La pel·lícula de còmic clàssica del 2006 V de Vendetta serà recordat per dues coses. El primer és inspirar la xarxa de vigilants en línia Anonymous a utilitzar la famosa màscara Guy Fawkes com a símbol. El segon és, en general, ser una bona pel·lícula, encara que amb diferències dràstiques respecte al seu material d'origen. Adaptada de la novel·la gràfica del mateix nom d’Alan Moore de 1989, la pel·lícula estava ben escrita, dirigida magistralment i comptava amb un elenc d’actors de gran abast. Entre els noms de la producció s’inclouen Stephen Fry, els germans Wachowski i el gran difunt John Hurt.
RELACIONATS: 1 5 fets al·lucinants que mai no sabíeu de la pel·lícula Watchmen
La seva història de revolució davant d'un govern feixista corrupte era una variant de la carta d'amor original a l'anarquisme que Moore havia escrit, però que encara era prou entretinguda per a les multituds principals i tenia prou matisos per impressionar els crítics. Però cap producció cinematogràfica d’aquesta escala pot resistir-se a tenir secrets especials, símbols ocults i històries estranyes en el plató que ni tan sols els fanàtics forts no coneixen. Tot i que cap quantitat de sorpreses pot eclipsar l’impacte de la pel·lícula, sempre és interessant explorar com es fa una pel·lícula, especialment aquella que va deixar un impacte cultural tan ampli. Tot i que s’adverteix, hi haurà spoilers.
15V VA SER JUGAT PER QUATRE DIFERENTS ACTORS
La majoria reconeixen a Hugo Weaving per donar vida al vigilant emmascarat V amb la seva obra de veu magnètica i un rendiment físic lleugerament exagerat. Però, mentre que Weaving va acabar sent l'única veu de V, el personatge en si va ser interpretat originalment per James Purefoy. Purefoy va durar només sis setmanes a disparar abans de deixar de fumar, dient que no podia continuar usant la màscara durant la resta de trets. Weaving es va incorporar al projecte, però les escenes de Purefoy es van conservar i es van doblar per estalviar temps i diners.
Juntament amb Weaving i Purefoy, dues actuacions dobles van participar en l'actuació de V. Chad Stahelski el va interpretar a l'escena de Larkhill on el doble va haver de caminar per un foc real i David Leitch, un coordinador de la lluita, el va jugar durant la lluita de l'estació de Victoria, on en lloc de disparar a càmera lenta, es movia a velocitat normal i tots els altres. es va moure lentament per estalviar diners.
cervesa amb salsa entremaliada
14LA SEGURETAT ERA INSANELLAMENT ESTANÇA
La seguretat és una preocupació en pràcticament totes les produccions de pel·lícules. Hi ha tants perills i coses que podrien sortir malament que es gasten grans quantitats de diners en seguretat i s’estableixen dures limitacions al tir. Això era especialment cert per a V de Vendetta . Totes les persones que van treballar a la pel·lícula, des dels actors principals fins als artistes gràfics, van ser sotmeses a rigoroses comprovacions de fons i totes les armes, accessoris o altres, estaven fortament regulades.
Les escenes que obligaven a la tripulació a disparar al Parlament i al Big Ben només es podien disparar a poques hores, i tenien un control molt limitat sobre el trànsit per evitar que els fans inspirats intentessin una vaga terrorista contra el govern britànic. Els tancs desactivats que s’utilitzaven per a l’enfrontament final es van inspeccionar amb freqüència per assegurar-se que no havien estat armats ni alterats i que estaven custodiats constantment per agents armats.
13ALAN MOORE NO VA VOLER RES DE FER-HO
Alan Moore té reputació de duel com un dels escriptors de còmics més brillants de l'era moderna i com un noi boig que sembla un trampaller de pèls del segle XIX. Abans de Venjança , Moore havia experimentat la seva obra convertida en pel·lícula amb els seus còmics Des de l'infern i La Lliga de cavallers extraordinaris adaptant-se prèviament a resultats desastrosos. Moore estava tan en contra de la idea de Venjança convertit en una pel·lícula que va lliurar el seu xec i crèdits de creador a l'artista David Lloyd.
Després de l’estrena de la pel·lícula, Moore va fer entrevistes mordaces on va presumir del que havia fet el director James McTeigue a la seva creació. La seva principal crítica va ser com la pel·lícula havia estat 'americanitzada', a falta d'una paraula millor. La crítica original de Moore a la política britànica contemporània s’havia convertit en una peça de propaganda subtilment anti-Bush i no en tenia cap.
12EL GUY ORIGINAL FAWKES NO ERA UN MESTRE, NOMÉS UN LACER
La pel·lícula, el còmic i aquells que fan servir la màscara de Guy Fawkes com a símbol de l’anarquia retraten al soldat anglès del segle XVI com a patró de la rebel·lió, la transparència i la igualtat. Però això és lluny de la veritat. En realitat, Guy Fawkes era un catòlic anglès durant el regnat de la reina radicalment protestant Isabel I. Amb el catolicisme prohibit a Anglaterra, Fawkes va viatjar a Espanya on va lluitar amb ells contra els holandesos protestants durant la guerra dels vuitanta anys.
Va ser només després de tornar a Anglaterra que es va unir a la coalició catòlica clandestina que acabaria per emprendre el famós Gunpowder Plot. Però Fawkes no era el cervell darrere del pla, de fet ja s’havia dissenyat molt abans que s’afegís al grup. El seu únic paper era guardar la pólvora sota el Parlament fins que va arribar el moment de fer vaga, i ni tan sols va poder fer-ho bé.
11NATALIE PORTMAN ESTUDIA EXTENSAMENT PER AL SEU PAPER
Natalie Portman és una de les actrius més professionals que treballen avui en la indústria i té els premis per demostrar-ho. També és graduada a Harvard i, per tant, no és desconeguda dels estudis intensius. En aquest sentit, la seva actuació a V de Vendetta devia tenir ganes de tornar a l’escola. Decidit a oferir el rendiment més profund possible, Portman va llegir diverses biografies de Guy Fawkes i els seus conspiradors, va estudiar el naixement i el creixement de diversos moviments feixistes i extremistes i va investigar diverses revoltes anarquistes de la vida real.
Tot per entrar en la mentalitat d’una persona que podria ser adoctrinada a un estil de vida vigilant. Per cobrir el seu accent americà, Portman va treballar amb la famosa lingüista de Hollywood Barbara Berkery. Certament, els actors són coneguts per preparar-se per als seus papers, però la dedicació de Portman a perfeccionar la seva interpretació no s’aprecia.
cervesa de sapporo
10VA ESCOLAR LA CONTROVERSIA LEGITIMA AL PARLAMENT
No sol ser que una pel·lícula de taquilla pugui afirmar que va causar autèntiques conflictes polítics per la seva producció. La pel·lícula es va rodar el 2004 i el 2005 durant el període en què el polític del partit laborista Tony Blair era primer ministre de Gran Bretanya. Quan la gent va tenir curiositat per saber com la producció va poder rodar als edificis del Parlament, encara que en moments incòmodes, va sortir a la llum que el fill de Blair, Euan, treballava com a corredor de la companyia productora.
L'actor Stephen Fry va insinuar que va ser aquesta connexió la que va permetre disparos als edificis governamentals i als seus voltants. Malgrat que l’estudi va negar ràpidament aquestes acusacions, els opositors conservadors de Blair van tenir un dia de camp incorrecte públicament a la premsa, qualificant el nepotístic enllaç de ser injust, hipòcrita i antipatriòtic tenint en compte els temes i visuals de la pel·lícula. Arreu d’una pel·lícula de còmics.
9ES VA OBERT DE REFERÈNCIES SUBTILS A LA CULTURA BRITÀNICA
La cultura britànica és un tema fascinant, ja que és més o menys una combinació entre el patriotisme ancestral i una amalgama d'altres cultures de tot l'antic imperi. Des de V de Vendetta està tan embolicat en el seu entorn britànic que tindria sentit que hi hagués algunes trucades a la nació insular. Però és impressionant el nombre de cameos culturals que van aparèixer. La música del programa de varietats de Deitrich és el clàssic Yakety Sax de El Benny Hill Show .
Es serveix l’esmorzar Evey, ‘eggie in a basket’, és un plat britànic. El tren utilitzat per fer explotar el parlament és un veritable vagó de metro. V’s Shadow Gallery està plena de peces clàssiques d’art i literatura britànica, incloses obres de William Blake i John Waterhouse. Al final de la pel·lícula, es reporten els primers disturbis a Brixton, on van esclatar els disturbis anarquistes reals el 1986.
8EL TEIXITGE HUGO HAVIA DE REALITZAR TOTES LES SEVES LÍNIES DOS VEGADES
Hugo Weaving, l’home darrere d’Elrond El senyor dels Anells sèrie, Red Skull a la MCU, Agent Smith a la Matriu trilogia i Megatron en aquells trituradors d'ulls cinematogràfics anomenats Transformadors pel·lícules, no és res si no un actor increïblement versàtil i atractiu. Quan va intervenir per jugar V després que James Purefoy es va retirar, Weaving es va trobar amb el mateix problema que el seu predecessor.
És a dir, la màscara de Guy Fawkes intrínseca al paper era voluminosa i difícil de parlar. Es va crear una nova màscara amb un micròfon incorporat que teixia al voltant de la línia del cabell de l’usuari i que caia a la boca, però aparentment no va agafar la veu de Weaving correctament. Un cop acabat el rodatge, Weaving va haver de tornar a gravar totes les seves línies en un estudi de so, inclòs el doblatge de les escenes que ja s’havien rodat amb Purefoy.
7LA PUNTUACIÓ ORIGINAL FÍSICAMENT ESPLANTA 'V'
La música és una part vital del cinema, digènica i no digènica. La puntuació d’una pel·lícula determina el to, les apostes i posa èmfasi en els moments emocionals. I, de vegades, com en el cas de V de Vendetta , es pot utilitzar per amagar missatges ocults. La pel·lícula en si està plena de símbols ‘V’ subtils i no tan subtils, però resulta que la música mateixa, amb els seus abruptes decrescendos i crescendos, caigudes i pujades contínues, descriu físicament una sèrie de ‘V’ a les fulles del personal.
L’increïble no és que la música pugui semblar la lletra intrínseca, sinó que no pertorbi la partitura ni el to emocional dels moments en què es toca. Això vol dir que la carta és tan innata a la història que, fins i tot quan hauria d’interrompre els processos, no només no arruïna les coses, sinó que és tan subtil que vola completament sota el radar.
6LA PEL·LÍCULA ESTAVA PLANIFICADA DES DE FINALS ANYS 80
V de Vendetta va ser immediatament popular com a novel·la gràfica. Al cap i a la fi, l’únic que més agrada als fans dels còmics que els còmics són els còmics de gran art que aparentment justifiquen el gaudi del mitjà. Com a tals, els estudis havien estat recorrent la idea d'un V de Vendetta pel·lícula des que va aparèixer per primera vegada el 1989. El primer guió oficial de la pel·lícula va ser escrit per Hilary Henkin el 1993 i va ser citat com un dels millors guions no produïts de l'època.
Durant gairebé una dècada, el guió de Henkin va ser repartit per diversos horaris de producció, amb el guió que va passar per desenes de grans i petits canvis, Kenneth Branagh va estar vinculat al projecte en un moment donat, i els famosos germans de Wachowski van acabar formant el seu propi guió entre els dos. treballant en Matriu pel·lícules. Finalment, es va recollir per a la producció el 2003 i la resta és història.
5A LA MÉS DEL REPARTIMENT ENCANTÀ TREBALLAR-HO
Les xafarderies cinematogràfiques són tan freqüents a Hollywood que la indústria de les notícies sobre famosos és pràcticament tan antiga com el propi mitjà artístic. I amb un repartiment tan apilat, V de Vendetta fàcilment podria haver estat un brou de cultiu per a sucoses i cridaneres idees de disputes d’actors i diferències creatives dirigides per l’estudi. Afortunadament, no va ser el cas i la majoria del repartiment i la tripulació van informar que gaudien de la producció.
taula de correcció de la temperatura de l’hidròmetre pdf
John Hurt va comparar el treball a la pel·lícula amb les seves experiències positives 1984 i Extraterrestres . Natalie Portman va ser molt pública sobre com sentia que era capaç d’enfonsar-se realment les dents en el seu paper i que feia temps que estava mirant cap endavant cap a l’escena de l’afaitat del cap. Stephen Fry, en particular, semblava enamorat de la producció, brollant de manera irònica en una entrevista sobre com sempre volia estar en una pel·lícula d’acció i ser apallissat a la pantalla.
4ELS WACHOWSKIS TENIEN MENYS A VEURE AMB LA PEL·LÍCULA QUE PENSEU
Un dels principals atractius de V de Vendetta va ser que va ser escrit pels cèlebres Wachowskis, que encara seguien el gran èxit de La matriu fins i tot després de les seves seqüeles poc brillants. Els dos eren aparentment fans del còmic original i havien escrit la seva pròpia versió del guió a mitjans dels anys 90. Tot i que era dràsticament diferent del guió de Hilary Henkin que feia anys que rondava pels cercles de Hollywood, va ser seleccionat per a la pel·lícula.
No obstant això, una vegada que va deixar formalment les mans dels Wachowskis, va ser reeditat gairebé immediatament per James McTeigue i l'estudi, tallant escenes, canviant algunes i, en alguns casos, redissenyant completament la trama. Això no és cap novetat a Hollywood, la interferència d’estudi és pràcticament el 50% de la pel·lícula, però vol dir que els Wachowskis no van tenir pràcticament cap aportació a la pel·lícula per a la gran majoria de la seva producció.
3L’ESCENA DOMINO VA SER LA DURES DE FER
V de Vendetta està ple d’escenes ocupades i difícils de rodar. El centre de ritme ràpid i ple d’acció de la pel·lícula significava que s’havien d’editar junts milers de talls, esvaits i transicions, algunes alhora. Per tant, podríeu pensar que l’escena més difícil de rodar era una escena de baralles o una explosió o una presa d’un sol tret. Però no, segons la tripulació, l’escena més difícil de rodar va ser l’escena del dòmino, en què s’uneixen trets dels plans de V que s’uneixen a la imatge que va configurar centenars de dominos de colors per caure en la formació del seu símbol.
L’escena feia servir 22.000 dòmino i es van contractar muntadors de dòmino professionals (una cosa aparentment real) per configurar-lo. Van trigar més de 200 hores a configurar l’escena, que es va haver de rodar diverses vegades per aconseguir diferents angles de caiguda dels dominos.
2OBERT D'HOMENATGES A LA FILOSOFIA ANÀRQUICA I EXISTENCIAL
Tot i que la pel·lícula s’allunya clarament dels temes d’anarquia de la novel·la gràfica a favor d’una ideologia més orientada a la llibertat, la V de Vendetta la pel·lícula encara mostra respecte pel seu material font rebel amb desenes de subtils referències a l'anarquia real i als filòsofs i icones existencials. Per començar, la partitura mostra temes de la banda d’anarquia britànica Sex Pistols, inclòs el seu himne Anarchy in the UK.
V parafraseja una cita de la feminista-anarquista nord-americana Emma Goldman quan balla amb Evey. La seva biblioteca de la Shadow Gallery inclou entrades visibles dels famosos existencialistes Friedrich Nietzsche i Sir George Frazer. Fins i tot la línia que cita El comte de Monte Cristo és una referència velada al nihilisme. El lema sobre el mirall de V, que segons ell prové Faust , és en realitat una dita de l'ocultista Aleister Crowley que explica el concepte bàsic de l'absurdisme.
1TAN. MOLTS. 'V'.
Part de la diversió de qualsevol pel·lícula són els petits ulls ocults i símbols que els cineastes deixen al públic. I per V de Vendetta , el punt sencer de la pel·lícula sembla haver estat veure quantes ‘V’ el director podia escampar a cada escena. A part del personatge titular, ‘V’ apareixen a la cicatriu del front d’Evey, a la taca de sang que deixa la V a la paret de l’estació de tren, als focs artificials de la destrucció d’edificis governamentals, en diferents arranjaments florals.
V és també el número romà de cinc, de manera que el nombre també apareix amb freqüència, com ara a tots els discos de V de la seva caixa de discos i quan tarareja la 5a simfonia de Beethoven. Cal destacar que cada rellotge analògic de la pel·lícula s’estableix a les 11:05, independentment de l’hora, per formar una V amb una agulla d’hores i minuts.
Quins d'aquests fets us van volar més? Feu-nos-ho saber als comentaris.
