A tothom li encanta un bon gir argumental. Fins i tot un pessim gir argumental encara pot quedar a la memòria. Més que la gran majoria de dibuixos animats nord-americans, molts anime depenen de narracions complexes i serialitzades. En un mitjà centrat en la narració d’històries, un enorme gir sorpresa, ja sigui executat de manera brillant o horrible, pot tenir un impacte enorme. De vegades pot impulsar una nova sèrie o pel·lícula fins a assolir els màxims èxits. Fins i tot les obres inicialment menys populars, però, poden tenir un gran impacte si els seus nous moviments acaben agradant a les persones adequades de la indústria. Les bombes inicials poden, amb el pas del temps, convertir-se en clàssics de culte amb un impacte extremadament ampli en tots els anime.
Aquesta no és necessàriament una llista dels girs argumentals més grans de tots els anime. Una gran quantitat de sèries de llarga durada inclouran sobretot girs estimats pels fans preexistents, però en general no seran particularment influents. Alguns dels girs inclosos tampoc no eren especialment bons, encara que tinguessin un impacte més ampli. Tampoc no és una llista dels anime més influents de tots els temps. Tot i que moltes sèries i pel·lícules influents compleixen els requisits per a aquesta llista, moltes altres van tenir impactes similars o majors basats principalment en l’estil o l’originalitat en lloc de sorpreses importants en la progressió de les seves històries. En última instància, els 20 anime inclosos en aquesta llista assoleixen un equilibri entre la grandesa dels girs i la importància dels seus impactes. La llista està en ordre cronològic per donar una millor idea de com ha avançat el mitjà al llarg dels anys.
Com podeu esperar d’una llista basada en el gir, SPOILERS endavant per a tots els exemples!
revisió de voodoo ranger
20HORUS, PRÍNCEP DEL SOL
Tot i que abans de la nit hi havia hagut anime i manga per a televisió per a tots els públics, el 1967 Horus, Príncep del Sol va ser el primer llargmetratge d'animació japonès no dirigit principalment a nens. Veient-ho avui, quan les pel·lícules familiars tracten habitualment temes més pesats, no sembla tan radical, però va ser innovador, llançant les llegendàries carreres d’Isao Takahata i Hayao Miyazaki.
El gran 'gir' de la pel·lícula és la introducció de l'ambigüitat moral a les pel·lícules d'anime. Encara hi havia un heroi senzill (Horus) i un vilà (Grunwald), però el personatge d’Hilda es troba en algun lloc intermedi. La germana de Grunwald delata a Horus mentre treballa pel seu malvat germà, però sent un remordiment intens i finalment ajuda a l'heroi.
19MOBIL SUIT GUNDAM
La principal innovació del 1979 original Mobile Suit Gundam va ser que va ser el primer anime mecha que es va centrar en els conflictes humans. Lluitar contra els extraterrestres amb súper robots de dibuixos animats és molt divertit, però lluitar contra els teus companys no és tan divertit (fins i tot si els robots segueixen sent genials).
Tot i que un dels bàndols de la Guerra d’un any és decididament més simpàtic (The Earth Alliance) que l’altre (El Principat de Zeon), ningú no surt moralment pur. Les coses més complicades són les revelacions sobre els veritables motius de Char Aznable; mentre que és un antagonista, resulta que té un ideal ideal admirable. Lluita contra la corrupció pel seu propi costat fins i tot mentre continua lluitant contra les forces terrestres.
18LA ROSA DE VERSAILLES
Als anys setanta, diversos autors de manga shojo van començar a tractar el romanç queer, establint les bases dels gèneres yaoi i yuri. El més reeixit dels autors de proto-yuri va ser Ryoko Ikeda, la sèrie més popular de la qual, La rosa de Versalles, va ser el primer a adaptar-se a un anime .
Aquest drama històric, sobre una dona criada com a home al comandament de la Guàrdia Reial per Maria Antonieta, no va ser el primer anime que va jugar amb papers de gènere (el de Osamu Tezuka Princesa Cavaller va tenir una clara influència). No obstant això, va ser un dels primers exemples notables per abordar obertament la bisexualitat en els seus complexos triangles amorosos en evolució.
17SUPER DIMENSIÓ FORTALESA MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, també coneguda com la part bona de Robotech, 'és un clàssic del gènere mecha, però el seu llegat secret i menys discutit pot ser establir les bases per a un gènere completament diferent: l'anime pop idol. En particular, les forces Zentradi no són derrotades només amb la força, sinó amb el cant. La música d’Idol Lynn Minmay difon en última instància actituds pacífiques entre els zentradi.
L'original Macross va consolidar la connexió entre ídols i anime, i la música ídols ha tingut un paper important en els següents Macross sèrie. Només un any després de la Macross fenomen reeixit, el primer anime fet per promocionar un cantant d'ídols de la vida real, Mami cremosa , es va llançar i el gènere només ha crescut des de llavors.
16BOLA DE DRAC Z
bola de Drac Z tots els fans tenen els seus girs preferits al llarg dels centenars d'episodis de l'espectacle, però els girs més grans que molts seguidors nord-americans ni tan sols podrien pensar en girs. Per concretar-ho, tota la configuració de l'Arc Saiyaan es pensava originalment com un final sorpresa per a l'original bola de Drac màniga.
Si vas créixer mirant AMB primer, coses com en Goku tenir un fill, un germà maligne i ser un extraterrestre probablement només us sembla la configuració bàsica, però per bola de Drac fans el 1989, això va suposar un canvi marítim important. Aquest molt sacsejat que significava acabar la sèrie va augmentar la seva popularitat i el bola de Drac la franquícia només ha continuat per sempre.
15EVANGELIÓ DE GÈNESI DE NEÓ
Ara arribem al 1995 Neon Genesis Evangelion , l'anime més controvertit de tots els temps. Cap altre programa no ha estat tan lloat, criticat, analitzat, analitzat excessivament, discutit ni obsessionat en la història del mitjà. Fins i tot 23 anys després i tres anys després de l’apocalipsi previst per al 2015, encara provoca passió.
La primera meitat va ser prou típica per a un misteriós anime de mecha, però els girs de la segona meitat van deixar clar que el director Hideaki Anno estava menys interessat en respondre a les preguntes de la gent i estava més preocupat per explorar les profunditats de l’horror psicològic. Els episodis finals abstractes, fets després que es quedessin els diners a Studio Gainax, van ser increïblement divisius, igual que els més polits però més molestos Fi d’Evangelion pel·lícula.
14NENA REVOLUCIONÀRIA UTENA
Noia revolucionària Utena va agafar la sensibilitat de La Rosa de Versalles i l'ha actualitzat a la publicació Evangelion era. Aquest anime shojo memorablement surrealista es va convertir en un dels favorits dels fans per la manera com va torçar els tropes de contes de fades per fer declaracions poderoses. Tot, des del videojoc Dangan Ronpa a la historieta americana Steven Univers ha estat influït per això.
Els girs més grans es produeixen en els dos últims arcs. Akio resulta ser el príncep a qui Utena tant admirava de petit, i s’ha convertit en un monstre complet. L’aparent poc emocional Anthy resulta ser víctima de segles d’abús a mans del seu germà i dels qui l’han expiat com a “bruixa”. En última instància, Utena inspira a Anthy per alliberar-se.
13BLAU PERFECTE
El 1998, Satoshi Kon es va consolidar ràpidament com un dels millors cineastes en animació amb el seu debut a la direcció, Blau perfecte . Potser la pel·lícula d’animació més espantosa que s’hagi fet mai, la pel·lícula segueix a Mima, una cantant d’ídols que aspira a ser una actriu seriosa, que tracta de les indignitats de productors malhumorats i fanàtics esgarrifosos tot perdent lentament la seva realitat.
És una pel·lícula que continua plantejant preguntes, i fins i tot la gran revelació (no, no tenia una personalitat dividida, només un copiador obsessiu que s’estava embolicant amb ella) no ho aclareix del tot. Blau perfecte va tenir un impacte internacional, influint especialment en les obres de Darren Aronofsky. Tornarà als cinemes al setembre.
12YU-GI-OH!
M'agrada bola de Drac Z , el gran gir que es va produir al Yu-Gi-Oh! és possible que el manga no sigui un coneixement comú entre aquells que només van créixer veient la sèrie d'anime del 2000 a la televisió. Avui Yu-Gi-Oh! és sinònim d’anime de joc de cartes, però no va ser així amb els primers set volums del manga original i l’anime de curta durada del 1998.
Originalment, Yugi era el 'rei dels jocs' general i el joc de cartes Duel Monsters era només un dels molts jocs que jugaven els personatges. El primer manga i les primeres sèries de televisió eren més fosques del que seria la sèrie. El manga que es va tornar a centrar en Duel Monsters i la segona suite següent d’anime van acabar definint una tendència important.
11.HACK // SIGNAR
Alguns anime acaben per davant de la corba en termes de tendències. .HACK // signe no va ser la primera història 'atrapada en un videojoc' escrita mai ( TRON diu hola!), però aquest anime del 2002, la primera part d’un projecte multimèdia, va ser durant molt de temps l’exemple definitori d’anime del trop.
Ara amb Art de l'espasa online , Registre Horizon , Sense joc sense vida i d'altres que converteixen aquest trop en un gènere popular, .HACK // signe definitivament estava en alguna cosa. A diferència de molts dels espectacles d’aquest tipus més basats en l’acció i el servei de fans, .HACK // signe era més aviat un estudi de personatges basat en el diàleg, que revelava lentament el misteri de qui era el misteriós Tsukasa amb el pas del temps.
10ALQUIMISTA COMPLETA
Fullmetal Alchemist , tant la seva adaptació original d'anime el 2003 com la seva més fidelitat al manga Confraria remake el 2009, és una història que deu gran part del seu èxit als seus constants girs argumentals. Els girs acaben diferint entre les dues sèries, però en ambdós casos, el viatge dels germans Elric fa molts girs inesperats i emocionalment intensos.
Per descomptat, l’únic gir de les dues sèries tothom és el destí de Nina Tucker. És especialment cruel a l’anime del 2003, on passes diversos episodis simplement passant la estona amb Nina, el seu pare i el seu gos. Quan el pare té la brillant idea de fusionar gosset i filla en una profana abominació, tothom queda horroritzat i desconsolat ... tot i que anys més tard, aquest horror es converteix en material de memes abundant.
9AVÍS DE MORT
Avís de mort és més o menys Crazy Plot Twists: The Series . Tot l’atractiu és el joc de gat i ratolí que s’està jugant entre el cervell criminal Light Yagami i l’excèntric detectiu L. Aquests dos genis continuen superant-se de la manera més salvatge. Naturalment, el gir més impactant possible seria que un derrotés l’altre bé abans que acabi la sèrie.
Això és exactament el que passa. Una mica més de la meitat del manga i dos terços del camí de l'anime del 2006, Light treu L del terreny de joc amb el seu quadern. És un gir realment impactant i, mentre que altres detectius ocupen el lloc de L, molts consideren que la sèrie mai no serà la mateixa després d’aquest moment.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann es va proposar revitalitzar el gènere mecha el 2007. Els primers set episodis van configurar l'espectacle com un homenatge còmic als espectacles clàssics de super robot, però amb la caiguda sorpresa de l'heroi Kamina a l'episodi vuit, va prendre un gir més fosc. La sèrie dóna un altre gir a l'episodi 17 amb la introducció d'una amenaça més perillosa que només pot ser derrotada a través de poders cada cop més excessius.
Gurren finalment no va inspirar moltes noves sèries de meca, però sí que va establir l'estil del director Hiroyuki Imaishi, que evolucionaria cap a un 'estil house' general per al seu nou estudi d'animació Trigger. Els espectacles de Trigger han confiat en escalades absurdes de la mateixa manera que Gurren , de vegades amb èxit (vegeu Kill la Kill ), altres vegades menys (vegeu Estimat al Franxx ).
7DIES D'ESCOLA
Si no heu vist l'anime del 2007 Dies d'escola , la imatge d’un vaixell a l’horitzó pot semblar perfectament innocu. Si ho heu vist, pot provocar flashbacks de PTSD. Dies d'escola Semblava que era només un altre anime romàntic genèric fins que l'episodi final va sortir completament dels rails amb un bany de sang del no-res.
Aquest final de gir es va espatllar per endavant, ja que les similituds amb un crim real el mateix dia que es va programar per emetre van obligar les xarxes a retardar l'emissió de l'episodi. En lloc de l'episodi final, les xarxes van emetre 30 minuts d'un vaixell navegant per Noruega. El meme 'bonic vaixell' continua apareixent fins avui.
6EL MELANQUÍ DE HARUHI SUZUMIYA (TEMPORADA 2)
Aquest podria ser l'acte més llegendari de troll que mai ha aconseguit un estudi d'anime. La segona temporada de La malenconia de Haruhi Suzumiya va ser increïblement publicitari el 2009. Suposadament, la meitat de la temporada originalment anava a adaptar el Desaparició de Haruhi Suzumiya novel·la, però els productors van decidir guardar aquesta història per a una pel·lícula.
Per omplir aquest enorme buit de la temporada, Kyoto Animation va decidir reanimar el mateix episodi vuit vegades seguides. La història de 'Endless Eight' tracta d'un bucle temporal, de manera que aquesta era una manera genial de representar-ho. També va ser una tortura planera veure-la. El truc va matar molts Haruhi L 'impuls, tot i que ha estat homenatjat per persones de la talla de Pop Team Epic.
5Puella Magi Madoka Magica
Per dir l'anime del 2011 Puella Magi Madoka Magica va fer per a noies màgiques què Evangelion did for mecha no és del tot precís; Madoka no va ser tant una deconstrucció del gènere com un simple gir més fosc del seu gènere. Aquest gir, però, va tenir un èxit similar tant a nivell comercial com creatiu, inspirant una nova onada de foscos espectacles de noies màgiques (decididament menys brillants).
Gairebé tots els episodis posteriors als dos primers presentaven una mena de nou gir al·lucinant. El millor podria ser l’episodi 10 que revela tota la motivació d’Homura. No obstant això, va ser el tercer episodi que, per bé o per mal, ha definit el llegat del programa. Quan Charlotte va convertir el cap de la Mami en un aperitiu saborós, tothom sabia que no era així Lluna de navegant .
4LUPIN EL TERCER: LA DONA ES DEIA MINA FUJIKO
Lupin the Third ha estat un dels antiherois més estimats de l'anime des dels anys 70, però el Lupí la franquícia es va anar estancant durant un temps fins La dona anomenada mina Fujiko èxit el 2012. Dirigit per Sayo Yamamoto, amb qui continuaria fent història Yuri !!! sobre gel , aquesta sèrie derivada / precuela es va centrar en el personatge de femme fatale de Fujiko.
Al llarg de la sèrie, semblava que l’espectacle explicava els seus camins a través d’una història de fons excessiva. Al final, resulta que la història del fons va ser tota una memòria implantada, i que Fujiko és tal com és, sense necessitat d’una gran tragèdia en el seu passat. Aquesta presa madura va revigoritzar la franquícia. Hi ha hagut dos més tradicionals però que encara tenen èxit Lupí la tercera sèrie des de.
3ATAC A TITAN
Atac a Tità és una altra sèrie que deu gran part de la seva popularitat a girs dramàtics regulars. Tot i que el programa va ser convincent des del principi, la manera com va acabar l’episodi cinc amb la menjada del personatge principal Eren va ser un punt important a l’hora de mostrar el brutal que podria aconseguir aquest programa. Per descomptat, Eren va viure, però la seva manera de sobreviure, transformant-se en un Titan, va ser un altre gran gir (cada cop més humans serien Titan Shifters).
AoT va ser un gran èxit instantani quan es va llançar l'anime el 2013. Avui, més desenvolupaments del manga han estat més controvertits. Algunes de les tradicions revelades han estat, com a mínim, problemàtiques, no tan malintencionades com alguns afirmen, però encara desconcertants en la seva execució.
2JOJO'S BIZARRE ADVENTURE: STARDUST CRUSADERS
Cada part nova de L’aventura estranya de Jojo és molt diferent de l 'última, però Stardust Crusaders va redefinir la sèrie de la manera més gran. En les dues primeres parts, els personatges van lluitar principalment amb Hamon, màgia aprofitada amb l'energia solar. Després a dins Stardust Crusaders , Amb prou feines es fa referència a Hamon. El nou sistema de lluita implica estands, criatures invisibles connectades a les ànimes de les persones (i els simis, els gossos i els ocells ...) que els controlen.
Aquest canvi va influir en la forma del manga dècades abans de la presentació de l'anime del 2014 De Jojo a la consciència occidental principal (abans hi havia un parell d’adaptacions OVA incompletes). L’última batalla de deformació temporal entre Jotaro i Dio, en particular, es fa referència constantment en nombrosos anime, i Stands ha influït persona i potser fins i tot Pokémon .
1EL TEU NOM
El teu nom comença com una lleugera comèdia d’intercanvi de cos. Taki, un noi de Tòquio i Mitsuha, una noia del camp, es troben despertant-se en el cos de l’altre. Comunicant-se mitjançant l’escriptura, experimenten la vida de cadascú. Després ve el gran cop: resulta que tota la ciutat de Mitsuha va ser destruïda tres anys en el passat de Taki. Els dos han de treballar a través dels límits del temps per salvar el dia i tothom acaba sent un naufragi emocional.
A la gent suficient li encantava aquest tipus de manipulació emocional magistral perquè la pel·lícula del 2016 es convertís en la pel·lícula d’anime amb més recaptació de tots els temps a tot el món. Makoto Shinkai ja era un director amb talent, però amb aquesta pel·lícula va trobar el gir perfecte en els seus temes habituals per connectar realment amb el corrent principal japonès.
