La literatura és una de les moltes coses universals del món humà que no morirà mai. Tant si l’escriptura es mantindrà en format imprès com en format digital, és evident que el suport mai s’esvairà del tot. Una de les moltes formes que ha adoptat es troba dins de la forma seqüencial. El més popular dels temps moderns, per descomptat, és el manga i els còmics, cosa que ha captivat a molts fans de tot el món.
Tot i que l’escriptura hi té molt a veure, l’art i centrar-se en la narració de contes també és increïblement important per si mateix. Tant Amèrica com Japó tenen els seus propis enfocaments per a la narració de contes gràcies a les seves eines i similars que els fan molt diferents entre ells, tot i que també són força similars.
10Diferències: utilitzar el G-Pen
Hi ha moltes eines dels oficis dins de qualsevol art. Molts artistes solen utilitzar coses com pinzells o bolígrafs específics. Els artistes de còmics, per exemple, tendeixen a utilitzar pinzells fins o bolígrafs petits per tal d’accentuar la línia atrevida de l’artista en qüestió. També ofereix un aspecte identificable que la majoria de la gent coneixerà. Comparant exemples sent De Superman còmics en comparació amb bola de Drac .
Sam Adams octoberfest ingredients
No obstant això, una de les coses clau que fa que Mangaka sigui extremadament diferent és el seu ús del G-Pen. Un bolígraf especial i únic que permet que les línies tinguin aquest estil manga diferent. Ser molt lleuger i alhora pesat segons el Mangaka. Tot i que és probable que alguns còmics l’utilitzin o il·lustradors, és innegable que és identificable amb Mangaka abans que res.
9El mateix: varietat d'eines per utilitzar
Des del segle XXI, molts artistes s’han allunyat dels mètodes clàssics de dibuixar art seqüencial. Escriviu principalment la pàgina, seguit de proporcionar tinta. A continuació, els colors i les lletres provenen dels assistents o de les persones responsables del paper. No obstant això, en l'època actual, molts creadors van començar a utilitzar plataformes digitals. No només són menys costosos a la llarga, sinó que ofereixen moltes opcions diferents perquè qualsevol artista pugui crear el seu propi segell.
8Diferències: els artistes de còmics sovint col·laboren
Si el lector obrís un còmic, s'adonaria de com hi ha molta gent a qui se li atribueix la creació del número. Això es deu al fet que els còmics normalment es fan com un treball en equip. Ja sigui per tenir-ho junt amb l’escriptor i l’artista. Fins i tot si l’artista i l’escriptor són els mateixos, les lletres quasi sempre són realitzades per algú junt amb el color. Malgrat això, Els Mangaka són molt diferents, ja que la majoria solen treballar sols . Ja sigui amb assistents o sense. Fan la majoria dels guions i de les obres d’art pel seu compte.
7El mateix: un esforç en equip
No obstant això, malgrat l’esmentat anteriorment, els Mangakas mai no treballen sols. En el procés d’un Mangaka, sovint escriuen i dibuixen tot a mà. Normalment també se centren en la tinta segons els seus propis termes, delegant elements com la pantalla o afegint alguns detalls menors als assistents. Tot i això, això no vol dir que es tracti d’un esforç d’un sol equip. Com sempre passa amb molt poques excepcions. Tot i això, és increïblement impressionant quan només una persona ho fa tot.
llacuna maximus de la mare
6Diferències: la producció de treball de Mangaka és variada
Si algú sap alguna cosa sobre la producció de Manga, sabria que algunes històries sovint s’estrenen setmanalment. Això és especialment clar dins del gènere Shonen. Com a resultat, els de Mangaka tendeixen a treballar molt de pressa, ajudant els assistents quan cal. Tot i això, no tots els de Mangaka són així, ja que també poden fer sèries mensuals. Per això, artistes com Hirohiko Araki van ser capaços de millorar dràsticament. És per això que els còmics solen dibuixar mensualment. Ja que ofereix tants detalls com es consideri necessari.
5El mateix: Franquícies en curs
Quan es tracta de qualsevol forma d’indústria, és clar que l’important per a una empresa al final és guanyar diners. Per guanyar diners, les històries que s'han de produir han d'estar actualitzades i d'alta qualitat. Marvel Comics, per exemple, té personatges que han existit durant més de diverses dècades. Manga també té sèries de llarga durada com bola de Drac que han durat dècades i, tot i que el manga principal ha acabat, havia aconseguit un nou amor en forma de seqüeles. Essencialment, sempre que la sèrie sigui bona, hi haurà molt de temps.
4Diferències: més ús a Screentone
Com que el Manga és un mitjà en blanc i negre, fa moltes coses que ajuden a portar-lo fins als seus límits. Molts artistes fan servir diferents maneres d’empènyer el mitjà, ja sigui mitjançant diferents bolígrafs o altres tècniques. Una de les tècniques més habituals que utilitzen són els tons de pantalla. Tot i que els còmics que utilitzen screentone no estan fora de qüestió, Mangaka l’utilitza en gran mesura. Afegint textura del terreny, el cel fins i tot a la roba. Tot això per fer que els mons se sentin més reals en un entorn en blanc i negre.
3El mateix: èxits que defineixen el gènere
Tornant a la forma en què ambdós mitjans produeixen sèries en curs, això també s’estén als èxits que defineixen el gènere. Superman , per exemple, és el més destacat per haver empès el gènere de superherois per primera vegada. Èxits com Watchmen també existeixen que redefineixen i qüestionen el gènere de superherois tal i com ho saben els fans.
cervesa morta i malvada
Manga també és notable en això amb franquícies com Naruto i Una peça sent creacions que els fans han estimat durant dècades. Encara hi ha més franquícies de misteri com Batman o bé Monstre tendeixen a ser recordats per molts, fins i tot si el primer també està basat en superherois.
2Diferències: estil artístic
Tot i que el Manga i els còmics són mitjans similars degut essencialment a dibuixos amb tinta. L’estil que conformen els dos no podia ser més diferent. Hi pot haver moltes raons darrere d’això, ja siguin fonamentals o la manera de definir coses com els músculs. Ni tan sols comença a mencionar els grans ulls que es mostren a Manga.
neon genesis evangelion dub o sub
Això podria tenir alguna cosa a veure amb la manera com manegen l'obra en qüestió o les influències artístiques són molt diferents de les que fan els còmics. Tot i això, els detalls minuciosos, com la manera com manegen la tintura del programa de producció, fan que les diferències siguin evidents.
1El mateix: varietat d'estils d'art
El còmic i el manga són, al cap i a la fi, un tipus d’art. Quan hi ha molts tipus d’estils d’art, els artistes són lliures de mostrar les seves habilitats de totes les maneres que poden. De vegades, un artista còmic pot ser molt abstracte com Bill Sienkiewicz. Mangaka pot ser molt més detallat com Inio Asano o més net com el llegendari Osamu Tezuka.
Parlant de llegendes, artistes com Jack Kirby tenien un estil artístic únic i atrevit per si mateix que suposa una dràstica idea de la manera com els fans veuen la feina d'altres còmics. Tot això i molt més demostra realment la diversitat i la singularitat de la forma artística seqüencial. Una forma d’art que mereix tenir tant de respecte com les belles arts o l’impressionisme.
