Carol & the End of the World: Dan Guterman presenta la sèrie original de Netflix existencial

Després de treballar en programes populars i aclamats com Rick i Morty i Comunitat , l'escriptor i productor Dan Guterman s'endinsa en un tipus d'història molt diferent amb el Netflix sèrie d'animació original Carol i la fi del món . Després que la humanitat s'assabenta d'un exoplaneta que s'avança cap a la Terra que està programat per acabar amb tota vida, la modesta protagonista Carol Kohl lluita per trobar el seu lloc i el seu propòsit mentre la societat que l'envolta s'aprofita dels darrers mesos. Carol navega per aquest món enmig d'una crisi existencial massiva, buscant el sentit de la vida davant la fatalitat imminent.

En una entrevista exclusiva a CBR, Carol i la fi del món el creador Dan Guterman va parlar sobre el procés de donar vida a la sèrie d'animació, incloent escriure els seus temes més profunds i trobar el repartiment i el grup perfectes.

Aquest còmic indie icònic és perfecte per a una adaptació televisiva

CBR: Dan, quins són els orígens? Carol i la fi del món ?

I Guterman: L'espectacle prové de molts llocs diferents i és l'acumulació de moltes influències diferents, així com el desig d'expressar molts sentiments diferents. Volíem crear alguna cosa nova, una cosa que poca gent havia vist abans a la televisió animada. No només volíem fer una comèdia, ni només una sèrie de ciència-ficció. Volíem barrejar diferents textures i pesos. Diferents sabors. Diversos estats d'ànim. El divertit i trist, el dolç i surrealista, el malenconiós. Volíem un espectacle que fos existencial, que fos universal, que parlés de l'eteri. Les coses de la vida que són difícils d'entendre, que són difícils d'analitzar, difícils de situar. I així, vam construir una història que creiem que podia abastar tot això.

Volíem fer una cosa molt diferent Carol . Volíem barrejar el naturalisme amb el surrealisme per crear aquests poemes en tons de mitja hora, aquestes ruminacions tranquil·les sobre la vida i la vida. [Volíem] fer quelcom atmosfèric, quelcom impulsat per l'estat d'ànim. Alguna cosa impulsada pel to. Més que res, volíem comunicar un sentiment. Alguna cosa que, com a espectador, podríeu sentir molt dins del vostre intestí. Una cosa que semblava honesta [i] veritable, que, d'una manera petita i silenciosa, expressava l'experiència humana i les preguntes que tots ens enfrontem.

Però per respondre a la teva pregunta de manera més succinta, on va començar realment l'espectacle, on va començar realment, la llavor que va arrelar i es va convertir en Carol - venia d'un lloc personal.

Una nit, a la deriva, em vaig adonar. Em vaig adonar que si sabés que el món s'acabava, no voldria viatjar, fer paracaigudisme o córrer nu pels carrers. En canvi , M'agradaria continuar completant i repetint el meu bucle. Una vegada i una altra . Sense haver d'enfrontar-me al que volia de la vida. Fent la bugada. Pagant les factures. Anant a treballar. Mantenir-se distret . Durant el temps que sigui humanament possible.

És aquell instint i por que va créixer i va florir i es va convertir en l'espectacle. Un espectacle sobre la negació davant l'aniquilació. Un espectacle sobre la fi del món que no tracta realment de la fi del món. Un espectacle sobre fugir i, d'alguna manera, trobar el teu camí en el procés.

Prime Video Goes to Hell al tràiler de NSFW per a Hazbin Hotel

Com et vas plantejar l'estil d'animació d'aquest espectacle?

maine beer significa tom vell

Bé, la resposta breu és que teníem un equip d'artistes i directors increïblement talentós, un equip increïblement talentós, que, des del primer dia, van entendre l'espectacle i de què es tractava. Entendre què estàvem intentant aconseguir, quins sentiments i estats d'ànim intentàvem evocar, quina sensibilitat intentàvem perseguir.

Perquè Carol és tan diferent, tan matisat, tan subtil, tan silenciós, i de vegades tan silenciós, sabíem que havíem d'abordar tant el disseny com l'animació d'una manera molt intencionada. Els nostres dissenys de personatges havien de sentir-se fonamentats i, més que res, hi havia d'haver-hi una humanitat. De la mateixa manera que un escriptor escriurà un personatge per sentir-se viu i fer-lo saltar de la pàgina, els nostres dissenyadors havien d'aconseguir un estil que gairebé donés als nostres personatges una mena d'ànima. Alguna cosa als ulls i als trets facials. Alguna cosa en la manera de moure's. Una cosa vital i vibrant. Una mena de qualitat que els va fer cobrar vida.

quin tipus de cervesa és Stella

El disseny de Carol és especialment interessant. Gran part del que Carol expressa cau entre línies, es basa en indicis no verbals, [i] es comunica a través de llargs períodes de silenci. Li vam donar aquests ulls immensos amb els quals emocionar, ulls que podríem utilitzar per travessar un sentiment particular o fins i tot una línia de diàleg sense haver de dir mai una paraula. Hi ha moltes coses en una mirada de Carol, en una mirada de Carol, en un sospir de Carol, i cap d'aquestes microexpressions hauria estat possible sense un disseny i una direcció increïbles de la nostra tripulació i una animació bella i subtil del nostre estudi associat. Bardel.

Bardel va entendre a què anàvem. Buscàvem una sensibilitat en directe. Que estàvem perseguint el naturalisme, perseguint el realisme. I no només estaven a l'alçada del repte, sinó que van elevar tot l'espectacle. L'animació en Carol i la fi del món és tan silenciós, meticulós i precís que el més dèbil assentament, el més dèbil somriure, [o] el més lleuger mig arruïnat pot dictar tot un intercanvi.

Però va més enllà del caràcter. Perquè Carol és principalment un espectacle impulsat per l'estat d'ànim, els nostres equips de pintura i color realment van haver d'oferir quan es tractava de la il·luminació de l'espectacle. Van fer una feina extraordinària, aportant el to adequat a una escena concreta o treure la sensació adequada d'una seqüència concreta. Aquests talentosos artistes van transformar per si sols episodis sencers, treballant amb textura i color, diferents notes i sabors barrejats per aclarir les històries que estàvem intentant explicar.

El tràiler de Moon Girl and Devil Dinosaur revela la data d'estrena de la temporada 2

La Carol només està buscant el seu lloc enmig de l'imminent apocalipsi . Què et va atreure de tenir un personatge com ella com a protagonista?

Ningú escriu un programa al voltant d'un personatge com Carol. Tranquil, ansiós, modest, tímid. Un tros curt, en forma de pera i adorable d'una dona que passa les nits menjant sopars congelats sola. I, tanmateix, és convincent de mirar. Carol és una garantia per correu. Un recordatori en una nota post-it. Un metrònom fiable. I ella és divertida. Divertit d'una manera diferent a la d'altres personatges de la televisió. Divertit d'una manera que prové gairebé totalment del personatge. De ser tridimensional i real. D'estar viu.

Sempre m'han atret els personatges introspectius [i] sempre m'han atret les històries amb conflictes interns. Tenia moltes ganes d'escriure un espectacle sobre algú que passa per un viatge existencial. Volia deixar els meus pensaments i sentiments sobre com és sentir-se sol, sentir-se paralitzat, estar perdut. Quan vam començar a escriure el pilot, a crear aquest món, i dins d'aquest món, a crear aquest personatge, vam saber a l'instant que només hi havia una persona que podia interpretar a Carol.

Vaig conèixer la Martha Kelly per primera vegada l'estiu del 2002 al Festival Just for Laughs de Mont-real. Vam passar l'estona, dues persones incòmodes, a un panell de la indústria. Allunyat de l'acció. Esperant el final de la nit. I la manera com parlava, pensava i la capacitat d'expressar els desviaments i els cul-de-sacs de la vida em van quedar atrapats. Tant és així que a mig camí d'escriure el pilot una dècada i mitja més tard, immediatament li vaig enviar unes quantes pàgines del nostre guió, preguntant-li si li interessava fer el paper principal. Encara és difícil de creure, però, sorprenentment, ella va dir que sí. La Martha va aconseguir immediatament el que estàvem intentant fer amb l'espectacle. El tipus d'històries que volíem explicar. I ella estava a bord per al viatge.

Rebem un lent degoteig d'informació sobre la germana de Carol al llarg del programa. Com heu volgut construir i ritme la revelació d'aquesta història de fons?

Per ser sincers, les breus aparicions inicials d'Elena es van produir de manera orgànica. Al principi, volíem utilitzar-la com a contrapès a Carol, una extroverta a la introvertida de Carol com una manera d'il·lustrar una dicotomia [de] dues germanes en extrems oposats d'un espectre: una vivint la seva vida al màxim, i l'altra és perdut i paralitzat.

Així que inicialment, Elena, tot i ser un personatge que vam adorar a l'instant, no només va servir per aprofundir en la història de l'espectacle, sinó que va posar Carol en un enfocament més nítid.

Crec que gairebé immediatament, a més de les seves aparicions com a convidats, sabíem que volíem tenir un episodi que estigués només entre ells dos. Només Carol i Elena, i res més. Només dues germanes soles al bosc juntes mentre Keppler es precipita cap a la Terra. Va ser interessant per a nosaltres desenvolupar com era la Carol al voltant de la seva germana. Ens fascina perquè, alhora, Carol és alhora la més oberta que l'hem vist mai, i tanmateix, almenys al principi, es manté tancada [i] segueix jugant on està i el que està fent a prop de l'armilla. .

I tot i que ens encanta la Carol, tenir un episodi amb l'Elena va ser una oportunitat per mostrar part de la frustració que és possible quan estàs a prop, o intenta estar a prop, amb algú que està tan abotonat emocionalment.

Se m'ocorre que, fins ara, només he parlat d'Elena en relació amb la Carol, i vull destacar quant estimem l'Elena com a persona i caràcter. És divertida, dolça, exuberant, curiosa, lliure i va cobrar vida amb una actuació increïble de Bridget Everett. Sé que el programa és una sèrie limitada, però si alguna vegada tornéssim per a un especial o tres, sens dubte faríem un episodi amb Elena a Espanya. O potser Alemanya. O potser Irlanda, qui sap.

Scavengers Reign: Sean Buckelew i Benjy Brooke reflexionen sobre la història èpica de ciència-ficció

Hi ha molta tranquil·litat i quietud ambiental a l'espectacle, inclosos els diàlegs i la música. Com volies abordar l'ús del so a la sèrie?

Per començar, la manera com estava escrit l'espectacle, era gairebé com escriure música. El nostre diàleg va funcionar com una partitura, s'estenia des del principi d'un episodi fins al final. Hi ha una musicalitat en el llenguatge, el ritme [i] el fraseig de frases i paraules. Cada episodi és com la seva pròpia cançó.

Com a escriptors, Kevin Arrieta, Noah Prestwich i jo estàvem molt en sintonia amb els sons que estàvem creant. El flux de diàleg necessari ' sona a la dreta ,' necessitava ' sona veritat, 'i necessitava -- estic buscant la paraula adequada aquí -- però gairebé necessitava rima.

A més de la musicalitat del nostre diàleg, vam fer, de fet, la partitura de l'espectacle. I l'hem marcat molt. Hi ha música de paret a paret a molts dels nostres episodis. O, si més no, llargs trams de música que reprodueixen diverses escenes. Vam tenir un compositor increïble, Joe Wong, que va fer tota la nostra partitura, i ell i gairebé tots els implicats no només 'ho van entendre', sinó que van colpejar pilota rere pilota fora del parc. Les seves composicions eren belles, delicades i precises. Cadascun més bonic que l'anterior. Joe va fer molt per desenvolupar els temes i motius musicals de l'espectacle. I només va empapar el que ja era un espectacle preciós amb encara més bellesa.

Crec que la banda sonora de l'espectacle estarà disponible a finals d'any i us puc garantir que us enamorareu a l'instant. Dit això, hi ha moments en què matem el so del tot i ens sentim un moment. Deixem respirar moments a l'espectacle. Deixem que els moments s'allarguin. Deixem que els moments caiguin en cascada i es desdibuixin els uns als altres. I molt sovint deixem reposar els moments en el silenci que els envolta. Alguns espectacles faran qualsevol cosa per evitar fins i tot un segon de quietud i silenci, però ho acceptem Carol .

troegs ambre ale

Definitivament, l'espectacle no té por del silenci.

Per construir-ho, Carol i la fi del món té una mena de serenitat que pot sorprendre algú que s'acosta a una història apocalíptica. Com volies explicar una història sobre afrontar el final imminent de totes les coses?

Crec que, abans de res, no volia fer un espectacle que estigués sobre el final de les coses. L'objectiu sempre era el contrari. a mi, Carol sempre es tractava de com comencen les coses, de com prenen forma, es construeixen i creixen. Com es desenvolupen lentament al llarg del temps. Com es fan les connexions i es troba el significat. Volia fer un espectacle que celebrés la vida. El complicat desordre de la vida. Amb totes les seves diverses injuries i imperfeccions. Volia fer una sèrie que fos edificant [i] apassionant. [Volia] fer un espectacle que fos dolç i càlid, honest i amable.

casa de l’arbre verda

El nostre enfocament de l'apocalipsi és diferent del que mostra la majoria de mostres del 'fin del món'. Allà on la majoria de programes se centren en l'apocalipsi en si per a la trama i la construcció del món, per a la història, vam decidir centrar-nos gairebé completament en el personatge. Volíem explicar històries senzilles amb un teló de fons complicat: històries sobre connexió, persones que s'uneixen, trobar un propòsit, trobar resolució, estar a l'altura de l'ocasió [i] estar d'acord amb l'eventualitat de la vida.

Hem construït un món ric i d'alt concepte. Però només ho veus al fons de les escenes, passant ràpidament, mirant entre els buits i les esquerdes de les històries que expliquem. Per a nosaltres, la fi del món és sobretot textura. Esculpir argila. Ombrejat. Alguna cosa que enriqueix i informa les històries dels nostres personatges, però que mai no en treu ni allunya el focus.

El viatge de Carol és el focus principal de l'espectacle. Ens interessava explicar històries existencials en comptes d'històries de ciència-ficció amb arguments pesats. Dit això, una afecta molt a l'altra. La fi del món penja pesada a l'aire. És impossible escapar [i] impossible ignorar, però si mireu la sèrie, poques vegades s'esmenta. És només una capa addicional, un revestiment addicional, sobre els nostres personatges i pel que estan passant.

Netflix renova l'aclamada nova sèrie Blue Eye Samurai per a la temporada 2

Dan, de què més pots burlar-te Carol i la fi del món s'estrena a Netflix?

Crec que potser el més emocionant del programa, o un dels motius principals per veure-ho, és que estem explicant una història completa. Hi ha un començament, un mig i un final definitius Carol i la fi del món . Un que vam muntar, construir i aterrar des del principi. Per tant, si sintonitzeu i mireu el programa, us puc prometre que probablement sortireu satisfet. O aquesta és la nostra intenció, almenys. Aquí no hi ha cliffhangers. Sense caps solts.

Estem explicant una història completa en 10 entregues.

Això no vol dir que no podríem tornar i fer uns quants especials si l'espectacle fos popular. Encara hi ha coses per explorar, però quan t'asseus a mirar Carol i la fi del món , veureu una història completa. Hi ha una destinació per al viatge. Una recompensa al final. El que hi posis, ho tornaràs.

Creat per Dan Guterman, Carol & the End of the World ara es transmet a Netflix.