Les pel·lícules d’animació sovint poden ser increïblement costoses de fer i l’anime no és diferent. Durant anys, el 2004 Steamboy va ser la pel·lícula d'anime més cara que es va registrar amb una enorme quantitat de 20.000.000 de dòlars.
Però, des de llavors, la tecnologia utilitzada per a l'animació ha millorat i ha canviat, i el cost de fer pel·lícules s'ha convertit en molt més alt, animat o no. No és d’estranyar que el costos de producció d'algunes de les pel·lícules d'anime que han sortit del Japó en l'última dècada han explotat Steamboy fora de l’aigua. Aquests són els 10 millors anime més cars de la dècada del 2010.
10En aquest racó del món: 3.750.000 dòlars
Estrenat el 2016, En aquest racó del món té lloc al Japó en temps de guerra al moment del bombardeig d'Hiroshima. La pel·lícula explora com era el país en el moment de la guerra, comparant-lo i contrastant-lo amb imatges del Japó d’abans de la guerra, amb un enfocament a explicar versions fictícies de les experiències reals de les persones que vivien al país en aquella època. Aquesta pel·lícula va ser en realitat una història d’èxit en el finançament col·lectiu, aconseguint fer l’import inicial complet per fer la pel·lícula i establint també un rècord de finançament col·lectiu al Japó.
quantes temporades hi ha a Dragon Ball Super
9Bola de Drac Z: Resurrecció ‘F’: 5.000.000 de dòlars
Bola de Drac Z: Resurrecció 'F' és la 19a pel·lícula del bola de Drac franquícia. Estrenat el 2015, és només el segon bola de Drac pel·lícula, després Batalla de déus , mai supervisat personalment per Akira Toriyama, el creador de la sèrie.
La pel·lícula explica la història de Frieza, que torna a la vida amb l'ajut de les Boles de Drac, i la seva formació posterior mentre busca derrotar a Goku i els seus amics, que són els responsables de la seva desaparició. No és d’estranyar que el pressupost fos força gran en una pel·lícula d’una franquícia com bola de Drac , especialment quan el seu creador hi inicia la sessió personalment.
Monty Python's Holy Graal Ale
8Dragon Ball Super: Broly: 8.500.000 dòlars
Bola de Drac Súper: Broly va ser una de les pel·lícules d'anime més esperades de la dècada. bola de Drac els fans van afluir als cinemes per veure-ho a tot el món. La història, que segueix a Broly, un súper saiyan que viu des de fa anys en un exili autoimposat en un planeta relativament despoblat i que es veu afectat negativament per la lluna, cosa que el va convertir en una mena de goril·la. Arriba a la terra a lluitar amb en Goku i en Vegeta, i els dos Super Saiyans l’han de derrotar amb tota la força que tenen.
7La tortuga vermella: 11.000.000 de dòlars
La tortuga vermella va ser un gran punt de discussió a les pel·lícules d’anime quan va sortir el 2016. L’animació és fantàstica i es va parlar molt sobre els seus vincles amb Studio Ghibli. Tot i que només és coproduït per Ghibli, la pel·lícula és experimental i artística de la mateixa manera que ho són les pel·lícules de Ghibli.
La història segueix un home que es troba encallat en una illa deserta i es fa amic d’una tortuga geganta de mar vermell. La pel·lícula no té cap diàleg, depenent de la partitura i la increïble animació per explicar una història poderosa.
cervesa de nabius d’aigua dolça
6Quan Marnie hi era: 11.300.000 dòlars
Quan Marnie hi era va ser l’última pel·lícula de Studio Ghibli abans d’aturar-se, la notícia de la retirada de Hayao Miyazaki que va arribar l’any anterior. La pel·lícula segueix la història d’una jove que s’ha traslladat a un petit poble per viure amb parents i que busca una identitat. No sap molt sobre els seus pares ni els seus orígens, i la seva tia i el seu oncle no tenen moltes respostes per a ella. Coneix el fantasma d’una jove anomenada Marnie, que viu en una raquítica casa abandonada a la costa, que sembla estar connectada amb ella de maneres misterioses.
5De Up On Poppy Hill: 28.000.000 de dòlars
Des de dalt a Poppy Hill és la primera pel·lícula de Studio Ghibli a la dècada de 2010, amb data d’estrena el 2011. La pel·lícula, com moltes de les darreres pel·lícules de Studio Ghibli, és un drama sobre dos adolescents del Japó dels anys 60 que treballen amb els seus amics per intentar salvar un edifici del club de l’antiga escola on passen temps.
A més, la pel·lícula tracta directament sobre els sentiments dels joves del Japó de la postguerra, i els personatges principals s’han d’acordar amb les sorts dels seus pares que van lluitar a la guerra.
4The Wind Rises: 31.000.000 de dòlars
El vent s’aixeca és considerat per molts com el gran opus de Hayao Miyazaki. Va ser l'última pel·lícula que va fer abans d'anunciar la seva retirada. La història, que segueix a Jiro Horikoshi, un home de la vida real que va dissenyar avions al Japó que després es van utilitzar per a la guerra. Jiro és la veu de Hideaki Anno, el creador de Neon Genesis Evangelion . L’elecció d’Anno com a veu del personatge principal sembla ser una convocatòria específica dels temes de la pel·lícula, que tracten sobre la creació d’art i tecnologia i sobre les formes en què les vostres creacions s’utilitzen de vegades de maneres que potser no aprovareu. de, una idea rellevant especialment per a creadors com Miyazaki i Anno.
3El capità pirata espacial Harlock: 31.000.000 de dòlars
El capità pirata espacial Harlock és un remake del manga i sèries de televisió del mateix nom , amb una trama lleugerament alterada per reflectir temes més moderns i fer ús de la tecnologia disponible darrere de l'animació. La pel·lícula va sortir el 2013 i feia servir gràfics CG, que s’allunyaven dels estils d’anime anteriors.Toei Animation, la productora responsable de la realització de la pel·lícula, va superar els pressupostos de qualsevol de les seves pel·lícules anteriors amb aquesta producció. Sempre hi ha reaccions mixtes amb l'ús de l'animació CG, i Capità Harlock no va ser diferent, rebent crítiques tèbies de la crítica.
2015 comtat de bourbon rar
2Stand By Me Doraemon: 35.000.000 de dòlars
No és sorprenent, Stand By Me Doraemon també es troba en aquesta llista. M'agrada El capità pirata espacial Harlock , aquesta pel·lícula també feia servir gràfics 3D generats per ordinador, cosa que significa que els seus costos de producció probablement serien molt més elevats del que haurien estat amb un enfocament d'animació més tradicional. La pel·lícula combina diverses històries de Doraemon en una sola narració completa i el seu llançament va tenir un gran èxit al Japó. Va ser la segona pel·lícula amb més taquilles del Japó el 2014, només després Congelat . Els diners gastats en costos de producció semblen que val la pena, si la taquilla bruta és alguna cosa que queda.
1El conte de la princesa Kaguya: 53.400.000 dòlars
És sorprenent i sorprenent que una pel·lícula de Studio Ghibli estigui al capdavant d’aquesta llista. D'una banda, són responsables d'altres quatre entrades de la llista, cosa que facilita la creença que podrien ocupar el primer lloc de la producció més cara. Per altra banda, El conte de la princesa Kaguya està totalment dibuixat a mà, és a dir, que no tenia el pressupost d’infografia que tenien algunes produccions anteriors. La pel·lícula va ser la producció final dirigida pel cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, que va morir el 2018.
