Crear manga és una tradició que existeix a l’est des del segle XII en forma de scroll art, tot i que el primer manga seriat, Sazae-San de Michiko Hasegawa, es va publicar el 1946. Des de llavors, la forma d’art ha evolucionat incontrolablement al Japó i s’ha apoderat de gairebé tots els aspectes de la cultura. Els fans del manga poden trobar manga sobre gairebé qualsevol cosa.
Des del manga sobre futbol americà, bàsquet i tennis fins al manga sobre superherois, extraterrestres i poders místics, la forma d’art s’ha realitzat realment. Però darrere de tot això hi ha els humils mangaka que han dedicat la seva vida a perfeccionar el seu ofici i explicar històries increïbles. Així que anem a submergir-nos en algunes de les millors obres d’art de tot el mitjà.
Actualització del 28 d'octubre de 2020 per Louis Kemner: Tot i que la paraula 'manga' es pot traduir com a 'dibuixos capritxosos', molts passats i presents de manga-ka han demostrat que es tracta d'un estil artístic amb un potencial increïblement profund per a la creació artística sorprenent i la creativitat visual. Moltes de les millors sèries de manga estan a l’alçada dels títols de còmics nord-americans més ben valorats, que mostren una àmplia gamma de temes i estats d’ànim, des del còmic fins a l’esgarrifós, fins a l’horrible, o qualsevol cosa que hi hagi al mig. Explorem cinc sèries manga més que mostren de què és capaç realment aquesta popular forma d’art.
15Saga Vinland
Saga Vinland segueix la història d’un jove víking anomenat Thorfinn. Després que Thorfinn s’introdueixi al vaixell de guerra del seu pare per demostrar que és un home preparat per a la batalla, Thorfinn aterra tant a ell com al seu pare en seriosos problemes després que el seu vaixell sigui emboscat.
Amb el seu pare mort i els homes responsables de fugir, Thorfinn decideix perseguir-se, que és on realment comença la seva història. La sèrie s’omple d’imatges violentes i inquietants a mesura que el jove Thorfinn creix i esdevé cada vegada més un assassí de sang freda mentre deixa anar el noi que el seu pare va criar. Mangaka Makoto Yukimura posa en paper alguns moments realment devastadors que els fans no podran treure del cap.
14Inuyashiki
Després d’un parell d’homes, un adolescent anomenat Hiro Shishigami i un home de cinquanta-vuit anys anomenat Ichiro Inuyashiki, són atropellats per una explosió extraterrestre, les seves vides canvien per sempre. Després de descobrir que els seus cossos han estat alterats amb tecnologia alienígena, els dos es ramifiquen per camins molt diferents.
Quan un es converteix en sociòpata homicida, l’altre comença a utilitzar les seves habilitats per al bé de la gent de la seva comunitat. L’art d’aquesta sèrie és alhora bell i desolador, alegre i malaltís. Els fans del manga simplement no es poden permetre el luxe de perdre’s l’art o la història d’aquests dos homes en camins convergents.
13Gantz
Tenint lloc en una versió del món devastada per horribles monstruositats, Gantz Segueix un grup de persones que han mort i han estat ressuscitades per Gantz (una màquina misteriosa) per combatre les monstruositats que devoren Japó.
La sèrie està plena de sang, violència i algunes de les criatures més horribles que han arribat a la pàgina. La història és definitivament una que s’ha de llegir, però l’art és el que realment aporta Gantz al següent nivell.
12Bona nit Punpun
Amb Bona nit Punpun , l'artista Inio Asano explica la desgarradora història d'un jove, Onodera Punpun, quan va d'un noi de l'escola primària a un jove de vint anys. No hi ha escenes de lluites interestel·lars boges, no hi ha explosions massives, simplement moments desgarradors en la vida d’un jove marcats per breus instàncies de felicitat.
Tot i que l’escriptura és increïble, l’art no només condueix la història, sinó que empeny els lectors a experimentar el món de Punpun com quelcom més que una història que estan llegint. Goodnight Punpun és una experiència que quedarà en la ment dels lectors molt després de tancar el volum final.
11Akira
Cap llista sobre imatges increïbles en el manga no seria completa sense la classe magistral de Katsuhiro Otomo en les arts del manga, Akira . Però Akira va acabar el seu arc final el 1990, la sèrie encara es classifica regularment entre les millors obres de la història del manga.
Otomo il·lustra de manera brillant no només algunes de les escenes més massives i inquietantment belles de carnisseria i destrucció, sinó que il·lustra regularment l’obra minuciosa que està disposat a forçar per mantenir-se en línia amb la seva visió artística. L’Otomo crea escenes, de vegades pàgines completes, amb una atenció masoquista als detalls. Una cosa que pocs artistes abans o després han viscut
10Vagabond
Vagabond , de mangaka Takehiko Inoue, és potser l’essencial manga samurai del nostre temps . Començant el seu treball el 1998 i continuant fins al present, Inoue explica la història deShinmen Takezō, un noi petit que és esquivat pel seu poble a causa del seu caràcter violent i irregular.
campanes notes negres fortes
Després de deixar la seva casa als disset anys, juntament amb un altre noi del seu poble, Takezō i el seu company se sumen a una baralla per la qual simplement no estan preparats. L’art és bonic i potent, els dissenys de personatges són immaculats i la història és quelcom que ningú no pot deixar de dir-se fan del manga.
9Berserk
Berserk , de mangaka Kentaro Miura, és potser una de les entrades més violentes i inquietants que apareixen en aquest article. La història no només és absolutament devastadora, sinó que l’art també porta el que ja és una història increïble i eleva a un nivell que pocs mangaka són capaços d’assolir.
La violència és palpable, els monstres són horrorosos i grandiosos i l’aventura en sí és quelcom que no es pot passar per alt. Després d'unir-se Griffith i la seva banda del falcó , Guts aposta per la batalla realment terrorífica i plena de matances de la seva vida. Malauradament per a les tripes, tot és una meravella a veure
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito és conegut com un mestre de creat obres d’art horribles i inquietants i històries que probablement deixaran a qualsevol fan del manga dormint amb els llums encesos. Amb la seva sèrie Uzumaki , Ito explica la història deKirie Goshima i el seu xicot, Shuichi Saito. La parella viu a la ciutat deKurōzu-Cho, una ciutat afectada per misteriosos esdeveniments sobrenaturals.
A mesura que la sèrie s’endinsa en la maledicció en espiral, tant Kirie com Shuichi són cada cop més conscients de l’efecte que la cura en espiral té sobre les persones que els envolten. Està provocant que els ciutadans siguin cada vegada més paranoics i obsessionats per les espirals. La història és inquietant per si mateixa, però l’obra d’art increïblement d’Ito és quelcom que seria impossible passar per alt. O fins i tot sortir de la ment del lector.
7Kokou No Hito (escalador)
Creat per mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (escalador) narra la història d’un jove anomenatMori Buntarō, un noi que s’obsessiona amb l’escalada en solitari després de ser traslladat a una nova escola. Buntarō, tot i que és introvertit, troba la seva llibertat a través de l'escalada i, finalment, dedica la seva vida a escalar la cara est de K2.
La sèrie ha guanyat diversos premis i la bella i impressionant obra d’art simplement parla per si mateixa. És possible que els lectors mai no arribin a cap muntanya de tota la seva vida, però amb les obres d’art que es troben en aquesta sèrie, qui realment ho necessita?
6One-Punch Man
Encara que molts fans de One-Punch Man pot ser que us sorprengui veure la sèrie que apareix en un article com aquest, sobretot tenint en compte els orígens del còmic web de la sèrie. Després de Yusuke Murata, l’artista responsable de l’increïble Eyeshield-21 va prendre les regnes il·lustratives del creador One, la sèrie que ja era increïblement popular, va explotar absolutament com una sèrie de cops normals consecutius.
One-Punch Man fa anys que apassiona els fans de l’anime, però no seria la sèrie la que és avui sense l’impressionant treball que Murata ha afegit als increïbles contes de One.
5Kakegurui
Això és una sèrie de jocs manga , i és una nova visió del trop de l’institut màgic. Hyakkou Academy és una escola privada per als fills i filles dels líders empresarials d’elit japonesos, i aquests estudiants estan aprenent a avaluar les probabilitats i jugar-ho tot en partides de joc. Cada dia és doble o res.
L'estil visual del manga és molt detallat i dinàmic, i utilitza expressions facials i postures de personatges extravagants i extremes per afegir un gran esforç a les escenes de joc i a l'excitació dels personatges. Els estudiants d’aquí aposten per tot i faran un llunàtic.
4Mahou Sensei Negima!
Aquesta emocionant sèrie Shonen té obres d'art molt ocupades, però mai no se sent desordenada. Negima! també compta amb un enorme elenc de personatges que fan servir diferents tipus de màgia, armes o arts marcials, i els creadors es van superar amb els encantadors efectes especials de principi a fi.
L’estil visual dels personatges els distingeix clarament dels fons realistes (i de vegades en 3D), i l’art va des d’arbres i paisatges naturals increïblement detallats fins a l’interior de catedrals o temples. I els creadors van mantenir això durant 38 volums sencers.
3Tokyo Ghoul
La versió animada de aquesta és la seva sèrie pot ser una delícia visual, però la veritable experiència prové de la sèrie original de Sui Ishida, amb 14 volums, del mateix nom. Es tracta d’una sèrie d’acció de terror i Ishida, manga-ka, es va assegurar que aquest fet es reflectís a tots els panells.
Com era d’esperar, els fons són realistes i detalladament exuberants, i els personatges es dibuixen amb elegància però també una mica aspre, per mostrar la naturalesa dual dels humans i els dimonis de la història. L’ús generós d’ombres, formes dentades i expressions maniàtiques realitzen l’horror.
2El camí del marit
Es tracta d’una sèrie més recent, i fins i tot obtindrà el seu propi anime el 2021. De moment, la sèrie té quatre volums publicats en anglès i tots presenten algunes imatges cridaneres. Aquesta sèrie posa èmfasi en els gags visuals i l'art exuberant per sobre de les trames complexes, cosa que la converteix en una lectura magra i divertida.
L’heroi és Tacchan, un ex-gàngster de Yakuza que es va establir i va aprendre a convertir-se en un mestre de les arts domèstiques. Les seves sinistres arrugues, somriures i postures fresques contrasten meravellosament amb les seves missions de comprar queviures, penjar roba i molt més i, per descomptat, els fons són fotorealistes.
1Darrera gira de les noies
Ara és el moment d’una sèrie post-apocalíptica tranquil·la que definitivament posa l’èmfasi en les imatges visuals sobre una història profunda (però, no és que la narrativa no sigui convincent). La sèrie manga és un breu de sis volums i, en aquest temps, els fans dels dieselpunk i les històries post-desastres tindran molt a veure.
M'agrada Tokyo Ghoul , aquesta sèrie utilitza alguns dibuixos aproximats, semblants a esbossos, per emfatitzar la gravedat del seu món i, com que és temàtica, les imatges tenen un aspecte elegant i no descuidat. No cal oblidar la vista de dues noies en un vehicle de Kettenkrad, que travessaven una ciutat morta en ruïnes plena d’avions, màquines inertes de fàbrica i magatzems.
