Després de la publicació de l'article 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, que limitava les seves seleccions de moments animats desgarradors als de l'animació televisiva nord-americana, molta gent s'ha preguntat 'Què passa amb els animats pel·lícules ? ' Bé, ho heu exigit, així que aquí teniu una llista de 15 pel·lícules d’animació que fan el millor possible per treure a l’obra l’aigua. Què podem dir excepte 'ets benvingut' (i no, Moana no ha acabat de fer aquesta llista, tot i que mereix una menció honorífica).
RELACIONATS: Les 15 defuncions més trencadores de les pel·lícules de superherois
Aquesta va ser una llista difícil de reduir, ja que hi ha tants moments tristos i fantàstics en tantes pel·lícules d'animació, tant noves com antigues. Hi ha més pel·lícules en consideració dignes de mencions honorífiques Trobar a Nemo, Lilo i Stitch, el príncep d’Egipte, Cançó del mar, Kubo i les dues cordes, Anomalisa, Mary i Max, actriu del mil·lenni, i gairebé tot el que Makoto Shinkai ha dirigit mai. Es fa una menció especial a Vals amb Bashir , que no s’acabava d’ajustar a la llista com a documental híbrid on l’escena més desgarradora és l’acció en viu, però, no obstant això, és una peça increïble de cinema experimental. A la llista següent de 15 saldos favorits de la infància, clàssics moderns i anime icònics, tots us faran arribar als teixits.
SPOILERS per a totes les pel·lícules enumerades
15MONSTERS INC.
Menys mal que mai no n’hi va haver Monsters Inc. seqüela. Sí, hi havia una precuela, Universitat de monstres , que en realitat va ser bo i força emotiu, però no va ser una seqüela. I bé, no n’hi hauria d’haver, perquè el final de Monsters Inc. és un final tan perfecte com es podria imaginar.
avery hog heaven
Com passa amb moltes de les pel·lícules Pixar més afectades, el nucli emocional de Monsters Inc. es basa en un vincle entre pares i fills. Sully es converteix en una cuidadora de Boo quan es perd al món dels monstres, però quan torna a casa, la porta que connecta els seus mons es destrueix. Però després, molt després que Sully hagués abandonat qualsevol esperança de tornar-la a veure, el seu millor amic Mike realitza la tasca aparentment impossible de reparar la porta. Sully hi camina, Boo la crida 'Kitty' i el públic queda somrient i plorant.
14LA TERRA ABANS DE L’HORA
La filosofia de Don Bluth com a cineasta era que els nens podien manejar absolutament qualsevol cosa en una pel·lícula sempre que tingués un final feliç. Pel·lícules com El secret de Nimh i Un conte americà eren més foscos que la majoria d’animacions nord-americanes dels anys 80 i eren populars per això. Però, si cal escollir el moment més desgarrador de la seva filmografia, ha de ser la mort de la mare de Littlefoot a La terra abans del temps .
Ens preguntem si aquesta pel·lícula ocuparia un lloc encara més alt en aquesta llista si els productors aprovessin el pla original per convertir-la en una pel·lícula més brutal amb la qualificació PG sense haver passat cap diàleg. Tot i així, la versió final de tonificada, més normalment adaptada als nens Terra abans del temps va aconseguir fer un cop de puny.
13LA WEB DE CHARLOTTE
E.B. La clàssica novel·la infantil de White Web de Charlotte és el primer llibre que fa que molts joves lectors s’adonin del poder de la literatura per portar-lo a plorar. És un testimoni del gran poder de la història de White que l’adaptació als dibuixos animats de Hanna-Barbara de 1973 també és un dels lacrimògens de la infància de tots els temps malgrat ser, ja se sap, un dibuix de Hanna-Barbara dels anys 70, no exactament el descriptor més prometedor.
En general, es pot criticar la pel·lícula; l'animació és la pel·lícula més feble d'aquesta llista i White odiava notablement la pel·lícula pel seu nombre musical constant. Tot i això, fins i tot aquestes debilitats no són capaces de diluir l’honestedat emocional de la història pel que fa a amistats inesperades, humil heroisme sense cantar i el dolorós procés de sofriment dels éssers estimats perduts.
12NENS DE LLOP
Qualsevol persona que no sol aficionar-se a l'anime però que faci una excepció per a les pel·lícules de Hayao Miyazaki hauria de tallar una altra excepció per a Mamoru Hosoda, el pròxim director que millor s'adapta tant a l'alta qualitat artística de Miyazaki com a la sensació de temor familiar. . Llop Nens és Hosoda en el seu moment més sentimental, una carta d'amor a les mares solteres que fan tot el possible per criar fills salvatges.
La pel·lícula comença com un romanç de conte de fades entre estudiant universitari Hana i un home llop. Tenen dos fills mig llop, mig humans, però la família s’enfronta a la tragèdia al principi, ja que el pare llop mor en un accident de caça. Hana es trasllada al camp amb els seus fills, els camins dels quals divergen a mesura que creixen; la filla gran Yuki intenta encaixar amb els humans, mentre que el fill petit Ame abraça la seva naturalesa salvatge. Els nens envelleixen i, finalment, Hana els ha de deixar marxar tots dos per viure la seva pròpia vida.
11DINS CAP A FORA
Els cineastes de Pixar són tan experts a jugar amb les nostres emocions que tenen gairebé una meta brillantor en fer una pel·lícula dissenyada per fer sentir al públic emocions SOBRE les emocions. Més brillant és que l’heroi de la pel·lícula resulta ser la personificació de la tristesa. Dins cap a fora és una pel·lícula sobre el valor d’un bon crit, que il·lustra la diferència entre la tristesa productiva i la depressió sense esperança, i aconsegueix abordar conceptes psicològics embadalidors d’una manera accessible a totes les edats.
I per si això no fos suficient, també té Bing-Bong. El Història de joguines les pel·lícules ja havien abordat la tristesa agredolça de passar des de la infantesa, però cap de les joguines va tenir un destí tan fosc com el desgarrador sacrifici fet per l’antiga amiga imaginària de Riley.
cap de peix gos disfressa perfecta
10EL VENT AUGUA
Hayao Miyazaki treballa actualment per produir una altra pel·lícula a temps per als Jocs Olímpics de Tòquio del 2020, per tant El vent s’aixeca no és oficialment la seva última pel·lícula, però com a declaració professional definitiva serà difícil superar. Miyazaki va abandonar els seus regnes habituals de fantasia a canvi d’un biopic simpàtic però enutjat de Jiro Horikoshi, l’enginyer que va dissenyar els avions Zero del Japó a la Segona Guerra Mundial.
Si el romanç entre Jiro i la seva esposa malaltia terminal no et va trencar el cor, llavors es va adonar que tot el seu geni no servia per a res, que era un peó d’un govern feixista i que cap dels seus bells avions tornaria a casa perquè eren tots els usats en atemptats suïcides haurien de fer el truc. El final previst original de Miyazaki va ser encara més dur (mireu el documental Regne dels somnis i la bogeria per als detalls del darrere de les escenes)!
9EL REI LLEÓ
Com la mare de Bambi era per a les generacions més antigues, la mort de Mufasa a El rei Lleó va ser per als nens dels anys 90. Les pel·lícules de Disney sempre impliquen pares morts, però hi va haver un cas en què vam conèixer realment el pare, per mirar-lo amb tota la seva poderosa majestuositat de James Earl Jones, i després el vam veure morir horrorosament en ser llançat en una estampida de gnu. pel seu germà Scar. Si això no fos suficient, Scar va haver d’anar a donar la culpa al petit Simba, fent-li cicatrius de per vida. Quina polla, aquella cicatriu.
ampolles de cervesa de gos vermell
El rei Lleó no es fa tan fosc com la seva inspiració Hamlet , però capta una fracció d’aquella angoixa shakespeariana. Presos literalment, els missatges es tornen una mica estranys (és una norma que defensa irònicament el dret diví), però, com a metàfora de com seguim els llegats dels que estimàvem, continua sent potent.
8DUMBO
Dumbo és una de les pel·lícules més estranyes que Walt Disney ha produït mai. És curiós i divertit, però també és una desfilada d’horrors i misèries on el missatge principal és que la majoria de la gent és una polla. De tipus humà i animal Dumbo El món és crític, abusiu i desagradable per a qualsevol persona diferent. Caram, aquells corbs racistes de caricatura joglars probablement només obtinguin una passada en aquests dies perquè són una mica simpàtics com alguns dels pocs personatges de la pel·lícula que no estan completament forats.
Els altres personatges simpàtics de la pel·lícula, per descomptat, són Dumbo, el seu amic solitari Timothy J. Mouse i la seva pobra mare que pateix la senyora Jumbo. Quan Dumbo visita la gàbia de la seva mare i ella canta la cançó 'Baby of Mine', és un moment desgarrador perquè és un dels rars moments d'amor i bondat en un lloc de dolor.
7BAMBI
Després de dominar com espantar els nens Blancaneus , Pinotxo, i el segment 'Nit a la muntanya calba' de Fantasia , Walt Disney va establir les seves ambicions a trencar-se el cor amb el seu quart llargmetratge, bambi . Les pel·lícules de Disney han tingut alguns dolents veritablement dolents, però hi ha algun dolent de Disney tan repugnant com el caçador sense nom que va disparar a la mare de Bambi? Que la mort es produeixi fora de pantalla i que la pel·lícula torni a succeir una altra cançó feliç després, no fa res per negar el trauma del moment.
bambi La llegendària condició de gegant de llàgrimes de tots els temps va inspirar potser el més divertit Animanacs episodi, 'La mare de Bumbie'. bambi en si mateix també va ser la influència número u en l’art d’Osamu Tezuka, de manera que també podeu agrair-li tots els vostres anime tristos preferits.
6EL CONTE DE LA PRINCESA KAGUYA
Parlant d’anime, una pel·lícula una mica passada per alt a la biblioteca Studio Ghibli però que mereix més atenció és la de Isao Takahata El conte de la princesa Kaguya . Basat en un dels contes populars més antics del Japó que es conserven, és una de les pel·lícules visualment més impressionants i devastadores emocionalment. La primera mitja hora és lleugera i bonica, després d’una família que viu al bosc criant una noia descoberta en un brot de bambú. Però quan el seu pare decideix criar-la com a 'princesa', la vida de la recentment ungida princesa Kaguya es torna trista i opressiva.
Amenaçat amb el matrimoni concertat amb l'emperador, Kaguya vol abandonar aquesta terra. Els déus de la lluna li concedeixen el seu desig i ara li queda poc temps a la Terra abans d’arribar a la Lluna i els seus records s’esborren definitivament. L’acte final de la pel·lícula és un record surrealista i desgarrador de les coses que valen la pena viure fins i tot les vides més dures.
5AMUNT
Pete Docter ha dirigit tres pel·lícules: Monsters Inc., Inside Out, i Amunt . Tots tres fan aquesta llista. Pot ser que sigui el talent més constant de l'estable de directors de Pixar, i les seves pel·lícules aconsegueixen ser alhora algunes de les més divertides i desgarradores de la impressionant biblioteca de l'estudi.
Pel que fa a Amunt l'impacte, què més hi ha per dir que no s'hagi dit encara? Els quatre minuts més commovedors de la pel·lícula, un muntatge que abasta la vida de Carl i Ellie des del seu matrimoni fins al moment en què la mort els separa, no necessita cap paraula per portar els espectadors a un gran viatge emocional. La pel·lícula després és molt més estranya i no arriba mai a les altures artístiques d'aquests quatre minuts, però poques pel·lícules podrien fer-ho, i el clímax en què Carl obre el 'llibre d'aventures' de la seva dona morta reuneix perfectament l'arc emocional de la pel·lícula.
4EL GEGANT DEL FERRO
No és massa controvertit dir-ho El gegant de ferro és la millor pel·lícula de Superman mai realitzada, oi? Per no dir que la pel·lícula original de Richard Donner / Christopher Reeve tampoc no és fantàstica, però res capta el poder i la importància del que Superman representa millor que la faula de la Guerra Freda de Brad Bird sobre un altre alien perdut que posseeix ambdós poders que podrien destruir la humanitat i una ànima que anhela guardar-lo.
El gegant de ferro es va donar vida a través d’una combinació d’animació expressiva amb ombres cel·lulars i la veu de Vin Diesel, que, entre el gegant i Groot, sembla ser el protagonista si voleu un personatge animat que digui poques paraules però que pugui trencar el teu cor en dir-los. Tanmateix, amb els ulls mullats que tothom va superar 'We are Groot', aquella frase final de 'SU-PER-MAN' durant el gran sacrifici del gegant encara són les tres síl·labes més tristes que Diesel ha llegit mai.
3TOY STORY 2
Toy Story 2 va ser la rara seqüela que va millorar la seva predecessora prenent el tema de la relació entre joguines i nens i portant-lo a un lloc més desafiant, preguntant-se com canvia aquesta relació a mesura que els nens creixen. El dilema de Woody sobre si tornar a Andy i jugar amb ell durant uns quants anys més o ser exhibit en un museu, admirat per sempre si mai no és estimat realment, pot tenir una conclusió òbvia, però encara hi ha motius genuïns perquè se senti conflictiu.
La part més trista de la pel·lícula és fàcilment la seqüència musical 'Quan em va estimar', que mostra la història de Jessie com la joguina d'una vegada estimada i ignorada, finalment abandonada d'una jove que la va superar. La veu de Sarah McLaughlin, la composició de Randy Newman i la magistral narració visual dels animadors de Pixar es combinen en una seqüència que pot fer que fins i tot l’espectador més desesperat tingui alguna cosa als ulls.
2TOY STORY 3
La promesa de Toy Story 2 pagat en Toy Story 3 . Andy se’n va a la universitat i les joguines s’han d’enfrontar a la vida sense ell. La metàfora multicapa de la pel·lícula funciona tant com una història sobre els pares que aprenen a viure amb un niu buit com sobre els fidels religiosos que lluiten amb l’aparent absència de Déu a les seves vides. Aquesta va ser una experiència particularment intensa per als membres del públic que tenien la mateixa edat que Andy i havien crescut amb la sèrie, per no dir res dels seus pares.
maine company de cervesa mo
L'acte final és un tearjerker sense parar que entra en un territori existencial horrible a l'escena de la incineradora abans d'arribar a un final agredolç on Andy passa les seves joguines a un nou propietari. Si us pregunteu per què els mil·lennials com a grup semblen tenir problemes per deixar anar la seva infantesa, culpeu aquesta pel·lícula. Toy Story 4 si us plau, no et fotis!
1GRAVE DE LES CUCERES
Els pares morts i les joguines tristes estan bé per plorar, però si realment voleu sentir-vos com una merda, què tal un dibuix animat sobre nens que moren de gana durant els bombardejos del Japó durant la Segona Guerra Mundial? De Isao Takahata Sepulcre de les lluernes és una de les pel·lícules més tristes que s’hagi fet mai. Takahata va afirmar que no va fer la pel·lícula com una declaració contra la guerra; el seu interès temàtic era la irresponsabilitat dels joves, però no deixa de ser un retrat poderós dels efectes de la guerra sobre els civils. L’animació li confereix un talent artístic poètic; seria inabastable en directe.
Si realment voleu embolicar-vos amb el cap, observeu-ho greu com es va llançar originalment: com a doble funció amb El meu veí Totoro ! La pel·lícula més depriment de Ghibli formava part d’un doble llargmetratge amb el seu aspecte més maco. Si ho proveu, potser mireu greu primer i Totoro segon com a pick-me-up.
Ho has fet. Ara traieu aquesta pols dels ulls i feu-nos saber la característica animada més depriment que heu vist mai als comentaris. O no, també estem bé amb això!
