és fàcilment Uncanny X-Men #150. La història continua des de l'últim número, mentre Magneto pren el planeta com a ostatge, amenaçant amb la destrucció del món tret que tothom es desarme i es rendeixi a ell. La Unió Soviètica envia un submarinista nuclear darrere d'ell, però el Mestre del Magnetisme l'enfonsa abans que pugui llançar armes nuclears contra ell, i els X-Men entren a l'acció per aturar el seu major enemic del genocidi.

Aquest número representa una de les històries de Magneto més importants de sempre, una a la qual es farà referència durant els propers anys. Claremont sempre ha escrit el millor Magneto, i aquest número n'és un exemple meravellós. A més de l'excel·lent escriptura, l'art de Cockrum és increïble i ofereix als lectors una batalla clímax que és inoblidable.

5 El número 1 dels X-Men de mida gegant va ser el renaixement dels X-Men

X-Men de mida gegant #1 és un còmic llegendari . Els X-Men havien estat atrapats en reimpressions durant anys el 1975, i això no semblava que anés a canviar. X-Men de mida gegant #1 va canviar tot això, presentant als lectors un nou equip de X-Men quan l'equip original és capturat per l'illa mutant viva coneguda com Krakoa. Aquest llibre va presentar als lectors Storm, Colossus i Nightcrawler, va portar Wolverine als X-Men en la seva segona aparició còmica i va crear l'equip per a la grandesa que havia de venir.

Hi ha moltes coses fantàstiques sobre aquest còmic. Si hi ha un llibre que és responsable de l'ascens dels X-Men, és aquest. Cockrum va deixar caure en aquest llibre diversos dissenys de personatges dels millors de tots els temps, i Wein ofereix als lectors una història atractiva i plena d'acció. Aquest és el llibre que va llançar mil històries i va donar als X-Men totes les eines que necessitaven per fer-se càrrec de la indústria del còmic en els propers anys.

4 Uncanny X-Men #143 és un superheroi de terror fet bé

Uncanny X-Men #143 és l'últim número del temps de Claremont i Byrne junts, i és un final sorprenent per al que va ser fàcilment el període més fèrtil de la història dels X-Men. Uncanny X-Men #143 es titula 'Dimoni' i és un número de Nadal protagonitzat per la jueva Kitty Pryde. Mentre la resta de l'equip surt a les festes de Nadal, Pryde es queda sol a la mansió. La Kitty espera passar una nit tranquil·la a casa, però quan el cairn de N'Garai vomita un dels seus monstres demoníacs, Pryde es veu involucrada en una batalla per la seva vida tota sola. Com que els seus poders no funcionen contra el monstre, Pryde ha d'arribar al fons per sobreviure.

Una història de terror ambientada al Nadal, protagonitzada per un personatge jueu, és una mena d'anacronisme, però Claremont i Byrne la fan funcionar. L'estil de Claremont era extremadament pronunciat, però la manera en què estableix el to d'aquest número mostra la força del seu estil. Byrne es mereix amb raó la seva reputació com a artista de primer nivell i aquest número el mostra en el seu millor moment. 'Demon' és una obra mestra d'un sol tema, una combinació perfecta d'horror i superherois que encara s'aixeca tots aquests anys després.

3 X-Men Run de Roy Thomas i Neal Adams és el millor dels primers anys del llibre

Marvel's Dead X-Men revela el destí d'un heroi de còmics preferit dels fans

Roy Thomas era l'hereu aparent de Stan Lee. Thomas va agafar moltes de les creacions de Stan Lee i Jack Kirby i les va portar al següent nivell. L'artista Neal Adams va ser el Jim Lee de la seva època, un artista l'estil del qual inspiraria molts dels millors creadors de la història del còmic, tant pel seu art com per la seva posició pionera sobre els drets del creador. Thomas i Adams van treballar junts diverses vegades i van tenir una curta però memorable carrera X-Men (Vol. 1) abans que el llibre es convertís en un còmic de reimpressió. Els dos van treballar junts en els temes #57-63, amb Adams prenent-se una estona al #64, però tornant al #65.

Thomas i Adams es van fer càrrec d'un llibre que envoltava el desguàs i el van convertir en una lectura obligada. Per descomptat, poca gent estava llegint el còmic aleshores, de manera que passarien anys abans que la majoria dels fans de Marvel sapiguessin com de bo es feia aquest llibre amb ells. Thomas i Adams van ser increïbles junts i veure'ls posar l'equip contra el Faraó Vivent, Magneto, el nou vilà Sauron i més mostra el potencial dels X-Men fins i tot quan ningú li donava una oportunitat al llibre.

2 Days of Future Past va crear un trope X-Men que resistiria la prova del temps

Claremont i Byrne van ser l'equip assassin que va portar els X-Men al següent nivell, i la seva darrera història de diverses parts és una altra raó per la qual són dos dels millors creadors de X-Men de tots els temps. Dies del futur passat va mostrar el terrible futur dels X-Men , un moment en què els Sentinels han pres el control del món, matant mutants i sobrehumans per igual. Els X-Men del futur envien a Kate Pryde en el temps per aturar l'assassinat del senador Robert Kelly per part de la Brotherhood of Evil Mutants de Mystique, amb l'esperança d'aturar el seu futur.

Dies del futur passat va introduir el futur distòpic als X-Men, popularitzant la història a la indústria del còmic en les properes dècades. Són només dos números, una peça de perfecció còmica que no s'omple. Veure com els Sentinels del futur mataven els X-Men va ser un xoc l'any 1980, i encara que els fanàtics estan acostumats al trope futur distòpic dels X-Men avui en dia, aquesta història no només s'aixeca, sinó que és millor que el 90% dels còmics d'X-Men que han vingut després.

1 La saga Dark Phoenix és el millor còmic de X-Men mai

L'última esperança dels X-Men són el súper equip més psicodèlic de Marvel

Molts còmics competeixen pel títol de millor còmic de Marvel de tots els temps, però n'hi ha un que es troba per sobre de la resta. T la saga Dark Phoenix és una obra mestra de X-Men , una història que en Claremont va començar a cuinar Uncanny X-Men #101 amb la presentació de Jean Grey com a Phoenix. La saga del Fènix Fosc explica la història de la caiguda de Jean Grey a la foscor, una història que fa un treball increïble en vendre la caiguda d'un amic i fins a quin punt arribaran els X-Men per salvar-la, així com fins on arribarà al final. pagar-los. Aquesta història no només conté molts moments emblemàtics de la història dels X-Men durant la batalla contra el Fènix Fosc, sinó que també presenta el Hellfire Club.

La saga del Fènix Fosc és la història en la qual tothom pensa quan pensen en el temps que van passar junts en Claremont i Byrne. Es va diferenciar de tota la resta de les grades el 1979 i el 1980, una tragèdia èpica com cap altra. L'estil d'escriptura poètica de Claremont és la clau d'aquesta història. Per descomptat, l'art de Byrne és magnífic i un destacat en la història del còmic, però la prosa de Claremont fa un treball brillant per vendre la línia emocional de la història. La saga del Fènix Fosc és èpica en tots els sentits de la paraula i és una història vintage que tots els fans han de llegir diverses vegades.

X Men

Des del seu debut el 1963, els X-Men de Marvel han estat més que un equip de superherois més. Tot i que l'equip realment va aconseguir el seu pas com els All New, All Different X-Men el 1975, els heroics mutants de Marvel sempre han actuat com a súper marginats, protegint un món que els odia i els tem pels seus poders.

Els membres clau dels X-Men inclouen el professor X, Jean Grey, Cyclops, Wolverine, Iceman, Beast, Rogue i Storm. Sovint enquadrats com els segons superherois més forts del món, després dels Venjadors, no obstant això, són una de les franquícies més populars i importants de Marvel.

Creat per

Jack Kirby, Stan Lee