Què és Cyberpunk? Es tracta d’un proverbial canvi d’equipament, un avenç de la ciència i la tecnologia puntualment soldat als desgavells de la societat, literalment, Cyber Punk. El ciberpunk sovint és una combinació de gèneres, ja siguin ciència ficció amb Noir, Transhumanisme amb Robots o John Woo amb Robots. Coneixes el Cyberpunk quan ho veus, i aquests 15 còmics són alguns dels treballs més purs, cibergis i estranys del Cyberpunk que s’originen en els còmics, només criden que s’injectin directament al teu canthus.
RELACIONATS: Els 15 còmics de terror més esgarrifosos d'avui
Per aclarir, no comptarem amb magna en aquesta llista de còmics, deixant de banda obres com 'Fantasma a la closca' i 'Akira'. De la mateixa manera, les obres de Cyberpunk en qüestió havien d’originar-se com a còmics, és a dir, que les adaptacions de sabates com ‘Neuromancer: The Graphic Novel’ i els còmics de ‘Blade Runner’ no es qualifiquen.
15LA VERA VERITAT DELS FABULOSOS KILLJOYS
És difícil ignorar un treball de Cyberpunk que té un disc electro-punk complementari de My Chemical Romance. Escrit per Gerard Way i Shaun Simon amb art de Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' se centra en una banda de canons de quatre rajos que manegen canalla que intenta alliberar Battery City de la suau i opressiva presa de Better Living Industries. També hi ha draculoides, que us permeten triar la mort o portar una màscara de goma que us faci veure aranyes de malson. Però no us oblideu dels robots sexuals BLI que només volen estimar altres robots sexuals, quan no es preparen per a l'arribada de la màquina messies, Destroya, és clar.
'Killjoys' és a tot arreu: moltes idees massa desenvolupades sense cohesió. Per ajudar-vos en aquesta sobrecàrrega d'informació, cada número acaba amb pàgines esquinçades dels manuals d'instruccions BLI, que proporcionen l'exposició necessària per a les coses que acabeu de llegir. Independentment de tot, fins i tot si sou un MCR-H8R, heu de donar a Gerard Way alguns accessoris, tal com té el videoclip de 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' de MCR / The Killjoys Grant Morrison és l’antagonista principal.
14SINGULARITAT 7
'Singularity 7' (2004) de Ben Templesmith és una història de terror post-apocalíptica de Cyberpunk on les nanomàquines són la forma del destructor. Les nanites alienígenes infecten a un Bobby Hennigan, que millora el món amb els seus nano-bots abans d’arrasar-lo amb ells, Bobby es denomina a si mateix 'La singularitat', forçant la humanitat a la clandestinitat. Ara només dos tipus d’humanoides poden operar a la part superior: ‘Gosiodos’, híbrids home / màquina que s’han unit amb la ment The Singularity hive, tot i que no només es podrien anomenar “Singularitats” per claredat conceptual - i els més pragmàticament anomenats “Especials , 'que tenen interaccions especials amb els nanits, vinculant-se amb ells per obtenir poders.
'Singularity 7' cau en una trampa comuna de basar una trama al voltant de nanomàquines: equiparar nanits a màgia màquina que pot allunyar tots els problemes mentre opera simultàniament sobre un conjunt arcà de regles. Quin tipus de declaració es fa sobre les nanomàquines? És clar, hi ha un potencial il·limitat, demostrat succintament quan solucionen / destrueixen la civilització en un tema. A més, les nanomàquines poden fer duplicats humans, però es converteixen en Gosiodo quan interactuen amb humans biològics, sempre que l’ésser humà no sigui un especial, que per alguna raó assumeix el control de les nanomàquines. Tot això té sentit ... perquè nanomàquines.
13LÍQUID PESANT
'Heavy Liquid' de Paul Pope (1999) pot no ser l'entrada més ciberpunky d'aquesta llista, però sens dubte té elements més que suficients perquè es pugui qualificar. 'Heavy Liquid' se centra en 'S', que significa Stooge, i en les seves interaccions amb Heavy Liquid, un metall amb aspecte de pastís de crom que té propietats químiques úniques. És una mena de còmic estrafolari que us llança al final de la ciutat de Nova York, amb 'S' que ha d'evadir els assassins que porten màscares cubistes i The Fork Tungs: 'La banda de noies més dura, més dura i dura dels cinc barris'. Aquesta bella aventura de llunàtics negres només es pot explicar a través de l’estil minimalista de Pope, pesat amb tinta.
Quan es refina adequadament, Heavy Liquid es converteix en una llet negra i, quan s’insereix al cos, proporciona a l’usuari una consciència ultra-sensorial i hiper dimensional única durant uns cinc minuts abans de donar-li a l’usuari un viatge global que aguditzi la ment, bàsicament l’espai. drogues. Tot i que els magnats d’art busquen Heavy Liquid per als seus propis esforços creatius, “S” sempre s’assegura de tenir prou part de la misteriosa substància esquivada per continuar el seu viatge.
12RONIN
'Ronin' de Frank Miller tracta d'un samurai sense mestres, conegut com Ronin, que va quedar atrapat pel dimoni Agat dins d'una katana màgica que bevia sang. Quan l’espasa es trenca, Ronin reneix a la ciutat ciberpunk de Nova York del segle XXI, posseint el cos d’un quàdruple amputat autístic telekinètic que utilitza cibernètics, anomenat Billy. Sembla complicat, però bàsicament és 'Samurai Jack', però amb canals de caníbal de metro consagrats. A més, Nova York s'ha convertit en una gran guerra racial, composta pels 'Negres' (el terme menys ofensiu que s'utilitza per descriure el grup), nazis obligatoris i The Leathers, que s'explicaran per si mateixos tret que tinguin un nazi negre vestit de pell com el seu líder.
Tot i que 'Ronin' és bàsicament el primer còmic principal de Cyberpunk, no ha envellit bé. L’art dels personatges de Miller és sòlid, gairebé sense dits de salsitxa, però les seqüències d’acció poden ser difícils de seguir, amb fotografies de paisatge francament vagues. El futur manhattan està fumant smog verd? O està ple de fullatge? Espera, les taques verdes són cases? Altres còmics de Cyberpunk tendeixen a aprofitar-se dels seus antecedents, omplint-los com un mitjà per construir el món. 'Ronin', però, té dos capítols que tenen lloc en plena foscor.
11LES SURROGATES
Al món de 'Els substituts' (2005), de Robert Venditti i Brett Weidele, els individus poden viure la seva vida i les interaccions diàries mitjançant l'ús de robots humanoides coneguts com a substituts. Amb els substituts, podeu ser tan atractiu, en forma o tan home / dona / Sith com desitgi el vostre cor. Tot i que l’ús de substituts és clarament beneficiós per a les persones paralitzades o desfigurades, la subrogació pot ser problemàtica per a addictes com la dona del tinent Harvey Greer Margaret, que utilitza els substituts per semblar bojos. Tot i que, si tothom camina fent servir un substitut substitutiu, no es convertiria en normal? De la mateixa manera, tal com observem des de la primera persona real que se’ns presenta (el noi gros el subrogat del qual va ser assassinat amb roba pel robot Steeplejack amb ulls morts), la subrogació generalitzada de la robo arrisca amb un futur potencialment “obscur” de WALL-E.
Amb un gran estil minimalista que complementa l’alienació i la desconnexió subjacents presents al llarg d’aquest conte de robo-noir, el tema de ‘Els substituts’ provoca una discussió més gran. És una llàstima que “The Surrogates” sigui recordada principalment per una terrible pel·lícula de Bruce Willis que va espatllar el seu propi final al seu tràiler.
10ESPACI
Brian Azzarello i Eduardo Risso es reuneixen per crear 'Spaceman', una epopeia fonamentada del Cyberpunk feta amb el mateix estil intrincatament abstracte de '100 Bullets'. Orson és un dels Spacemen, un grup d’humans genèticament dissenyats per la NASA per augmentar la densitat muscular i òssia per suportar millor el dur entorn marcià. Orson i els seus astronautes 'Bradahs' han estat aterrats a la Terra desbordats a causa dels casquets de gel fosos. En algun lloc entre l’home i el mico, Orson ens proporciona un mitjà per explorar els límits de l’humanisme. Dissenyat sense contrapartides femenines, Orson pateix una sensació de solitud molt humana. Per fer-ho millor, Orson es dosifica a si mateix amb quems per adormir-se. És durant aquests viatges al·lucinògens que assistim a l’últim viatge d’Orson a Mart, per descobrir el que va convertir el Spaceman en un Junkman.
Enceregeu-ho: la millor part de 'Spaceman' és el seu argot gutural col·loquial utilitzat per Orson i els adorables nens que tracten drogues. Pot semblar petit, però només un petit interruptor fa que 'Spaceman' se senti com una societat totalment diferent. Els fons són 'diversions', la gent riu amb 'lol', i 'batre a sac' es fa amb un complex sistema d'elèctrodes col·locat a les zones erògenes.
9ZONA BUIDA
'Empty Zone' (2015) de Jason Shawn Alexander és una raça única de terror corporal Cyberpunk. Corrine White és un lladre professional de dades de cabell platí (amb un braç robot adaptat a la droga) que descobreix el que és essencialment la nigromància Cyberpunk. Ara, els ReDeads home-màquina no són cap novetat per a Cyberpunk, però aquests robot-revenants estan cridant a la confluència de l’horror i la ciència. És una idea senzilla: com tornaria a la vida a algú, recuperant una ànima a un cos en decadència i tot? Mai no és tan senzill com construir un Robocop i dir-ho al dia, has de posar el fantasma a la closca ... Ah! 'Ghost in The Shell' té ara un sentit.
L’art de la ‘Zona buida’ és de primer ordre, ja que l’obra d’Alexander és modular, aconseguint ser impactant i evocadora durant escenes de diàleg perfectament vulgars, amb les rastes de cable de Corrine que es converteixen en línies de moviment durant les seqüències d’acció ultra horribles. Finalment, hi ha un droide assassí amb una cara de panda de dibuixos animats, un cyborg amb una mandíbula de filferro Cthulhu i quatre pàgines dedicades al sexe de cyborg lèsbic apassionat. Simplement vam pensar que hauríeu de ser conscients que aquestes són tres coses que existeixen.
8JUTGE DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' de Douglas Wolk i Ulises Farinas trasplanta el Judge Dredd a la costa oest com a part del programa d'intercanvi de Judge, amb una estètica que és com 'Adventure Time' barrejada amb 'Hard Boiled'. Tot i que Dredd és el Cyberpunk clàssic, donem el cap a 'Mega-City 2' per ser un gran gir a Califòrnia. Hi ha els estudis de cinema “antics” que intenten capturar l’autèntic estil de Hollywood utilitzant les relíquies de la icona més gran de la nostra generació: Jar Jar Binks. Però no us oblideu de JudgeCon, que és com el còmic de San Diego, excepte que tothom juga com a jutge.
La llei és una mica diferent a la costa oest, ja que tothom és una estrella; de debò, les duanes operen principalment en un sistema de 'casting casting'. La llei és més laxa, sobretot el legislador de Dredd que es reemplaça per una arma de peluix que dispara 'bales amigues'. El nostre gir preferit, però, és la versió de Disneyland de Mega-City 2, un lot d’anarquia / terra purga sense llei que els jutges passen per alt a canvi de vicis imposables. 'Mega-City 2' és una explosió d'escopeta plena de referències de la cultura pop (inclòs un crit a 'Hard Boiled') amb un crit anotat de Wilhelm.
7L’ULL PRIVAT
A 'L'ull privat' de Brian K. Vaughn, Marcos Martin i Muntsa Vicente, ens endinsem en un món sense Internet. Totes les nostres dades personals, l'historial del navegador i les cerques més 'creatives' es van fer públiques el dia que va esclatar el 'núvol'. Per compensar excessivament aquest incompliment de la privadesa, tothom comença a usar-se màscares i a adoptar una nova personalitat. És l’invers del 1984, una societat on no es mira ningú. Doneu-li a algú una màscara, ja que us mostraran la seva veritable cara, però, ja que les persones acaben tenint diversos pseudònims ('Nims') per explorar la vida. Amb aquesta experimentació es produeix l’alienació, ja que el fet de tenir diversos Nims fa que sigui impossible establir una connexió real amb els individus. Entreu P.I., la nostra combinació protagonista / ull privat / paparazzi, armada amb un abric de somni de camuflatge actiu, una càmera d’alt calibre i cigarrets de marihuana.
'The Private Eye' és un joc negre que cobreix un trope Cyberpunk que pocs altres fan: col·locació de productes flagrant, amb P.I. referències esportives a 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' i 'Freakonomics' - les influències de P.I. exposades al descobert. Són aquests petits tocs els que fan que l’obra no només sembli ficció, sinó una visió del futur.
6VISIONS 2020
'2020 Visions' de Jamie Delano cobreix quatre històries diferents, cadascuna de les quals té lloc l'any 2020 però en una part del món diferent, barrejant el gènere Cyberpunk amb elements d'un altre gènere alhora que presenta un artista diferent. Això es tradueix en quatre arcs històrics únics que van xocar de manera diferent, tot i que conserven mites establerts anteriorment per mantenir-vos fascinats. Prengui l’arc de terror que presenta l’art de Frank Quitely, “Lust For Life”, que representa un desbordament de la ciutat de Nova York amb un super virus resistent als antibiòtics. En aquesta disputa de quarantena assistim a l’ascens i la caiguda d’un home, que comença a ser relativament innocent portador de plagues abans de passar a ser membre del camp de la mort de la quarantena d’Ellis Island, abans d’anar completament a G-Man de l’Apocalypse.
Tot i que cada arc de la història del 2020 té una sensació diferent, cadascú aconsegueix relliscar furtivament en un problema social que provoca pensaments, com un drama sobre un cirurgià que converteix les seves víctimes en monstres modificats quirúrgicament, en realitat tracta de la identitat de gènere. Mentrestant, Cowboy Detroit ara està sota la llei de la xaria. L'arc de la plaga, d'altra banda, pot ser només una història secreta d'origen 'creuat'. Guanyar / guanyar.
quants pokemon ha capturat cendra
5100%
'100%' (2002-2003) de Paul Pope és una sèrie de sis històries entrellaçades centrades en Manhattanites de l'any 2038. Temàticament, el '100%' adapta històries antigues de ciència ficció en històries rellevants de relacions interpersonals. Els nostres moments preferits inclouen una excursió sense paraules a SuperHarlem per comprar una pistola il·legal i una orquestra d’una sola nota de 32 bullidors de te mecanitzats.
El més destacat del '100%' és, però, el Gastro Cube, la forma final de pornografia i clubs de strips, que mostra l’interior d’una dona mentre arriba, representada en una mena de tempesta de convocatòria gastrointestinal que envolta la totalitat de la sala. - No puc obtenir una visió més privada que això. Ara, tot i que podem dubtar que la gent s’avorrirà de la nuesa en només 21 anys, el Gastro Cube recorre tots els altres aparells de masturbació Cyberpunk en termes d’explicar eloqüentment per què el futur és gairebé sempre hiper-sexualitzat: «Mero nuesa - on és l'emoció? L’emoció es toca ... Obert ... Amagat als passadissos amb cadenat a les fosques. Volem tocar ... Simplement no podem esbrinar com fer-ho. Hem perdut les paraules. Llavors vam oblidar la pregunta.
4FANTASMA DE TOKIO
A 'Tokyo Ghost' de Rick Remender i Sean Murphy, ens centrem en Debbie Decay i Led Dent - dues cares de la mateixa moneda Cyberpunk - muntant armes similars a la part posterior d'una motocicleta tanc el 2089. Constable Led Dent o Teddy, és més màquina que home, incapaç d’existir fora de la xarxa abans de desitjar un gust d’Internet dolça. Les millores cibernètiques permeten a Teddy ser un agent de policia eficaç, però, que perpetua el cicle de ciberaddicció a les drogues. Cal dir constantment a Teddy que es desperti, ja que el seu casc és una barreja entre Boba Fett i les cadires de televisió de 'WALL-E'. La contraparte de Dent, Decay, està completament lliure de xarxes, afavorint un enfocament pràctic de la vida que li va ensenyar el seu pare xiclet. Hi ha dos enfocaments diferents del món del 2089, on la raça de la mort és un mètode convenient de suïcidi i el respecte per un mateix es ven per gram.
Creat amb una forta influència en el manga, 'Tokyo Ghost' és molt agut, que traspua una acció d'octanatge elevat, com ser apunyalat amb un Ritalin-shiv. Oh, hem esmentat que 'Tokyo Ghost' és divertit? Nivells de vulgaritat de nivell diví, i tot el que ens és permès dir és 'pedres de pilota' i una referència 'Sandlot'.
3DUR bullit
'Hard Boiled' és el que passa quan Frank Miller juga amb força, és a dir, que algú maneja l'art. L’art de Geof Darrow és fascinant, com ara instal·lar-se per un nivell de reblat del braç d’un robot, explicant més del que mai podrien fer les paraules. Per cert, aquí teniu la trama: robots assassins.
La bellesa de 'Hard Boiled' està en allò que no es diu. Es passen innombrables vides a la campanya ultraviolenta de Nixon com a danys col·laterals que passen desapercebuts. Gran part de la ciutat és un gran garatge. Hi ha una orgia pública, però amb motoserres que esquinçen parelles a l’atzar, i no s’explica ni una sola paraula. Tot és tan comú, tan bàsic que no val la pena dialogar. De fet, el principal antagonista de 'Hard Boiled' ni tan sols parla, aparentment avorrit. Nixon està dissenyat per treure només una persona i, tot i això, totes les seves operacions tenen pàgines plenes d’innombrables cossos. Ei! A l’escena de l’abocador, hi ha un esquelet infantil a la nevera ... Acabaves de fer una broma de “Cyberpunky Brewster”, “Hard Boiled?” Heu guanyat el vostre lloc en aquesta llista, així com el vostre premi Eisner de 1991 al millor escriptor / artista.
2Transmetropolitan
La sèrie clàssica 'Transmetropolitan' de Warren Ellis és, a tots els efectes, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, però semblant a Grant Morrison) que informa de totes les bogeries que passen en un nebulós tipus de Futur. De debò, no només ningú de The City sap quina és la data, no es dóna una sola data durant tota aquesta sèrie de còmics periodístics, cosa que assegura que les columnes setmanals de Word Jerusalem de Spider Jerusalem continuïn essent rellevants.
En última instància, 'Transmetropolitan' ocupa un lloc tan alt per cobrir simplement tots els tropes Cyberpunk que hi ha al llibre, de vegades literalment, ja que Spider posseeix una còpia de 'Hard Boiled'. Tot, des de la línia que separa l’home del núvol de nanomàquines fins als candidats polítics d’enginyeria genètica, està cobert per les tonalitats de càmeres asimètriques de Jerusalem. De fet, un dels nostres números preferits de 'Transmetropolitan' ni tan sols té cap 'acció', sinó que és una sèrie d'instantànies que analitzen les vides del futur folk. Una vegada que la sèrie es vagi passant per una introducció massa feliç, no serà possible sortir de The City o, com a mínim, treure de la boca el gust de Long Pig.
1LA LLARGA DEMÀ
'El llarg demà' és un còmic curt de 15 pàgines escrit per Dan O'Bannon amb art de Moebius del 1975. 'El llarg demà' és una senzilla història de detectius amb fortes influències negres, que segueix les accions d'un és contractat per recuperar el contingut d’un armari espacial abans d’evadir els assassins de l’espai i quedar-se amb maleïbles agents del robot.
'El llarg demà' guanya el primer lloc en aquesta llista per ser bàsicament una obra molt influent en el ciberpunk, la ciència ficció i la cultura pop general. Ridley Scott va manllevar molts préstecs de les imatges de Moebius per a 'Blade Runner', com també ho va fer William Gibson per 'l'estètica' de 'Neuromancer'. Doncs sí, això significa bàsicament que sense 'El llarg demà', bàsicament, el ciberpunk no hauria existit mai. A més, el droide de la sonda de 'The Empire Strikes Back' és, literalment, només una sentinella de llançament copiada. De la mateixa manera, s'utilitza el terme 'Robotcops', cosa que fa que 'El llarg demà' estigui a dues lletres de la invenció accidental de 'Robocop'. Finalment, 'El llarg demà' va ser la principal influència visual del videoclip de la segona millor cançó de Prodigy de tots els temps, 'Firestarter'.
Vam oblidar la vostra saga Cyberpunk preferida? Se us acudeix una altra història de Cyberpunk que no sigui manga? Feu-nos-ho saber als comentaris.
