El Blade Runner original sempre seria un acte difícil de seguir. Tot i que no necessàriament va il·luminar la taquilla el 1982, la pel·lícula va desenvolupar un estat de culte que li va permetre, amb el pas del temps, convertir-se en un dels clàssics més importants del cinema del gènere de ciència ficció. Amb la seva desoladora mirada cap al futur i una intrigant premissa que implicava la caça de replicants (màquines fetes per semblar humans), la pel·lícula, per a molts, es va convertir en una pel·lícula que simplement no podia ser igualada per cap altra. A més, una seqüela era quelcom gairebé insondable. Com es pot esperar seguir l'impossible?
RELACIONATS: Els darrers Jedi: 16 coses que creus (que són totalment falses)
Trigaria més de 30 anys, però finalment es va produir una seqüela. I, tot i així, encara quedava el dubte. Amb l'original un clàssic del cinema modern, el seguiment tindria grans sabates per omplir i necessitaria alguna cosa rellevant per dir-ho. És possible que Blade Runner 2049 no hagi assolit les seves estimacions de taquilla, però també ho va fer l’original. La seqüela ha obtingut l'aclamació gairebé universal per part de la crítica i el públic. De fet, alguns fins i tot podrien dir que va aconseguir superar el seu predecessor. Avui, CBR analitza el món de Blade Runner , i enumera 15 maneres en què la seqüela supera l'original.
15NECESSITA NOMÉS UN TALL
D'acord, però, quina versió he de veure? és la primera pregunta de qualsevol persona no iniciada davant la perspectiva de veure l’original Blade Runner , una pregunta que potser heu escoltat moltes vegades durant les darreres setmanes i que fins i tot us podríeu haver trobat. La resposta, òbviament, és la Final Cut de Ridley Scott. Tot i això, no tothom ho sap de manera desconcertada i encara és molt possible veure el tall incorrecte en línia o al vostre servei de transmissió preferit.
I aquí és on Blade Runner 2049 es diferencia del seu predecessor, de seguida. La pel·lícula estrenada és la versió final del director Denis Villeneuve. No hi haurà cap edició nova, amb escenes afegides. Amb una durada de 2 hores i 45 minuts, la pel·lícula que els poders volia que veiéssim és la pel·lícula que tenim i es manté sola.
14DISSENYS DE CONJUNTS DE DROPPING MÀQUINA
L'original Blade Runner va ser una inspiració per a les pel·lícules de ciència ficció d’arreu. En molts sentits, és l’instigador de l’enfocament modern de les imatges de les futures pel·lícules distòpiques. Les escenografies estaven inspirades i no eren res que ningú hagués vist mai. Però amb 2049 , les coses es van empènyer encara més que mai.
Mostrant una evolució d’aquest univers, la seqüela va ser capaç de prendre totes les pistes de l’original i avançar per l’abast dels límits actuals. Mai abans els escenografies i les paletes de colors havien semblat tan antigues i futuristes alhora, a parts iguals regals i abandonades. La pel·lícula té una qualitat inconfusible que la fa immersiva; realment se sent com un món que s’ha viscut fins al més mínim detall. No us sorprengueu si la pel·lícula es guanya uns quants gestos d’Oscar al departament visual.
13UN ESPECTRE VILLAINOS
Blade Runner 2049 té alguna cosa que la pel·lícula original mai va tenir: un dolent adequat. Tot i que Roy s'adaptava fàcilment a aquest paper en l'original, era més aviat un antagonista reticent, obligat a aquesta posició gràcies a la seva limitada vida útil i als seus somnis de ser humà. Era més aviat una figura tràgica que va ajudar a donar a la pel·lícula el seu estatus clàssic.
En 2049 , aconseguim un dolent real en forma de Niander Wallace de Jared Leto. Semblant en certa manera a Eldon Tyrell de l’original, el creador dels replicants, Wallace és un geni industrial. Com Tyrell, té un complex de déus, però porta els seus somnis i aspiracions molt més enllà. És possible que Wallace tingui un temps limitat a la pantalla a la pel·lícula, però difícilment ho notareu, ja que el seu espectre persegueix tots els fils de la història.
12UNA HISTORYRIA D'AMOR PRECIOSA I PALPABLE
L'original Blade Runner tenia una història d’amor al cor, la història d’un home (?) que s’enamora d’un replicant tan humà com ell. Però la història de Deckard i Rachael va passar molt ràpidament. A l'instant, la connexió es va establir quan es van conèixer i, quan es van veure, els dos havien passat la seva relació al següent nivell.
En 2049 , tenim una història d’amor molt diferent, bella, tràgica i desgarradora. La relació entre K de Ryan Gosling i Joi d'Ana De Armas és encara més central en la història de la pel·lícula, i és una que evoluciona gradualment a mesura que avança la pel·lícula. És una història d’amor palpable, que us fa arrelar perquè aquests dos personatges trobin la manera de tirar endavant, tot i que les circumstàncies –i l’existència– estan en contra d’elles.
11AGAFANT STEAMPUNK A NOVES ALTURES
El món creat per Ridley Scott era un món impregnat de steampunk, des dels carrerons posteriors de Los Angeles fins a les altures dels cotxes voladors. La tecnologia estava en un bon moment en aquell moment, però estava limitada per la del món real del cineasta. Les noves tecnologies actuals, que van des dels efectes especials fins als límits del que la ciència pot aconseguir, ho han permès 2049 per portar les coses encara més enllà.
El futur de la seqüela sembla encara més real i possible gràcies a això. La tecnologia que està a l'abast dels personatges sembla que provingués d'alguna cosa que és del tot possible a la nostra vida, i això només ajuda a donar pes a la pel·lícula: la idea que això podria ser una possibilitat, si les coses estiguessin fora de control . El vestuari, l’atrezzo, els decorats: el món sencer creat és d’alguna manera atemporal en la seva mirada cap al futur.
10Mescla de so que val la pena OSCAR
Si no ho heu vist Blade Runner 2049 tot i així, us deveu anar-lo a veure en format IMAX, la millor qualitat possible per a una pel·lícula magnètica d’aquest tipus. A l’instant, us deixarà impressionant el disseny sonor i la barreja de so que s’utilitzen a la pel·lícula, una barreja de profunds barítonos i notes inspirades en l’electroerosió que donen a la pel·lícula la meitat del seu esperit.
És un so que es casa amb experiència amb el món que se’ns presenta, com si els dos hagin caminat de la mà per sempre. És clar, és el mateix tipus de so que es va presentar a la pel·lícula original, però aquesta vegada el seu aspecte tècnic no té igual. Cada escena et fa vibrar, donant una experiència immersiva i fascinant. Vine la temporada dels Oscar, mira aquesta pel·lícula per emportar-te una mica d’or.
9ACCIÓ DURANT
Als segments inicials de 2049 , se'ns presenta immediatament K mentre treballa en un cas. En un intent de submergir el públic directament al món presentat, de mostrar-los exactament com són aquest univers i els seus personatges, i donar-nos la (re) introducció més directa del que fa un Blade Runner, se’ns fa difícil colpejant una seqüència de batalla entre K i el sapper Morton de Dave Bautista.
I la pel·lícula no s’atura aquí. Cada cop de puny, cada explosió, cada tret és quelcom contundent i devastador, i n'hi ha molt més en comparació amb l'original. D'alguna manera, 2049 és més que una pel·lícula d’acció del que va ser el seu predecessor, sobretot amb tiroteigs, replicants contra replicants i fins i tot persecucions voladores que acaben en flames.
8AQUELLA ESCENA AMOR
El primer Blade Runner no era tímid a mostrar la pell o les escenes que s’aventuraven en allò més explícit, sinó en lloc d’afegir sense embuts a aquest llegat, 2049 en lloc d’això, ens va oferir una escena orientada no només a l’adult, sinó també més subtil, una escena bella i estranya alhora. És una escena que s’ha convertit fàcilment en un dels moments destacats de la pel·lícula.
Quan el personatge de la interfície digital de Joi tria portar la seva relació amb K al següent nivell, contracta una noia que faci el que no pot. Però, gràcies a la tecnologia del futur, Joi és capaç de fusionar-se d’una manera amb aquesta noia, essencialment prenent el seu cos. Els aspectes tècnics i logístics de l’escena són fascinants, ja que una dona se superposa a l’altra i l’escena aconsegueix tirar de les cordes al mateix temps.
7LUV VS. ROY
Com a antagonista, Roy va ser cruel i malvat quan va escollir ser, però també tenia una humanitat per a ell, amb la necessitat de viure més enllà dels seus anys. Va ser una qualitat rellevant que el va convertir en un personatge tan important per a la pel·lícula com Deckard. No obstant això, la seqüela ens va donar un replicant que era tot maligne i un repte absolut.
Luv se’ns presenta com la dona dreta de Wallace, però no triga a aparèixer com el veritable mal físic de la pel·lícula. Quan hi ha altres persones a la seva presència, estan en perill total, com ho demostren el rastre de cossos i la destrucció que deixa enrere. L'actriu Sylvia Hoeks va aconseguir donar-nos un personatge que d'alguna manera menyspreavem i arrelàvem al mateix temps, cosa que no és poc després de seguir els passos que va deixar Roy.
6ALGUNA NECESSITAT DE PROFUNDITAT QUE ES VA DONAR A DECKARD
A l'original Blade Runner , Deckard va sortir a l'escena plenament establert com a Blade Runner assumint un darrer treball. Mentre perseguia els seus objectius, es va trobar amb Rachael i el vam veure trobar-se cara a cara amb alguna cosa que no entenia. Però, sorprenentment, a part del final divisori, no vam poder aprendre tant sobre Deckard, l’home.
Afortunadament, això es va solucionar amb escreix a la seqüela. En 2049 , Deckard apareix a la fi del joc, però cada escena on es troba està plena de moments reveladors i definitoris de personatges. Es tracta d’un Deckard que va patir tant dolor i patiment i, finalment, a Harrison Ford se li va permetre aprofundir en un personatge que havia donat vida fa dècades. Aquesta vegada, està embruixat, està endurit per la batalla, està ple de pesar i és un home que ho ha sacrificat i ho ha perdut tot.
5UNA EXPANSIÓ DE LA MITOLOGIA
Blade Runner 2049 porta el món establert a la pel·lícula original i ho empeny encara més. On abans teníem la ciutat de Los Angeles per fer-nos una idea de com era aquest fosc futur, el Blade Runner ara el món s’expandeix encara més. Veiem les zones agrícoles lluny de la ciutat, veiem els afores on viu la gent entre runes i escombraries, i fins i tot anem fins a Las Vegas.
Cada nou entorn local que visitem ens proporciona més informació sobre el món en què viuen els personatges. Se sent més gran i més ric, i això només ajuda el públic a instal·lar-se en aquest univers. També coneixem més sobre la història dels darrers 30 anys, amb nous esdeveniments com The Black Out i les conseqüències que va tenir, així com sobre com s’està vivint la humanitat fora del món.
4UN FINAL DE BITTERSWEET
Blade Runner 2049 fa les coses de manera diferent que el seu predecessor. Allà on l’original va optar per acabar amb tot a l’aire, i el públic es preguntava què passaria en els pròxims minuts posteriors a l’últim fotograma de la pel·lícula, la seqüela opta per acabar amb un sospir d’alleujament, amb els seus personatges el destí, ja sigui la vida o la mort.
La pel·lícula original va acabar amb Deckard i Rachael fugint i, gairebé poèticament, la seqüela ara acaba amb el personatge de Ford que torna a sintonitzar amb la seva filla perduda. Ara creu mort gràcies a K, Deckard és lliure de començar una nova vida amb la seva filla. Com es veuen els dos, ens queda la noció reconfortant que això podria ser un final adequat per a Deckard, si no per la franquícia mateixa.
3L’ESCENA ELVIS
Blade Runner potser no hagués estat una pel·lícula on esperaria escoltar l’escena d’Elvis, però aquí estem. En 2049 , K viatja a les oblidades restes de Las Vegas per trobar Deckard foradat. Allà, els dos s’enfronten mentre Deckard s’ataca ràpidament contra K, tement que hagi vingut a perseguir-lo. Els dos es barallen en una habitació on un projector trencat reprodueix un vídeo d'Elvis actuant.
Però el geni d’aquesta escena està en l’execució. Mentre K s’amaga, la música amb prou feines sona. Res més que esclats musicals distorsionats esglaonen una inquietant seqüència plena de silenci i els sons de cops de puny i trets. Afegeix tanta gravetat a la lluita, i fins i tot et fa preguntar-te quin serà el resultat. La seqüència és genial i destaca en una pel·lícula que tracta de destacar.
2TEMES EXISTENCIALS PROFUNDITZATS
Al cor, Blade Runner era una pel·lícula sobre el que significa ser humà. Va acabar fent-nos preguntar si l’home que creiem que era humà podia ser una màquina al cap i a la fi. D’aquesta manera, la seqüela no busca donar respostes, sinó només submergir-se encara més tot dels seus replicants, començant per Sapper, la seva menció de miracles i el seu sacrifici.
A Joi, coneixem una intel·ligència artificial que ni tan sols posseeix un cos. I, tanmateix, és una persona tant com qualsevol replicant o humà. Sent amor i dolor. Té por. Luv, tot i que pot ser una dolenta, s’esforça per viure i per ser la millor. Pel que fa a K, la seva naturalesa no se’ns oculta. Des del primer moment, sabem que és un replicant i fa que la seva situació sigui molt més atractiva. Aquests personatges, a la seva manera, aconsegueixen redefinir trets humans.
1L’ÀNIMA D’UN HOME
De principi a fi, Blade Runner 2049 és principalment la història de K. Un Blade Runner replicant que només sap obeir les ordres, K desenterra ràpidament un cas que el fa interrogar-se. És una recerca d’autodescobriment que encara porta més enllà de l’evolució de la seva relació amb Joi. Tot i que sap que no té ànima, tant Joi com la seva recerca li aporten emocions que no hauria de sentir.
En iniciar la recerca de la filla de Deckard, K demostra que és exactament la persona especial que sempre ha desitjat ser. En sacrificar-se per Deckard, en convèncer el policia retirat per anar a conèixer la seva filla, K va demostrar que no cal néixer per ser humà. És un arc preciós alhora senzill i complex. I és precisament per això Blade Runner 2049 té èxit com la seqüela impossible. Perquè és senzill ... i igual de complex.
atac contra el llançament de la temporada 4 de Titan
Què us va semblar Blade Runner 2049? Feu-nos-ho saber als comentaris.
