Quan es tracta de còmics, molts l’elogien pels personatges o per l’escriptura de la història. Tanmateix, de tant en tant arriba un moment en què l’artista rep molts elogis. Els còmics no s’escriuen ni s’il·lustren, i sovint hi ha una falta d’agraïment quan es tracta de qui és realment l’artista que hi ha darrere de les pàgines.
Tot i que no es presenta exactament tot el temps, l’abast llegendari que aquests artistes han influït en generacions de lectors de còmics. Fins als nostres dies, l’actual artista de còmics sempre tindrà alguna tècnica que estigui influenciada pels creadors anteriors. Com a tal, aquí teniu els 10 millors artistes de còmics de tots els temps basats en la llista creada per acomics.com
10Lou Fine
Un dels artistes de còmics més influents de tots els temps és Lou Fine. Ser increïblement destacat durant l'era de 1940 del còmic, tenint en compte la seva època on grans com Joe Shuster i Will Eisner és present, és increïble que sigui considerat un dels més grans dibuixants per aquest últim.
Tot i que va morir a l'edat de 56 anys el 1971, el seu treball va influir en molts artistes còmics que van seguir el seu mandat en còmics. Tot gràcies a les seves magnífiques obres d'art i als seus dissenys emocionants que van ajudar a fer gaudir els lectors.
9Bernard Krigstein
Bernard Krigstein és un artista increïblement únic que no només va ser un creador de còmics, sinó també un il·lustrador de primer nivell. Conegut pel seu treball sorprenent a Master Race, el seu estil artístic no va ser gens impactant.
contingut d'alcohol en cervesa sense alcohol
El seu estil artístic més esborrany li permetia distingir-se d'altres creadors i sovint jugava amb els dissenys del tauler. El seu constant experiment va acabar fent que fos un dels il·lustradors més cinematogràfics que hagi viscut mai en els còmics.
8Steve Ditko
Steve Ditko és un dels còmics surrealistes més increïbles. Tot i que les seves obres d’art semblen bastant senzilles, un ull crític sabria que l’estil tenia clares pulsacions emocionals.
Això és més notable en el seu treball Spider-Man, on també va ser el creador. Donant-li una aparença més llarga a altres superherois de l’època , sovint jugava amb els panells i les expressions dels personatges per aconseguir una autèntica emoció.
7Frank Frazetta
Tot i que Frank Frazetta és més conegut per les seves obres de pintura, també és un mestre pel que fa a les il·lustracions en blanc i negre. Tot i que va ser només per un breu moment, l'obra còmica de Frank Frazetta té un llegat de si mateix.
mai no et deixaré enllaç
Frazetta havia treballat en nombrosos gèneres, des de westerns fins a epopeies de ciència ficció. Fins i tot ha ajudat Harvey Kurtzman i Will Elder en el seu treball Little Annie Fannie per a Playboy. El seu llegat ha viscut des de llavors a través de les seves pintures.
6Wally Wood
Nom complet Wallace Wood, l'artista còmic va ser un dels creadors més versàtils de la indústria. Les seves obres dins del món de la ciència ficció no van ser ni tan sols magistrals, sent l’artista increïble amb el seu estil.
Sempre meticulós amb qualsevol forma de detall, Wally Wood era molt conegut pel seu ús de negres. Sovint prenen vida imatges realment atmosfèriques i potents. Tràgicament, però, va morir el 1981 a causa d'un suïcidi de trets. Malgrat això, el seu llegat encara es fa sentir fins als nostres dies.
5Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman és un dels molts pioners del còmic, més conegut per ser el creador de la història Revista Boig . Tanmateix, fora dels seus treballs sobre sàtira i paròdia, és un dibuixant de còmics absolutament fantàstic.
Quan es tractava del seu estil artístic, sovint es decantava per la senzillesa enganyosa, on tot es divideix en allò que és absolutament essencial. Com a resultat, manté una narració clara alhora que és clarament la seva pròpia obra. La seva influència ha anat influint en molts grans còmics com Robert Crumb.
4Carl Barks
Més conegut per les seves obres de Disney, Carl Barks és l’artista per excel·lència pel que fa als còmics de l’ànec Donald. La seva contribució més important no només al món del còmic, sinó a Disney, en general, va ser la creació de Scrooge McDuck.
estranyes temporades d’aventures de jojo per ordre
Tot i que el seu estil té un aspecte indiscutible de Disney, les seves contribucions a l'hora de relats i narracions en general van influir en els futurs còmics, pel·lícules i fins i tot van tenir un asteroide que portava el seu nom.
3Neal Adams
L’estil artístic de Neal Adams es pot definir amb una sola paraula: realista. Sovint, l’art còmic es descriu sovint com una caricatura o una caricatura. Però quan Neal Adams va entrar en escena, el seu estil realista va acabar sumant-se a coses que van ajudar a influir en els estils d’art còmic actuals.
pedra ruinten triple ipa
Des de les emocions i els trets facials realistes, fins al fort ombrejat. No només això, sinó que la narració de Neal Adams no va ser gens excepcional.
2Will Eisner
Will Eisner és un dels pioners més grans de la indústria del còmic i amb una bona raó. Creador d'obres increïbles com L'esperit i Contracte amb Déu , Sovint es citava Eisner com a no només un gran artista sinó un narrador d’històries absolutament increïble.
Sovint feia coses que canviaven el disseny de la forma seqüencial. Jugant amb els panells, ja sigui a través de les finestres d’un edifici d’apartaments o fent servir el títol de la història com a dispositiu de narració. Tot això només ratlla el volum de la seva obra. És el motiu pel qual existeixen els premis Eisner.
1Jack Kirby
Jack Kirby és sovint citat com el rei dels còmics per una bona raó. Com a creador de còmics autodidacta, la seva imaginació sovint no tenia precedents, ja que creava molts personatges clàssics dins de la indústria del còmic, especialment dins dels còmics de Marvel.
Al llarg de les seves dècades com a creador, Jack Kirby ha influït en moltes generacions i lectors gràcies al seu impressionant ús del poder. La seva energia i moviment combinats amb la seva fantàstica narració el van convertir en llegendari fins i tot al segle XXI.
