La franquícia Star Wars ens ha presentat molts conceptes icònics que han definit el gènere de ciència ficció durant 40 anys. Paisatges impressionants, dissenys impressionants i personatges inoblidables han ajudat a convertir Star Wars en un negoci de mil milions de dòlars. Una franquícia tan reconeguda com aquesta tindrà una proporció justa de contingut entre bastidors i la companyia ha fet un bon treball compartint aquestes idees amb els fans. Tot i això, sempre hi ha aquells secrets que la franquícia preferiria mantenir amagats.
lluna blava cervesa blanca belga
RELACIONATS: 16 disfresses de pel·lícules DC no utilitzades (que no volen que vegis)
En aquesta etapa, és complicat trobar art conceptual que no estigui ja arrelat a la consciència pública. Tots hem vist l’art conceptual inicial de la pel·lícula original de Star Wars, abans que els personatges que tots coneixem i estimem entressin al seu lloc. El primer esborrany de George Lucas de la pel·lícula, anomenat La Guerra de les Galàxies , fins i tot ha vist la publicació com un còmic. Tot i això, malgrat tot el que hi ha a Internet, Disney preferiria que els fans no vegessin algunes de les coses que gairebé van passar. Això no és només perquè el producte final resultés molt diferent, sinó perquè Star Wars és famosa per incorporar conceptes no utilitzats a futurs projectes. Aquí hi ha 15 dissenys alternatius de personatges de Star Wars que Disney prefereix que no vegis.
15R2-D2
Un dels personatges més memorables de tota la franquícia de Star Wars és un droide que no parla realment en cap idioma que puguem entendre. Tot i que la seva aparició final podria semblar-se a una cosa pròxima a un contenidor d’escombraries, el llegendari artista conceptual Ralph McQuarrie inicialment va imaginar alguna cosa bastant diferent.
George Lucas va donar a McQuarrie molt poca direcció pel que fa a l'aparició de R2-D2, de manera que l'artista va plantejar el seu propi concepte. En una entrevista, va recordar que crec que Artoo acabava de ser descrit com un petit robot. Vaig pensar que corria sobre un rodament de boles gegant: només una esfera, un cercle, semblant a una roda. Tenia giroscopis per poder anar en qualsevol direcció amb aquesta pilota. Us sembla familiar? El concepte inicial de McQuarrie va ser finalment desestimat, però el concepte es va recuperar El despertar de la força quan va arribar el moment de crear BB-8.
14BB-8
El despertar de la força va ser un nou començament per a la franquícia de Star Wars, però va arribar amb alguns conceptes familiars. Una de les addicions més populars va ser un petit droide anomenat BB-8. Tot i que sempre es va planejar que aquest noi fos un robot capaç de rodar sobre una pilota, existeixen alguns dissenys alternatius que podrien haver canviat la seva aparença.
L’artista conceptual Christian Alzmann va desenvolupar les característiques visuals del ja popular droide. Inicialment, va construir un concepte que sembla que només hauria permès al BB-8 avançar i retrocedir, i li va exigir que girés per canviar de direcció. Tanmateix, la seva bola de signatura aviat es va dissenyar per ser omnidireccional per tal de millorar la mobilitat. Es van experimentar diferents patrons de color fins que es va acordar el disseny final.
13C-3PO
Quan va arribar el moment de dissenyar C-3PO, George Lucas va dirigir originalment Ralph McQuarrie a Metropolis, l’obra mestra de ciència ficció muda de 1927 del cineasta austríac Fritz Lang. Devot estudiant de cinema, Lucas va fer referència a moltes obres famoses al llarg de l’original Guerra de les galàxies trilogia. En el cas del droide del protocol, a McQuarrie se li va donar l'ordre de crear un formulari similar a l'icònic androide conegut com el Maschinenmensch.
En l’art original de McQuarrie, C-3PO és molt menys humanoide del que acaba sent, amb ulls petits i perles i una expressió en blanc a la cara. D’aquesta forma, hauria sortit molt més amenaçador i desvinculat del que es volia retratar. La versió final té una cara més humanitzada i un detall més intricat al cos per tal de fer el personatge menys nefast.
12DARTH VADER
Potser el personatge més icònic que va desenvolupar Ralph McQuarrie va ser el de Darth Vader i la seva màscara exclusiva. Abans que el producte acabat veiés la pel·lícula, l’artista havia esbossat un disseny de treball que semblava una mica més agressiu que la versió final. Observant els llapis de McQuarrie, es pot veure com Vader va sorgir del concepte inicial de màscara de gas. El casc crea una punta nítida que dóna als ulls un to més enfadat i l’embocadura s’estén cap a un musell més notable.
Les característiques de Darth Vader es van acabar suavitzant a la versió final perquè la presència del personatge probablement era prou aterradora. El front del casc es va aixecar per crear un nefast aspecte d’ulls oberts i la part posterior es va estendre per allunyar-se del casc alemany de la segona guerra mundial i apropar-se a alguna cosa que s’assembla a un samurai.
11BOBA FETT
Boba Fett és un dels personatges més estimats de tota la saga de Star Wars. Recordem el brutal caçador de recompenses per la seva armadura vestida de batalla, però abans de debutar podia semblar molt diferent. El disseny original de Ralph McQuarrie per al personatge era un vestit completament blanc derivat del Stormtrooper.
L’artista del guió gràfic Joe Johnston va ajudar a reelaborar el personatge, mantenint la coloració totalment blanca mentre intentava diferenciar les característiques del vestit. El que va sortir Johnston va fer que Boba Fett semblés un gaucho pistoler. El poncho i el cinturó en angle donen a Boba Fett un aspecte de vaquer també molt occidental. Al final, el disseny es va acolorir i es va ajustar per crear el que es coneixeria com la seva armadura Mandaloriana.
10KYLO REN
A principis de la creació del vilà per a El despertar de la força , el personatge que acabaria convertint-se en Kylo Ren era simplement conegut com l'assassí Jedi. La representació original del dolent era molt més macabra i mecanitzada que la versió finalitzada. Ren es va transformar pràcticament en un personatge separat i sense relació. Disney ja ha mostrat aquest disseny abans com una picada d’ullet al que podria haver estat.
L’artista Industrial Light & Magic Christian Alzmann va crear diversos dissenys diferents que van alterar i distorsionar el casc original de Vader. Tot i l'habilitat en el disseny, les cinc versions van ser finalment desestimades. Tot i que Disney volia alguna cosa que invocés la sensació de Darth Vader, no volien una cosa que semblés massa derivada. És probable que l’estudi anés en la direcció correcta amb aquest.
9YODA
Disney no s’ha mostrat tímid compartint l’aspecte que tenia una vegada Yoda abans de convertir-se en el muppet que tots coneixem i estimem, però no s’han acollit a les coses estranyes que podrien haver estat. La representació original de Yoda el va fer semblar una mena d’encreuament entre un gnom de gespa i un personatge de El senyor dels Anells .
Molts dels dissenys que han aparegut al llarg dels anys mantenen diverses de les marques comercials de Yoda. Té les orelles llargues i punxegudes, la pell és d’un blau verdós i viu clarament en estat de misèria. Tot i això, tots aquests dissenys rebutjats també presenten uns peus grans i triangulars que s’assemblen als talons d’un ocell. Alguns dissenys li donen una gorra per posar-se al cap, mentre que en realitat un el té completament nu. És bo saber que la seva trobada amb Luke podria haver estat molt més incòmoda.
8YOUNG HAN SOL
A hores d’ara, la majoria dels fans de Star Wars saben que Han Solo apareixeria inicialment a la Trilogia de la precuela. George Lucas el va escriure al guió de Venjança dels Sith quan era un noi que vivia a Kashyyyk. Han hauria estat essencialment criat per Chewbacca, però tot va ser expulsat.
Tot i el canvi de direcció, l'art conceptual per a un jove Han Solo existeix i apareix al llibre d'art per a Venjança dels Sith . L'artista Iain McCaig va decidir donar a Han una aparença que entrava directament en conflicte amb el seu aspecte en la seva vida adulta. Aquest noi era una bruta bruta en comparació amb el canalla impertinent que seria gran. Disney no estava aleshores al capdavant de Star Wars, però si ho fos, probablement no voldrien que la gent sàpiga de Lil Han.
7GENERAL DOLOR
El general Grievous va passar per diverses revisions abans que s'aprovés el disseny final d'una màquina de mort robòtica malaltissa. L’artista conceptual Warren Fu va ajudar a crear l’aspecte final del personatge. Fu també ha treballat en les preqüeles de Star Wars Star Trek , i Terminator Salvation . Al final, Grievous pot semblar genial, però va acabar sent un avançament a la pel·lícula real (menys a la sèrie posterior).
En un moment donat, semblava un lluitador orgànic per la llibertat amb la cara en forma de crani. És possible que això fos l’aspecte de Grievous abans que es convertís en un cyborg. Els Kaleesh són coneguts per portar màscares elaborades, que era un element de disseny que finalment es va incorporar a la seva armadura robòtica. Grievous també tenia un elegant cos robòtic que recordava més a Ultron que el general separatista.
6JAR JAR BINKS
Tots odiem Jar Jar Binks més que qualsevol altre personatge de Star Wars existent. Els artistes conceptuals Iain McCaig i Terryl Anne Whitlatch van fer un treball important intentant crear el personatge que George Lucas estava convençut que seria tan estimat com R2-D2. El llibre d'art per a L’amenaça fantasma inclou dissenys alternatius que poden ser millors que el producte final. Jar Jar amb armadura hauria estat una millora.
Tot i així, les coses podrien haver estat molt pitjors si finalment decidissin deixar-lo anar sense cap pantaló. El concepte inicial de Whitlatch donava al Gungan un disseny de pell més elaborat amb blau al voltant dels ulls. També el tenia nu, que en realitat podria ser el més esgarrifós de la història. Gràcies a qui va exigir que portés roba.
5CAVALLERS DE REN
Els cavallers de Ren continuen sent un misteri, però tenim proves que podrien haver estat molt diferents. El lloc de fans Star Wars News Net va entrar en possessió de dues peces d’art conceptual que es pretenia que eren les primeres representacions dels Cavallers de Ren. Una d’aquestes peces finalment va entrar al llibre d’art oficial de El despertar de la força , però l’altre estava notablement absent.
El concepte d'art en qüestió fa que els Cavallers de Ren tinguin un aspecte molt més humanoide que la seva representació final. Molts d’ells són caçadors de recompenses sense màscares que depenen de rifles blaster en lloc dels guerrers samurais que utilitzen armes de fulla que el llibre d’art els fa ser. És possible que un dels personatges també es reciclés com a membre de la colla Kanjiklub de Tasu Leech.
4LLEGIR LA PRINCESA
La princesa Leia Organa va passar per moltes revisions diferents en preparació de la pel·lícula original de Star Wars. Descrita com una princesa d’Aquilae de 15 anys mimada (la precursora d’Alderaan) en el borrador del guió, Ralph McQuarrie va córrer la gamma en diferents mirades que un dia encarnarien el personatge icònic de Carrie Fisher.
Podeu veure com els diversos dissenys es van ajuntar per crear el producte final. Leia va passar d'un company de vestit espacial en la mateixa línia que Buck Rogers a un membre elegant de la família reial. També va haver-hi un moment en què la seva aparició va estar influenciada per peces de vestir i pentinats d’estil oriental. Les diverses túniques que es representava amb ella es van acabar empaquetant juntament amb el seu pentinat familiar per crear el personatge que recordem avui.
3PADME AMIDALA
Això és el que passa quan els que treballen en un projecte s’adhereixen als personatges. L'artista conceptual Iain McCaig ha afirmat que el seu amor per la relació Anakin Skywalker-Padme Amidala el va fer tornar a treballar en les tres pel·lícules de la guerra de les guerres de Star Wars. Una cosa tan simple com el vestit de núvia de Padme va passar per molts dissenys elaborats diferents, des d’una gàbia per als cabells, fins a una bata que flueix, passant per un tren arc de Sant Martí. Finalment, els creadors es van instal·lar en alguna cosa més moderada per a un casament secret.
Padme Amidala va patir una tràgica mort durant el part després que Anakin Skywalker es girés cap al costat fosc de la Força. McCaig va voler que Padme sobrevisqués i va decidir crear una representació d'ella transportant els seus bessons a l'esquena. Això hauria alterat dràsticament el curs de les pel·lícules, és clar, possiblement per a millor.
2CHEWBACCA
Hem vist imatges de Chewbacca en la seva forma original com una criatura semblant a un lèmur. Probablement, Disney no vol que vegeu com el personatge va arribar a la seva forma final, però, perquè és una mica més derivat del que alguns voldrien admetre. Quan Ralph McQuarrie treballava per redissenyar el personatge original, George Lucas li va lliurar un dibuix del número de juliol de 1975 de la revista de ciència ficció Analògic .
A la portada hi havia una representació de criatures semblants als simis dibuixades per l’artista de portada de Dune, John Schoenherr, per a una història vella de George R.R. Martin. Aquestes criatures van constituir la base del disseny final de Wookie, amb McQuarrie que va treure els pits de la creació de Schoenherr i va afegir el bandolier marca Chewbacca. Probablement Disney no vulgui que vegeu fins a quin punt són semblants aquestes imatges inicials abans que Chewie s’aprimés i es fes una mica més diferent.
1DARTH MAUL
L’origen de Darth Maul va sorgir com un malson literal. Quan va dissenyar el nou aprenent Sith, el dissenyador de conceptes Iain McCaig va quedar desconcertat. Originalment va provar un casc que recordava els nazis, però va abandonar-ho. George Lucas finalment li va dir que creava el seu pitjor malson. Això va acabar sent una criatura no morta amb cabells vermells semblants a una cinta que li caien a la cara. Llavors McCaig va aprofitar la seva por als pallassos.
El disseny eventual de Darth Maul va sorgir quan l'artista va decidir superposar patrons a les cares de les persones que treballaven a la pel·lícula. Després de diversos intents, finalment va superposar una placa de circuit sobre la cara d'algú i la resta ja era història. És una mirada interessant sobre la progressió del disseny visual, però no hi ha dubte que Disney preferiria que ningú veiés aquell horrorós primer intent.
Quin altre concepte d'art creieu que voldria que Disney fos amagat? Feu-nos-ho saber als comentaris.
el diable és una data de llançament de la temporada 2 a temps parcial
