DC i Marvel Comics han estat al capdavant d'una de les majors rivalitats corporatives d'Amèrica, al costat de Pepsi & Coke i X-Box & PlayStation. Per molt que Marvel pugui dominar els titulars i liderar les vendes de còmics moderns, DC ha empès constantment la indústria a les seves diferents èpoques. Des del naixement de l'edat del superheroi fins a liderar la càrrega cap a l'Edat Moderna, el llegat del còmic de DC no es pot negar.
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
DC Comics es va fundar l'any 1935, començant la seva vida corporativa com National Comics Publications. L'empresa no va ser la primera a produir còmics i, per ser justos, l'impacte de DC en el que de vegades es coneix com l''Edat de platí dels còmics' va ser menys important, ja que les tires de diaris van dominar el mitjà a través de personatges com Popeye, Dick Tracy, Phantom i Flash. Gordon. National Publications va començar amb personatges com Doctor Occult, una de les primeres col·laboracions de Jerry Siegel i Joe Shuster. Quan el duet va crear Superman el 1938, van canviar la cara de la indústria del còmic per sempre introduint la fórmula del superheroi als còmics. Tanmateix, el lideratge de DC de la indústria del còmic no es va aturar amb Superman i l'edat d'or. La indústria del còmic ha entrat en quatre èpoques diferents i DC ha estat al capdavant i al centre de cada nova era. Potser no són els més venuts actuals dels còmics, però estableixen els estàndards per a tots els altres.
Com DC va crear l'era dels superherois
La dècada de 1930 va estar plena de superherois emblemàtics. A partir de l'arribada de Superman el 1938, a finals dels anys 30 es van crear Batman, The Sandman, The Human Torch i Namor the Submariner. Tot i que es pot cancel·lar com a petita llista, Superman i Batman són sens dubte dos dels tres superherois més valuosos dels còmics, juntament amb Spider-Man. La primera aparició de Superman a Jerry Siegel i Joe Shuster Còmics d'acció El número 1 inicialment no semblava un gran problema fins que National Publications va rebre les xifres de vendes. Superman va ser un èxit rotund, i Siegel i Shuster el van mantenir al capdavant durant tota l'Edat d'Or. Poc després de la creació de Superman, DC va tenir un altre èxit rotund en la primera aparició de Batman Còmics de detectius #27, de Bob Kane i Bill Finger.
Quan National Publications/DC va entrar a la dècada de 1940, van continuar establint l'estàndard per a la indústria. Van crear el primer equip de superherois, la Justice Society of America, que estava format per personatges com Flash, Green Lantern, Doctor Fate i Hawkman. Fins i tot amb Flash, DC va crear el primer velocista de còmics, i l'arribada de Wonder Woman a DC va obrir el camí per a altres superherois femenines populars. Igual que el seu competidor anterior a Marvel, Timely Comics, DC va incorporar l'entrada dels EUA a la Segona Guerra Mundial als seus còmics durant aquesta època. On Timely va crear el Capità Amèrica com el seu principal heroi de lluita nazi, DC va reformar la JSA en l'All-Star Squadron, l'equip de superherois dels Estats Units per lluitar contra la guerra. Mentrestant, Superman va ser reelaborat lentament en un símbol del patriotisme nord-americà, tal com es mostra als seus nombrosos anuncis de venda de bons de guerra.
Deixant de banda els superherois, DC també va mostrar una gran versatilitat a la dècada de 1950, expandint-se a gèneres com la fantasia, el terror, la ciència ficció i els còmics de guerra. Creacions com Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock i The Phantom Stranger van mostrar com DC no es volia limitar només pels superherois tradicionals dels anys 40. Tanmateix, la dècada també va portar els còmics a l'Edat de Plata mitjançant la creació d'un nou Flash i Green Lantern, dirigint les seves històries a una nova generació. Durant els anys 50, la companyia també havia obrir el camí per a una dècada alegre i alegre de còmics més acolorits, sobretot després que l'Autoritat del Codi del Còmic bàsicament va forçar la seva mà en aquest sentit, essencialment obligant a històries menys violentes i agressives, dins i fora. del gènere dels superherois.
natty light abv
DC Energized Comics per a l'edat de plata
L'Edat de Plata dels còmics va començar amb una cosa així com un reinici de DC Comics, ja que la companyia va eliminar gradualment alguns dels seus herois de l'Edat d'Or i va incorporar herois més joves al seu lloc. Això va començar el 1956 amb la creació de Barry Allen com el nou Flash, i Hal Jordan aviat va assumir el paper de nou Green Lantern i va ajudar a establir el lloc dels Green Lantern Corps a la història de DC el 1959. Més tard es va revelar que els personatges Tots els predecessors de la Societat de la Justícia havien estat traslladats a una Terra paral·lela, la Terra-2. Fins i tot aquí, DC va prendre el lideratge en convertir-se en el primer editor de còmics a introduir els lectors al multivers. Tot això sota la direcció de la direcció de DC, que volia revitalitzar l'empresa per als lectors més joves.
Tot i que DC va iniciar l'Edat de Plata als anys 50, és difícil negar que, per a Marvel, els anys 60 van ser la seva autèntica 'edat d'or' de la creativitat. Amb Stan Lee augmentant a la companyia com a creador i amb lluminàries com Jack Kirby i Steve Ditko al seu costat, la majoria dels herois i vilans de la llista A de la companyia es van crear durant aquesta dècada. El 1963 va ser un any increïblement potent tant per a Marvel com per a DC. En només dotze mesos, Els quatre fantàstics, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League i Doctor Strange van fer el seu debut en còmics. En efecte, un any va tenir un impacte tan fort en els còmics com la majoria de les altres dècades combinats . El moviment cap als còmics en equip va definir la resta de l'Edat de Plata.
La dècada de 1960 es va continuar escalfant a mesura que DC i Marvel es van convertir realment en rivals, establint personatges i equips com Daredevil, els Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl i Silver Surfer. L'època també va ser notable per la sobtada resurrecció de Batman. El Cavaller Fosc havia estat un personatge que es va esvair a l'inici de l'Edat de Plata, però es va salvar de la cancel·lació per l'èxit de la seva interpretació en directe d'Adam West. Anys 1966 Batman El programa de televisió va augmentar el perfil de l'heroi i, sens dubte, el va convertir en el superheroi més gran dels còmics. Mentrestant, Spider-Man va irrompre a l'escena còmica, cortesia de la col·laboració de Steve Ditko amb Stan Lee. A mesura que continuava l'Edat de Plata, va introduir una barreja d'històries capritxoses i alegres conegudes per les seves trames de dibuixos animats i personatges més fonamentats i relacionats com Spider-Man. A mesura que els anys 60 s'acostaven, les grans editorials de còmics van tenir més confiança a l'hora de superar els límits.
revisió abita purple haze
L'edat del bronze estava tenyida d'ombres
Es discuteix el punt d'origen exacte de l'edat del bronze. Si bé alguns apunten al fet que l'Autoritat del Codi del Còmic va relaxar algunes de les seves restriccions el 1971, d'altres veuen com el punt d'inflexió la sortida de Jack Kirby de Marvel el 1970, unint-se a DC amb el seu Quart Món. Encara altres estudiosos i fans assenyalen desenvolupaments com el començament de Dennis O'Neil i Neal Adams. Batman , que va marcar un gir més fosc per a l'heroi, una idea que més tard va replicar DC Llanterna Verda . Dick Grayson deixa Batman per anar a la universitat Batman El número 217 (Frank Robbins, Irv Novick i Dick Giordano) també es veu com un pal indicador que marca l'inici de l'edat del bronze.
L'edat de bronze és més destacada per històries més fosques, escriptures més socialment conscients i presentar als fans una nova onada de personatges més diversos, com Blade, Black Lightning i Shang-Chi. Escriptors com Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein i Chris Claremont van preparar l'escenari per als còmics que van saber equilibrar l'acció amb l'escriptura en profunditat. Els aficionats que volien històries més profundes i relacionades van trobar aquí el que buscaven, mentre que els fans de l'acció clàssica i l'aventura còsmica també estaven més que satisfets. Sens dubte, la sèrie de cartells de l'Edat del Bronze va ser Llanterna verda/Fletxa verda , un llibre que va equilibrar la relació entre el recte Hal Jordan i el progressista Oliver Queen. Junts, van combatre mals socials com les drogues, els prejudicis i l'abandonament social, tot i que amb resultats narratius certament mixts. Això estava molt lluny de l'Edat de Plata, que sovint es basava en monstres sense sentit i supervillans de dibuixos animats.
Tot i que DC va ser probablement l'empresa que va iniciar l'edat del bronze, l'època també va ser inesperadament dolorosa per a l'empresa. El 1978, DC va experimentar pèrdues corporatives, forçant la cancel·lació immediata de més de dues dotzenes de títols. És quan Marvel es va convertir en el rei indiscutible dels còmics, i això no ha canviat des d'aleshores, tot i que les vendes de DC han superat les de Marvel durant breus períodes. L'anomenada DC Implosion va empènyer DC més en el seu problema de dependència de Batman, amb una bona dosi de títols de Superman també. A diferència de Marvel, que van poder portar persones com Howard l'ànec a la pàgina, DC va haver d'eliminar gairebé tot el que en aquell moment no era un èxit de la llista A.
DC va començar l'edat moderna amb una explosió
Malgrat la implosió de DC, la dècada de 1980 va ajudar a crear un DC més prim i més dolent, amb algunes de les històries més emblemàtiques de l'empresa procedents de l'època. Vigilants , Saga de la cosa del pantà , Home Animal , Home d'acer , El retorn del cavaller fosc, i blazer lleuger tots es van recolzar en un estudi de personatges madurs de superherois, recordant a la gent que els còmics eren realment per a totes les edats. Tanmateix, la dècada de 1985 Crisi a les terres infinites (Marv Wolfman i George Perez) probablement van llançar l'Edat Moderna dels còmics. El dur reinici universal, la simplificació del cànon de DC i la mort de personatges clau com Barry Allen i Supergirl, van preparar l'escenari per a una nova era dels còmics. Herois com Superman van revisar aspectes de la seva història i DC va introduir nous personatges com Booster Gold. Va ser també quan DC es va fer càrrec dels personatges de Charlton Comics i els va incorporar al seu univers. A partir d'aquí, DC va tenir un univers simplificat i més accessible, i tant DC com Marvel es van dirigir a la dècada dels noranta encara més fosca i més nerviosa.
La narració més profunda de DC no va acabar amb els anys 80. La dècada de 1990 va veure la creació de dues empremtes estimades, Vertigo i Elseworlds. Tots dos tenien una connexió més tènue amb la DCU, permetent als equips creatius més llibertat amb els seus personatges. Sèries com la de Neil Gaiman Home de sorra , Garth Ennis i Steve Dillon Predicador, i de Mark Waid i Alex Ross Vine el Regne van ser alguns dels còmics més importants de la dècada. De fet, llibres com aquests van atraure nous lectors que abans no havien mostrat gaire interès pels còmics i van ajudar a canviar el mercat cap als lectors més grans. Aquest efecte en els còmics encara es pot veure avui dia, tant a través d'històries actuals com de novel·les gràfiques més venudes. Els lectors encara estimen la profunditat, el gran i el to dels còmics dels anys 80 i 90, especialment en els títols de DC.
Fins i tot els períodes creatius més moderns es poden remuntar a DC. En particular, la dècada de 2010 va començar amb el reinici de l'univers dur de DC al New 52, una època que va reimaginar tota la seva línia de superherois. Marvel va veure l'augment de vendes que aquest rellançament va donar a DC i va buscar el seu propi homòleg més suau a 'All-New, All-Different Marvel', que va prioritzar posar herois obscurs al focus. No obstant això, l'esforç de Marvel va ser notablement menys reeixit que el New 52, que va començar amb vendes aclaparadores, especialment per a llibres com Batman i Llanterna Verda . DC va tornar a prendre el lideratge amb els lectors quan va acabar amb el New 52 i va entrar en la seva era Rebirth, on va atraure lectors perduts tornant a la seva post- Crisi continuïtat. Com era previsible, Marvel va tornar a seguir l'exemple amb un retorn a la forma i fins i tot ha llançat el seu propi Renaixement minisèrie per a personatges com Adam Warlock i Silver Surfer.
DC és un líder del sector
DC pot quedar endarrerida per darrere de Marvel Comics en les seves vendes a llarg termini, però és difícil negar l'eficàcia que ha estat la companyia a l'hora d'establir el to de la indústria del còmic. La manera com la companyia ha elevat el talent dels còmics a l'Edat Moderna ha definit l'època. Llegendes del còmic com Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo i Gary Frank van ajudar a definir el DC modern, encara que molts d'aquests mateixos creadors finalment es van allunyar de l'empresa. Marvel té la seva bona part de grans creadors moderns, com Brian Michael Bendis i Jonathan Hickman, i sovint ha contractat alguns dels millors escriptors de DC (i viceversa), però la manera com DC va vincular els seus millors talents amb llibres clau és inigualable. Des de 'mantenir la línia a 2,99 dòlars' fins a crossovers populars ben executats, DC continua mostrant la seva força.
En crear el primer superheroi, explorar nous gèneres, inventar el multivers, tenir el primer equip de superherois i crear personatges heretats, DC Comics va obrir nous camins per a la indústria del còmic. Tot i que Marvel tenia una extraordinària habilitat per superar la creativitat de DC a l'Edat de Plata, el seu domini de vendes no s'hauria de confondre amb un lideratge creatiu. Marvel, per descomptat, mereix crèdit i respecte, tant per redefinir què hauria de ser un còmic de superherois com per la forma en què Stan Lee va ajudar a incorporar els superherois i la cultura del còmic. En aquest sentit, les dues empreses s'han complementat, i la indústria no seria la potència creativa que és sense la seva rivalitat.
