Com la majoria de les coses d’aquest món, les disfresses de superherois no només van aparèixer en aquest món des de l’aire. Hi va haver una llarga història de vestuari que els va precedir i que va influir en la seva creació. Hi havia l’armadura de colors que portaven els cavallers a l’edat mitjana. Hi havia els fantàstics vestits que portaven alguns dels personatges de les novel·les de ficció pulp i les historietes d’aventures. Potser, sobretot, hi havia l’abillament exagerat que portaven els artistes de circ en els nombrosos espectacles itinerants de principis del segle XX. Tots aquests ideals anteriors van ajudar a influir en la direcció dels vestits de superherois en la història del còmic.
Aquí farem una ullada al millor del millor pel que fa al disseny de superherois. Tingueu en compte que estem treballant amb almenys una advertència important, que els superherois en qüestió tenen vestits icònics. No us fa gaire bé tenir una disfressa molt divertida si ningú sap qui sou. Com a resultat, estem pesant molt l’impacte cultural del disseny de vestuari quan els classifiquem. Quin és el vestuari històricament dins del propi mitjà? Aquesta és una de les preguntes més importants que tractem quan comencem el rànquing de les millors disfresses de superheroi de tots els temps.
20DONA MARAVELLOSA
Hi ha hagut moltes injustícies al món dels còmics. Heck, el gran i difunt Len Wein va pagar més diners per la creació de Lucius Fox que mai per la seva creació, ja se sap, Wolverine . Així doncs, el tractament de H.G. Peter potser no és tan flagrant com el que afronten altres creadors, però el simple fet que aquell noi que va arribar amb el vestit de Wonder Woman ni tan sols pugui obtenir un 'agraïment' als crèdits de Dona maravellosa és una vergonya veritable.
Harry George Peter ja tenia 61 anys quan es va proposar el disseny del nou superheroi femení que William Marston planejava per als còmics americans, que llavors es deia Suprema. Va ser el 1941, quan els personatges patriòtics van ser un gran èxit en els còmics, de manera que la Dona Meravella definitivament va tenir una forta publicitat Star Spangled Banner en el seu disseny. A principis de la dècada de 1980, DC Comics va ajudar a crear una organització benèfica de curta durada Wonder Woman, el logotip del qual era el doble W's, cosa que va portar a Wonder Woman a adaptar la 'WW' a l'emblema del pit. A part de l'emblema, l'única cosa diferent del seu aspecte clàssic que en el disseny original de Peter és que tenia una Dona Meravella que portava una faldilla en lloc de pantalons curts.
bruixa 3 o inquisició de l'edat del drac
19DAREDEVIL
D’acord, siguem reals, la disfressa original de Daredevil era una mica grollera. Però, realment, la primera passada de Bill Everett per a l’aspecte de Daredevil realment tenia algunes bones parts. Per exemple, la idea de les banyes al cap perquè sembli literalment un dimoni era una bona idea. La part que no funcionava era barrejar groc i marró vermellós per a l’esquema de colors del vestit. A més, era estrany que anés amb només una sola D al pit al principi.
Quan el gran Wallace Wood es va fer càrrec de la sèrie al principi, va arribar a una de les solucions més sorprenents d’una disfressa de la història del còmic. Acaba de fer que la disfressa fos vermella per tot arreu i, a l’instant, la va convertir en un aspecte icònic. El doble-D ja s'havia afegit abans que Wood canviés el color, però la combinació va donar lloc a una disfressa sorprenent a la qual els artistes de còmics sempre semblen predeterminats sempre que Daredevil aconsegueix un canvi de vestuari. Quan es tracta de vestits de Daredevil, sempre hauríem de parafrasejar Nuke del clàssic Daredevil història, 'Born Again' - 'Dóna'm un vermell'.
18NOU
A finals dels anys seixanta, Marv Wolfman i Len Wein eren dos joves aspirants a crear còmics que van autoeditar els seus propis còmics. En un d’ells, hi havia un personatge anomenat Black Nova, que va sortir d’una de les històries que explicaven en aquell moment (Wolfman i Wein canviarien números durant la seva sèrie). Van arribar a un disseny bàsic per al personatge, incloent cinc estalvis d’estrelles al pit del personatge.
Anys després, amb Wolfman i Wein treballant ara per a Marvel Comics, Wolfman va portar el personatge al director d'art de Marvel, John Romita, que va agafar el disseny original de Wolfman i el va adaptar al personatge que es coneixeria com a Nova. Romita va reduir les explosions d’estels al pit i va afegir una mica d’estel al casc. Utilitzant colors primaris i atrevits, el disseny de l’armadura Nova va ser sovint el més notable del personatge durant anys. Tot i que altres personatges es van fer càrrec de la identitat de Nova principal de Marvel, el vestit en si va continuar sent el mateix, ja que era gairebé impossible millorar aquell disseny bàsic de Romita / Wolfman. Si Nova apareix a l’Univers Cinemàtic Marvel, podeu apostar que aquest és el vestuari que veurem.
17SPIDER-MAN (DISFRESSA NEGRA)
És difícil aconseguir fins i tot una disfressa en una llista com aquesta, però d'alguna manera, Spider-Man va aconseguir aparèixer en aquesta llista dues vegades. Tot va començar quan un fan anomenat Randy Schueller va pensar que seria una bona idea si Spider-Man tingués una disfressa alternativa que pogués portar. Va escriure a Marvel amb la idea i, ja que va tornar en un dia en què Marvel encara acceptava les idees de presentació del públic, Jim Shooter va comprar la idea a Randy per una mica més de 200 dòlars. Tom DeFalco va treballar després amb Randy per intentar convertir la idea en un Spiderman. Home-aranya problema, però mai va acabar de reunir-se. Un parell d’anys després, Shooter intentava pensar en els canvis importants que s’haurien de fer a Marvel Guerres secretes esdeveniment i va pensar en la idea del vestit negre.
A Mike Zeck se li va acudir l’aspecte real i és un disseny impressionant. Tot negre excepte la prominent aranya blanca. Rick Leonardi també va fer alguns canvis al vestuari i aviat es va convertir en el canvi de vestuari més controvertit i sorprenentment popular de la història del còmic. Els aficionats al principi es van espantar, però després van començar a gaudir del nou aspecte. Finalment, el disseny es va adaptar al malvat Venom, amb Spider-Man tornant al seu aspecte clàssic. Tanmateix, és prou popular que encara produeix reaparicions ocasionals.
16CATWOMAN (CUINA)
Per a un personatge que ha estat una part tan important de la història del còmic de Batman, Catwoman ha tingut una llista sorprenentment impressionant de vestits de còmics al llarg dels anys. Quan va debutar, simplement anava vestida amb roba normal, ja que el nom de 'El gat' era més general per a un lladre que qualsevol cosa, i no una cosa que en realitat fos un motiu de vestuari. Quan va començar a reaparèixer com a dolenta, va passar per diversos vestits poc inspiradors. Després, a causa del Codi del Còmic, va deixar d'aparèixer al període de còmics de Batman durant més d'una dècada.
La sèrie de televisió Batman de la dècada de 1960 va ajudar a identificar el fet que un vestit de cuir negre era el seu millor aspecte, però això no va durar massa temps en els propis còmics. El seu vestit més famós durant anys va ser un vestit de color porpra ajustat dissenyat per Jim Balent. La gran i difunta Darwyn Cooke, però, va arribar a aquesta brillant barreja d’un vestit funcional de cuir negre que portava a la Batman Sèries de TV i la pel·lícula, Batman Torna . L’ús de la màscara d’ulleres també va ser un gran toc. Jim Lee va desconfiar de canviar d'aspecte durant la seva sèrie 'Hush' Batman , però va adoptar completament el disseny de Cooke Catwoman, així de bo va ser.
15CAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)
A finals dels anys seixanta, Marvel volia assegurar-se que controlava el nom de 'Capità Marvel' amb finalitats comercials, de manera que Stan Lee i Gene Colan van aconseguir ràpidament un personatge que anés amb el nom. Per al vestit, els creadors li van fer portar un uniforme de capità Kree literal, que en aquest cas era un vestit blanc i verd amb una mica de toc. Era una disfressa prou decent per a un personatge normal, però era un disseny feble per a un superheroi. No és sorprenent que la sèrie de Captain Marvel fos molt difícil per a Marvel. Marvel necessitava continuar, però, per la qual cosa la companyia va portar a Roy Thomas i Gil Kane per renovar la sèrie.
Thomas va adaptar hàbilment el concepte del capità Marvel original de Fawcett fent que Rick Jones i el capità Marvel canviessin de lloc cada cop que Rick agafava dues bandes Nega. Mentrestant, Kane va redissenyar el vestit de Marvel, donant-li un color primordial extravagant. Era brillant, era atrevit, era un 180 complet de l’enfosat vestit que portava abans Mar-Vell. En els últims anys, quan Carol Danvers va assumir el càrrec de nou capità Marvel, la versió de Jamie McKelvie amb el seu nou vestit va adaptar l’esquema de colors i molts elements del disseny original de Kane.
14IRON MAN (OR VERMELL I OR)
Això és complicat, ja que Iron Man ha passat tècnicament per diferents dissenys al llarg dels anys, ja que el vestit sempre evoluciona. És difícil precisar quina armadura és el millor, així que hem decidit retirar-nos una mica i observar que el disseny més general 'groc i daurat' és el que celebrarem aquí. Ja veieu, quan Iron Man va debutar per primera vegada, portava el que semblava ser un vestit de ferro gran, voluminós i gris. Quan es va convertir en un superheroi habitual, Marvel va intentar solucionar aquest defecte de disseny simplement pintant amb esprai l’armadura d’or. 'Oh no, és horrible!' —Oh, no importa. Està pintat amb esprai d’or. Ara queda molt bé! Després, Steve Ditko va dissenyar una nova armadura que funcionava de color vermell al disseny i que realment va fer clic.
Hi va haver alguns canvis lleugers des de l'armadura de Ditko a la que es mostra aquí, principalment amb la màscara facial, però des que es van fer aquests canvis, aquest disseny bàsic ha estat bastant consistent. Ara, òbviament, l’armadura d’Iron Man s’ha modificat d’altres maneres a mesura que la tecnologia ha canviat, però el disseny bàsic groc i daurat s’ha utilitzat gairebé exclusivament des de llavors. Per molt elegant que sigui l’armadura, el conjunt groc i daurat és un disseny atractiu.
sidra dura deliciós de jk
13FANTASTIC FOUR (ROBA NEGATIVA)
Quan es van presentar els Quatre Fantàstics, Marvel no estava segura de si estava realment preparada per passar de fer còmics de ciència ficció i terror a fer còmics de superherois, de manera que els Quatre Fantàstics portaven originalment roba normal. Fins i tot en el seu segon número, l’equip té una vestimenta exterior normal. Tot i que quan la sèrie va rebre una gran resposta per part dels fans, Marvel sabia que tenia un superheroi a les mans i, per tant, amb el tercer número, els creadors i executius van decidir donar-los vestuari. Tot i això, volien mantenir-se amb la idea bàsica que no eren superherois ordinaris. Es tractava d’una mena d’exploradors més que de superherois tradicionals i, com a resultat, Jack Kirby va proposar un fantàstic disseny utilitari per als seus monos. Famosament, les disfresses originalment tenien màscares, però van decidir deixar-les caure.
Anys després, John Byrne va renovar lleugerament els vestits per invertir una mica els colors, de manera que els collarets eren ara blancs i el blau tenyit de negre. Bàsicament és el disseny de Kirby, amb una mica d’avantatge, de manera que és la nostra opció per als millors vestits de Fantastic Four, ja que els vestits de color blau brillant de vegades poden semblar una mica massa atrevits i de colors.
12PUNISHER
Curiosament, aquesta és la segona entrada d’aquest compte enrere en què un escriptor va elaborar un disseny bàsic i després John Romita el va convertir en un vestit clàssic. Quan treballava en un nou personatge per ser una espècie de dolent (més aviat com un antiheroi) en la seva carrera Increïble Spider-Man , A Gerry Conway se li va acudir el disseny del personatge que tenia una calavera al pit. El director d'art de Marvel, John Romita, que havia estat treballant estretament amb Conway a Amazing Spider-Man, tot i que Romita ja no dibuixava activament la sèrie, va prendre aquesta idea i la va convertir en el famós vestit de calavera de Punisher. No importa què més penseu sobre Punisher, aquest disseny de calaveres és increïble.
El que és realment interessant, doncs, retrospectivament, és com el primer intent de fer una pel·lícula Punisher, amb Dolphn Lundgren com a Punisher, va decidir deixar caure el motiu del crani del pit del personatge. Sense l’impressionant vestuari, el Punisher segur que sembla com qualsevol altre heroi armat per venjar-se del món de la ficció popular, dels quals n’hi ha hagut molts exemples al llarg dels anys. Pocs personatges han confiat tant en una disfressa divertida com en Punisher.
11PHOENIX
Els dibuixants de còmics tenen sovint el mateix tipus d’elements que apareixen en els seus dissenys de vestuari. Jim Lee, per exemple, és ben conegut per quant li agrada fer servir collars, ja siguin collarets alts o gargantilles. Un dels grans dissenyadors de vestuari de tots els temps, Dave Cockrum, va utilitzar tantes faixes en els seus dissenys de vestuari que fins i tot va acabar dibuixant un dibuix animat burlant-se del seu propi ús excessiu de faixes fent que alguns dels seus personatges assenyalessin la semblança dels seus vestits.
narwhal sierra nevada
Dit això, com alguns altres tòpics, les faixes es van seguir utilitzant perquè realment funcionen. Quan Chris Claremont i Dave Cockrum es van fer càrrec de X-Men, un dels seus objectius era renovar la Marvel Girl, Jean Grey, i convertir-la en un personatge més gran. Una de les maneres en què ho farien era donar-li una nova disfressa i un nou nom en clau que substituís l’antiga «Marvel Girl». Cockrum va passar una gran varietat d’aspectes per a Jean abans de presentar aquesta excel·lent disfressa que també va funcionar bé quan John Byrne va canviar l’esquema de colors per fer-la Fosc Phoenix. El disseny de Cockrum per a la Sra. Marvel mereix una nota aquí. No va fer la llista, ja que era una mica escassa de vestuari, però, en cas contrari, tenia un aspecte fantàstic (i, per descomptat, també tenia una faixa).
10GLOBUS
El 1974, l’editor en cap de Marvel, Roy Thomas, va decidir que hi hauria un superheroi canadenc, per la qual cosa va preguntar Increïble Hulk l’escriptor Len Wein n’aconsegueix un i l’anomena 'Teixó' o 'Wolverine'. Wein va llegir sobre els glotons i va decidir utilitzar aquest nom. Quan Wein va desenvolupar el concepte de personatge, es va introduir el director d'art de Marvel, John Romita, per donar un aspecte al personatge. Romita va dissenyar bàsicament un vestuari que feia que el personatge sembli un animal. Va estar bé per la seva primera aparició.
Tanmateix, quan Wolverine va ser escollit com un dels personatges principals dels X-Men per a debutar a All-New, All-Different X-Men de mida gegant El número 1, Marvel es va dirigir a Gil Kane, que s'havia convertit en un artista de portada de Marvel a mitjan anys setanta, per dibuixar el seu debut a la portada. Kane va mirar el vestit de Wolverine i va decidir afegir un capot a la màscara de la cara en lloc de l’aspecte de bigoti que tenia la Romita al vestit original. Dave Cockrum havia dibuixat la disfressa original al llarg del número, però després de veure com Kane redissenyava, li va agradar tant que va tornar enrere i el va tornar a dibuixar durant tot el número. Quasi cinc dècades després, aquest disseny de Romita / Kane encara es destaca com el vestuari més utilitzat de Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Quan Dick Grayson va debutar com a Robin a les pàgines de Còmics de detectius # 38, els vestits de còmics encara es feien majoritàriament amb un estil més senzill. La brillant disfressa de circ de Robin s’adapta definitivament a aquesta època. No obstant això, a mesura que passaven els anys, cada vegada era més difícil mantenir aquesta vestimenta actualitzada quan es va col·locar al costat de vestits d’aspecte més modern. L’home, literalment, caminava amb uns botins verds i sense pantalons. Ja no era una cosa que es traduïa bé. Dick Grayson es va graduar amb la seva identitat Nightwing, però el seu substitut, Jason Todd, va quedar atrapat amb el vestit de moda antiga.
Després de la mort de Todd, DC va decidir renovar el vestit de Robin pel seu tercer intent de company de Batman, Tim Drake. La companyia es va adreçar al famós artista Neal Adams, que amb intel·ligència es va assegurar de fer un pagament més gran en cas que la disfressa amb què es va inventar també s’utilitzés al Batman pel·lícules que sortien aleshores. El nou disseny va conservar molts dels elements originals del primer vestit de Robin, però va fer un dels millors treballs de modernització en una disfressa de la història, afegint pantalons i un to negre a la capa groc brillant de Robin.
8NIGHTCRAWLER
L’artista Dave Cockrum ja havia redissenyat la famosa majoria dels membres de la Legió de súper herois, donant-los modernitzacions modernes dels seus vestits més antics. El seu redisseny de Lightning Lad va ser particularment bo, ja que, mentre molts dels personatges es van renovar posteriorment al llarg dels anys, el look Lightning Lad de Cockrum es va convertir en un estàndard per al personatge durant dècades. Essencialment, Cockrum estava tan avançat al joc que, quan es va renovar l'equip als anys noranta, el seu disseny de principis dels anys 70 s'adaptava perfectament. Mentre treballava a la Legió, Cockrum va dissenyar un nou equip d'herois anomenat Outsiders que estava preparat per formar equip. amb la Legió. DC va transmetre el concepte.
A continuació, Cockrum va renovar alguns dels personatges amb Len Wein per convertir-los en els nous X-Men dels X-Men completament nous i diferents. No obstant això, un dels personatges estava tan perfectament dissenyat que el van adoptar a l'engròs. Va ser Nightcrawler, el vestit del circ que s’adaptava perfectament a la personalitat despreocupada que Cockrum i Wein van crear amb el personatge de X-Men. És l’abillament perfecte. Els X-Men semblen passar per més dissenys de vestuari que qualsevol altre equip d’herois i, tot i així, la disfressa de Nightcrawler s’ha mantingut inalterada durant més de 40 anys.
7CAPITANA MARVEL (FAWCETT)
Un cop Superman va tenir un èxit massiu, altres companyies de còmics van intentar ràpidament fer les seves pròpies versions de l’Home d’Acer. National Comics (ara DC Comics) es va afanyar a litigar, però, quan els executius van sentir que el seu personatge estava sent infringit. Un personatge imitant, Wonder Man, va ser abandonat ràpidament després que National demandés. El capità Marvel, però, va sortir millor. Tot i que es va crear clarament com un intent de fer la seva pròpia versió de Superman, el superheroi de Fawcett es va fer tan popular que el 1944 ja estava superant a Superman.
Part del atractiu del personatge era el seu fantàstic vestit, dissenyat per C.C. Beck. L'intent de Fawcett de diferenciar el capità Marvel de Superman va ser intentar treballar l'angle màgic més amb el seu personatge, ja que Billy Batson diu una paraula màgica: 'Shazam!' per transformar-se en el capità Marvel, el mortal més poderós de la Terra. Com a resultat, Beck va optar per una disfressa més ornamentada que la de Superman, amb molta influència llançada al disseny. Posteriorment, Elvis Presley imitaria molts dels elements del vestit del capità Marvel per als seus vestits d’espectacle a Las Vegas. Si la vostra disfressa de superheroi és prou divertida perquè el rei del Rock 'n' Roll s'adapti als seus vestits d'escenari, creiem que mereix un lloc destacat en aquest compte enrere.
6BATMAN
Quan originalment treballava a Batman per a National Comics, l’artista Bob Kane pensava en el personatge com un heroi més brillant, amb un vestit que tindria ales de ratpenat. Finalment, Kane va portar a l'escriptor Bill Finger per treballar la idea del personatge i Finger li va explicar que haurien d'anar en l'altra direcció. Finger era un gran fan de l’ombra de l’ombrós heroi de ficció pulp, l’Ombra, i Finger sentia que havien de portar el personatge a les ombres amb un vestit fosc, una capa i un capot per fer-lo semblar més a un ratpenat. Kane va acceptar i va néixer Batman.
fundadors de zebra verda
Amb el pas dels anys, però, en un intent d’alleugerir el personatge, el negre del vestit de Batman es va tornar més i més blau i durant la dècada de 1960, DC fins i tot va afegir un oval groc darrere del símbol de ratpenat de Batman al pit. Al segle XXI, però, els artistes han recolzat aquest disseny clàssic i han anat en la direcció que Jim Lee va agafar el vestit durant 'Hush', que és fer-lo fosc i que el símbol del pit torna a ser només un de negre sense oval groc, que aportava una mica de lleugeresa al disseny. Frank Miller, famosament, va quedar inicialment atrapat amb l’aspecte oval groc Torna el Cavaller Fosc , però després li van disparar a Batman al pit. Quan va arreglar la disfressa, l'oval groc havia desaparegut per a la resta de la sèrie.
5LLANTERNA VERDA
Quan va començar l’Edat de Plata, hi havia dos tipus particulars de personatges que es veien realment genials i que ja no es tracten de la mateixa manera en la ficció popular: científics i pilots de proves. Els científics van ser els herois de tots els altres còmics de ciència ficció de DC i Marvel dels anys cinquanta i seixanta. Reed Richards ser un científic genial era una cosa totalment normal en aquell moment. De la mateixa manera, el pilot de proves Chuck Yeager va ser un dels herois més admirats dels Estats Units a la dècada de 1950 a causa de les seves habilitats com a pilot de proves. Cal tenir en compte aquestes coses quan t’adones de com modelar Hal Jordan després de nois com Yeager va definir tant el personatge a finals dels anys cinquanta.
De la mateixa manera, Gil Kane buscar un vestit elegant per buscar el vestit del Green Lantern Corps va ser una decisió brillant a finals dels anys cinquanta. El disseny senzill però sorprenent de Kane ha estat tan bo que continua sent utilitzat per Green Lanterns més de cinc dècades després i ningú sembla preparat per anar a un disseny diferent aviat, almenys com a aspecte bàsic (moltes llanternes diversifiquen i personalitzen es veu ara). És possible que els científics i els pilots de proves no es tractin com els herois que eren a la dècada de 1950, però aquest vestuari continua sent atemporal.
4FLASH
A finals dels anys quaranta, els superherois havien perdut molt del seu atractiu per al públic. National Comics (ara DC Comics) va passar de tenir desenes de títols de superherois a tenir només un grapat. La majoria dels membres de la Justice Society of America van caure fora de vista al món de National. Flash i Green Lantern van passar d’aparèixer en diversos títols a no aparèixer en cap llibre.
A mitjans dels anys 50, DC tenia un llibre anomenat Aparador , dissenyat per provar nous personatges. Els tres primers números tenien herois normals com un bomber i un 'home granot' de la Marina. Es van vendre terriblement, de manera que DC va decidir barrejar coses i intentar recuperar superherois. L’artista Carmine Infantino havia de dissenyar un nou aspecte per al Flash i li va semblar un aspecte increïble que probablement va fer que el llibre es vengués abans que la gent ni tan sols obrís la portada. L’elegant vestit vermell, groc i blanc amb temàtica llampec esdevindrà tan popular que segueix sent un dels pocs vestits de superheroi que només es poden portar a la televisió sense reformes massives del disseny. És tan bo. Hi ha hagut modificacions al llarg dels anys, com ara modificar el logotip al pit o afegir lents als ulls de la màscara, però, en general, el vestuari continua sent el mateix que el 1956.
3CAPITÀ AMÈRICA
Com es va assenyalar anteriorment, els herois de temàtica patriòtica eren calents a principis dels anys quaranta. Amèrica travessava un període estrany d’aïllacionisme i nacionalisme alhora. Els nord-americans estaven molt orgullosos del seu país, però tampoc no volien participar en la guerra d’Europa. Els herois de temàtica patriòtica van capturar aquesta sensació fent que els herois nord-americans nobles derrotessin els dolents que es van atrevir a venir aquí per embolicar-se amb nosaltres. Tot i així, les coses es van tornar més agosarades quan Timely Comics va presentar el capità Amèrica, que va escapar dels punts de vista aïllacionistes fent que el personatge principal punxés Adolf Hitler a la portada del primer número, un any abans que els Estats Units entressin en guerra contra els nazis. Alemanya!
pernils contingut alcohòlic
L'heroi que va fer el cop de puny va ser cortesia d'un disseny intel·ligent de Joe Simon, que va adoptar el concepte de la divisió vermella, blanca i blava de la bandera americana i va treballar els tres colors en el disseny del capità Amèrica, donant-li una cadena de correu en el procés. per donar-li una mica de disseny de cavaller clàssic. Poques disfresses de superherois s'han mantingut tan inalterades com ho ha fet el capità Amèrica des de fa gairebé vuit dècades, amb els únics canvis que s'han afegit sobretot com cinturons militars i similars.
2SPIDERMAN. HOME-ARANYA
A la dècada de 1950, Joe Simon i Jack Kirby, els mateixos que van portar Timely Captain America, havien treballat en algunes idees de còmics a la dècada de 1950 i un d'ells va acabar convertint-se en la mosca d'Archie Comics. Quan Stan Lee va demanar a Kirby que presentés un nou heroi amb temes d'aranya, The King of Comics va adaptar algunes de les idees de disseny que tenia per a l'heroi de l'aranya anterior i les va utilitzar per a Spider-Man, inclosa una pistola que disparava teles. Lee no era un fanàtic del look i va demanar a Steve Ditko que tractés de prendre una visió sobre Spider-Man. Ditko va deixar caure gairebé tots els elements del disseny de Kirby, inclosa la transformació de la pistola web en disparadors web que Spider-Man tenia als canells.
El vestit de ratlles vermelles i blaves que va sortir Ditko va ser un dels vestits de superherois més inusuals que s’hagi dissenyat mai, però tot i que no s’assembla molt a una aranya, realment s’adaptava bé al personatge. Tot i que els artistes de vegades diferien sobre si li havien de donar corretges sota els braços i artistes com Todd McFarlane certament han diferit per la grandesa dels ulls de la seva màscara, el disseny bàsic del vestuari s'ha mantingut durant més de 50 anys.
1SUPERMAN
Com es va assenyalar a la introducció, quan Jerry Siegel i Joe Shuster es van asseure a trobar el primer vestit de superheroi, no és que no tinguessin cap influència per treballar. De fet, és ben evident que la disfressa inicial del seu súper fort heroi es va modelar segons el vestit que vestiria un home fort del circ. Tanmateix, més enllà dels poderosos colors primaris que s’utilitzen per al vestit (el blau del vestit de Superman és literalment l’ombra més fosca del blau tradicional que s’utilitza per pintar els còmics), el vestit també evocava una sorpresa que era tan inusual als còmics de la temps.
Aviat, altres artistes van racionalitzar el disseny original de Shuster i van fer que s’assemblés més a l’espandex. Així, va néixer l’aspecte clàssic de Superman. Aquest no era només l’aspecte ideal de Superman, sinó que es va convertir en l’aspecte ideal per al període de vestits de superherois. L’èxit d’aquest disseny va informar essencialment de tots els vestits de superheroi que mai el seguien. Per a un personatge tan popular com Superman, que s’ha adaptat a tantes formes diferents de mitjans de comunicació, és un testimoni sorprenent de com de bona va ser la seva primera disfressa quan Còmics d'acció èxit número 1000, Superman portava essencialment el mateix vestit que portava 999 números abans.
